Aunque se sabe mucho sobre los métodos de creación de dibujos animados, no todo el mundo comprende claramente lo que hace un dibujante. El significado de la profesión es extremadamente simple: dar vida a los personajes dibujados. El especialista realiza bocetos de diversas escenas, dibuja las expresiones faciales y los movimientos de los personajes y utiliza técnicas para que la caricatura sea lo más realista posible.
Normalmente, varios animadores trabajan en la creación de una imagen, cada uno de los cuales hace su parte del trabajo. La profesión de animador es creativa. Los espectadores esperan emociones brillantes y nuevos personajes con sus propias características y carisma. En otras palabras, las ideas creativas únicas, los personajes originales y las tramas siguen estando en la cima del éxito.
Pros y contras de la profesión de caricaturista.
Ventajas:
- ambiente de trabajo tranquilo;
- la oportunidad de realizar tu talento;
- trabajar en grandes proyectos paga bien.
Defectos:
- trabajo sedentario. Casi todo el tiempo lo pasamos frente a la computadora;
- actividad limitada. A diferencia de profesiones populares como o, la demanda de animadores no es tan alta.
La profesión de animador en el mundo moderno.
Hoy en día, el animador cuenta con excelentes asistentes: programas de computadora que simplifican enormemente su trabajo. La mayoría de los dibujos animados están hechos en 3D, la tecnología le permite lograr una imagen tridimensional. Los animadores también tienen una gran demanda en los estudios de creación de juegos de ordenador.
Las pinturas modernas contienen una gran variedad de detalles, personajes, colores y colores. Distribuir las áreas de trabajo entre varios especialistas ahorra tiempo y aumenta la responsabilidad de los empleados, especialmente cuando se trata de dibujos animados con una duración de 60 minutos o más.
En proyectos grandes, los animadores se dividen en grupos. Uno puede ocuparse de la parte principal de la imagen, el segundo puede dibujar detalles, el tercero puede crear gráficos tridimensionales, etc. Un animador de personajes participa en la creación de movimientos y diálogos de personajes, un animador de efectos especiales participa en el dibujo de fenómenos naturales (lluvia, nieve), el movimiento de las nubes y el viento. Especialistas individuales se dedican a crear el fondo: calles de la ciudad, paisajes naturales y otros fondos que corresponden a la trama.
Detalles Actualizado: 12/07/2019 08:49 Publicado: 08/05/2017 19:47
un caricaturista es la persona principal en la creación de la caricatura.
Él, a diferencia de un animador, no solo anima personajes, sino que los crea, les da carácter e individualidad, dibuja cada movimiento y cada mueca. Si la caricatura es corta, entonces el artista trabaja él mismo; en proyectos más grandes, trabaja todo un equipo de especialistas.
Historia de la profesión:
Curiosamente, los primeros animadores aparecieron mucho antes que el cine. Incluso en tiempos primitivos, la gente intentaba dibujar acontecimientos y personas en movimiento. En la primera mitad del siglo XIX aparecieron los dibujos animados primitivos.
Después de la llegada del cine, la animación perdió su antigua popularidad, pero a principios del siglo XX volvió a ser recordada. El conocido Walt Disney jugó un papel importante en el desarrollo y distribución de películas animadas. Hoy en día, tanto a niños como a adultos les encantan los dibujos animados; son tan populares como las películas.
Características de la profesión:
La profesión de animador tiene muchas ventajas: oportunidad de realización creativa, prestigio, buen salario, exigencia, cómodas condiciones de trabajo, en algunos casos se puede trabajar de forma remota. Pero trabajar como artista También tiene sus desventajas. En primer lugar, hay que estar sentado frente al ordenador todo el tiempo de trabajo, lo que puede provocar problemas de columna y de visión. En segundo lugar, a veces es necesario realizar tareas monótonas.
Combina varias especializaciones: artista de personajes, diseñador de producción, artista de fondo, delineador, faser, relleno, renderizador, animador de efectos especiales.
Hay tres tipos de dibujos animados: títeres, dibujados a mano, 3D.
Los animadores pueden trabajar no sólo donde dibujan dibujos animados, sino también en agencias de publicidad, estudios de diseño web y empresas que crean juegos de ordenador.
Responsabilidades:
La creación de una caricatura implica varias etapas. Primero, se piensa detenidamente la idea y los personajes y se crean los bocetos. Luego, si el proyecto es a gran escala, se seleccionan los artistas entre los que se distribuye la obra.
Los artistas primero dibujan el fondo y los personajes, luego los dibujan cuidadosamente y los llenan de color. La siguiente etapa es el desarrollo de expresiones faciales, gestos y movimientos. Después de esto viene el turno de colorear y hacer guiones gráficos. Las imágenes terminadas están animadas. La parte final es la creación de diseños finales.
Cualidades importantes:
Caricaturista de profesión requiere buen gusto, sentido del estilo, comprensión de los principios del movimiento y la dinámica, la capacidad de ver y transmitir la esencia del personaje, pensamiento espacial e imaginación, observación, ojo, sentido del tiempo frente a la pantalla (cinemática).
A menudo, para representar correctamente las emociones y los gestos, el artista tiene que copiarlos de sí mismo, por lo que las habilidades de actuación son importantes en la profesión.
Para hacer bien el trabajo, necesitará eficiencia, responsabilidad, dedicación, precisión y paciencia. El optimismo y la capacidad de trabajar en equipo no serán superfluos.
Habilidades y conocimientos:
Para crear buenos dibujos animados no basta con saber dibujar. Un animador es alguien que conoce la teoría de la animación y las leyes de la creatividad, entiende el arte y la psicología, domina las técnicas de actuación y está familiarizado con las características de los diferentes tipos de arte.
No todos los artistas talentosos pueden crear dibujos animados. Para convertirte en dibujante necesitas dominar un estilo de dibujo especial.
El significado de la profesión de animador es muy simple: crear un cuento de hadas real a partir de imágenes, revivir personajes dibujados, dándoles la oportunidad de moverse y hablar. El artista comienza una nueva caricatura con bocetos de escenas futuras, crea imágenes de los personajes, sus expresiones faciales y detalles de la ropa, y utiliza varias técnicas para crear una atmósfera realista durante la visualización.
¿Quién es un caricaturista?
Los dibujantes (animadores) son artistas que se dedican a la creación de animación, es decir. Películas animadas para niños y adultos.
El artista idea la trama, los personajes, crea expresiones faciales y gestos para los personajes y dibuja bocetos. Después de crear bocetos e imágenes de los personajes principales, el especialista crea un guión gráfico y colores para la futura caricatura, y crea animaciones intermedias de los personajes.
Una persona no puede completar todo el volumen de trabajo de una caricatura, por lo que en el proyecto trabajan equipos enteros de artistas, cada uno de los cuales realiza solo una parte altamente especializada del trabajo.
El surgimiento de la profesión.
La animación surgió mucho antes de la llegada de la fotografía o el cine. Las investigaciones de los científicos han demostrado que los primeros dibujos animados aparecieron en tiempos prehistóricos, cuando los antiguos representaban escenas de movimientos humanos, momentos de caza de animales y diversos objetos en las rocas. La pintura rupestre se considera la base de la animación moderna, que apareció en la forma a la que estamos acostumbrados sólo a principios del siglo XX. Los artistas primitivos que crearon pinturas sobre rocas fueron precisamente los fundadores de la profesión de caricaturista.
Responsabilidades profesionales
Crear un gran proyecto de animación es imposible sin una división de responsabilidades. Por ejemplo, un grupo de animadores crea la parte principal de la historia, el segundo dibuja los detalles, el tercero diseña los elementos gráficos y el cuarto dibuja el fondo. Un animador de efectos especiales dibuja los fenómenos meteorológicos (lluvia, nieve, viento), un especialista en personajes anima los movimientos de los personajes, etc.
¿Dónde se necesitan multiplicadores?
Los especialistas en esta profesión trabajan en estudios de cine de animación, televisión, empresas que producen juegos de ordenador y en línea y agencias de publicidad. Los animadores modernos cuentan con programas profesionales para crear películas animadas en 3D, lo que amplía significativamente las posibilidades de encontrar trabajo.
Requisitos para los solicitantes
La profesión de animador requiere habilidades artísticas desarrolladas, atención, paciencia, alta eficiencia, enfoque creativo, imaginación desarrollada y pensamiento creativo. El empleador contratará a un empleado responsable que domine diversas técnicas de dibujo y programas de gráficos profesionales.
Características de obtener una profesión.
La institución educativa más prestigiosa del país para la obtención de la profesión de animador es VGIK, donde el concurso por una plaza puede alcanzar entre 30 y 40 personas. Sin embargo, es posible prescindir de una educación superior: puede obtener una profesión graduándose en el Liceo de Cinematografía No. 133 o tomando cursos de corta duración en animación y modelado por computadora.
¿Cuánto gana un dibujante?
Un especialista principiante no debe contar con un salario alto: según el portal Jobsora.com, en las regiones del país puede contar con entre 10 y 25 mil rublos. Sin embargo, si un especialista se autoeduca, estudia programas informáticos y mejora sus calificaciones, podrá conseguir un trabajo en un conocido estudio de cine y recibir un salario de 60 mil rublos o más.
Dibujante es un artista que trabaja en el mundo del cine de animación. Crea dibujos de momentos clave en los movimientos de los personajes e identifica fases intermedias en la hoja de exposición. Animación (lat. multiplicación- multiplicación) es la creación y multiplicación repetida de una gran cantidad de cuadros con un pequeño desplazamiento de elementos en cada cuadro posterior. Cuando estos fotogramas se muestran a alta velocidad, el resultado es una caricatura. Un dibujante es un concepto más amplio que el de un animador moderno, que sólo se ocupa de dar vida a los personajes. La profesión es adecuada para quienes estén interesados en el dibujo y la cultura artística mundial (consulte Elegir una profesión en función del interés en las materias escolares).
Dibujantes clasificado en varias especializaciones dependiendo de la tecnología de animación y la escala del proyecto. Al crear pequeños dibujos animados, un artista puede realizar todas las tareas tecnológicas. Los grandes proyectos requieren de un trabajo en equipo, en el que cada artista se especializa en una operación específica de los objetos de animación.
Las especializaciones de los dibujantes dependen de la tecnología de animación utilizada:
- película dibujada a mano;
- animación de títeres;
- gráficos tridimensionales.
En los dibujos animados a gran escala dibujados a mano, existen muchas especializaciones para los objetos de animación:
- diseñador de producción- el dibujante de dibujos animados más importante, que desarrolla el estilo general de la película en estrecha colaboración con el director y gestiona todo el proceso de creación de la caricatura;
- artista de personajes crea imágenes de personajes de dibujos animados, trabaja sobre sus acciones y diálogos;
- artista de fondo, o artista decorativo, ofondo de dibujos animados crea un fondo, panorama, interior y otros alrededores;
- artista de contorno transfiere diseños del papel a la película;
- artista de fase crea fases intermedias de las acciones de los personajes entre dibujos, teniendo en cuenta la naturaleza de su movimiento;
- artista grafico crea dibujos limpios con detalles cuidadosamente dibujados basados en la imagen propuesta por el artista principal;
- animador de efectos especiales recrea los fenómenos naturales necesarios (nieve, lluvia) y diversos efectos que asume el guión.
Características de la profesión.
Los programas informáticos modernos simplifican enormemente el proceso de creación de dibujos animados:
3ds máximo (estudio 3d máximo)
- Maya;
- Cine 4D;
- Onda de luz;
- Imagen suave XSI;
- Licuadora;
Pero hay tipos de trabajo creativo que los programas informáticos no pueden realizar. En la etapa preparatoria, el animador:
- crea conceptos y bocetos de personajes y escenarios;
- junto con el director, selecciona artistas de diversas especialidades;
- organiza, distribuye el trabajo entre todos los especialistas y supervisa el trabajo de los artistas en la creación de personajes y fondos para la caricatura.
- En la etapa de producción, el animador:
- organiza los procesos de creación de personajes y fondos, dibujo, relleno;
- se ocupa del movimiento, las expresiones faciales, los guiones gráficos y el colorido;
- anima las fases clave e intermedias;
- participa en la creación de diseños de acabado.
Ningún artista es un tipo especial de persona,
y cada persona es un tipo especial de artista.
Pros y contras de la profesión.
pros
- interesante trabajo creativo
- oportunidad de realizar talento
- salarios altos en grandes proyectos
- demanda de la profesión
- ambiente tranquilo.
Desventajas
- algunas tareas pueden parecer monótonas y monótonas;
- trabajo sedentario.
Lugar de trabajo
Estudios de animación, estudios de cine, televisión, agencias de publicidad, estudios de diseño web, empresas de juegos de ordenador.
Cualidades importantes
- imaginación y pensamiento espacial;
- comprender los principios de la dinámica del movimiento;
- observación profunda;
- buen ojo;
- el don de un caricaturista, la capacidad de captar la esencia de un personaje;
- gusto artístico;
- sentido del estilo;
- habilidades de actuación;
- responsabilidad;
- actitud positiva hacia la vida;
- determinación, obsesión;
- paciencia, eficiencia;
- capacidad de encontrar un lenguaje común con el personal técnico.
Formación para ser caricaturista (educación)
(En persona, Moscú)
La escuela-estudio "SHAR" es una institución educativa única que ha recibido reconocimiento mundial.
mundo, uno de los estudios de producción más antiguos y respetados de Rusia
animación del autor. La escuela fue fundada hace más de 20 años por el legendario
directores-animadores Fyodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norshtein, Andrey Khrzhanovsky.
Las principales actividades de la Escuela Estudio son:
Formación profesional para directores y animadores de películas de animación;
- producción de películas animadas.
universidades
B&D - recluta en . El programa tiene como objetivo desarrollar las habilidades, conocimientos y habilidades profesionales básicos de un artista/diseñador en las industrias del libro, los juegos y la animación, que sea capaz de resolver problemas de visualización conceptual. Un egresado del perfil podrá trabajar como animador, ilustrador o diseñador de movimiento. El objetivo principal del curso es brindar al futuro conocimiento especializado en el campo de la ilustración y la animación, enseñarle a crear imágenes únicas con las características inherentes al estilo del autor y “revivirlas”. A 3 minutos a pie de la estación de metro Prospekt Mira.
Salario
La remuneración de un dibujante depende de sus calificaciones, la región de trabajo, las características específicas y el tamaño del estudio.
Pasos profesionales y perspectivas
La carrera de un dibujante puede desarrollarse hacia el dominio de especialidades afines. En la dirección vertical del crecimiento profesional, un dibujante puede convertirse en director de proyecto, supervisando el trabajo de todo el equipo de especialistas. Posible crecimiento para el propietario o director de un estudio de animación.
La nominación a “Mejor Película de Animación” en los Premios Oscar de la Academia Nacional de Cine de Estados Unidos se estableció en 2001. El Oscar se otorga a los dibujos animados cortos desde 1932. El primer dibujo animado de larga duración en recibir un Oscar fue Shrek.
A todos nos encantaba ver dibujos animados cuando éramos niños. Pero crear imágenes y dibujarlas es una ciencia especial que requiere un enfoque profesional.
Demanda
Pagabilidad
Competencia
Barrera de entrada
Perspectivas
No requerido.
De una carta al editor:
“En 2008 me gradúo de la escuela secundaria. Mi sueño es convertirme en caricaturista (animalista). Me gusta mucho dibujar, pero nunca fui a la escuela de arte. Principalmente dibujo animales. Lo mío son los animales como los de los dibujos animados. ¡Por eso quiero crear dibujos animados! No necesito mirar ningún dibujo: mis personajes aparecen en mi cabeza. Solía escribir cuentos de hadas y hacer dibujos para ellos yo mismo.
Mi problema es que no sé dónde enseñan esta profesión y qué habilidades se necesitan para ingresar a una universidad en esta especialidad” (Olga K., Bugulma).
alma del dibujo
El trabajo de un animador requiere la profesionalidad de un adulto y la percepción del mundo de un niño. Es necesario comprender muchas tecnologías y, al mismo tiempo, sentir el cuento de hadas, la idea, la trama; Ser capaz de combinar el trabajo escrupuloso con el elusivo flujo de la creatividad.
Es posible que el departamento de arte (formación de animadores), así como el departamento de dirección, a menudo no quieran contratar a un joven: es demasiado inexperto, tanto en el sentido de penetración en el arte como en la vida en general.
Hoy en día, las profesiones se enseñan en el VGIK de Moscú que lleva su nombre. S. A. Gerasimova en la calle. Wilhelm Pieck; La competencia es grande, y con razón. Nadie se ocupa más de la animación que las universidades estatales.
Pero puedes aprender a dibujar dibujos animados en las escuelas de animación, después de lo cual los maestros a menudo te llevan con gusto a sus famosos estudios ("Ball", "Pilot", "Mountain of Gems" y otros) para ganar experiencia. Hay una de esas universidades en Kurskaya en Moscú: los chicos estudian allí durante dos años, el concurso es bastante fácil de aprobar y es interesante estudiar.
Mientras estudian animación, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar de forma independiente con los últimos equipos en estudios y laboratorios creativos: hoy, además de la animación manual habitual, es necesario dominar la animación por computadora. Los chicos escriben guiones ellos mismos, crean guiones gráficos y dibujan personajes. ¡Un estudiante pasa seis meses viendo una caricatura de unos 3 minutos de duración! En animación es necesario tener no sólo talentos y habilidades creativas, sino también paciencia: el trabajo de un maestro es minucioso.
Un error común es que un solicitante piense: “Me encanta dibujar, por ejemplo, animales, pero no me gusta ni sé cómo hacerlo de forma precisa y vívida. No me convertiré en artista, sino en animador”. Incorrecto: un caricaturista puede y debe dibujar maravillosamente, incluso hoy en día, cuando a menudo está cautivo de tecnologías que “harán todo por usted”.
El maravilloso director ganador del Oscar de Yaroslavl, Alexander Petrov, recientemente tomó cursos en las especialidades de animador, animador-pintor y retocador por computadora (también conocido como compositor). Escribí un anuncio para contratar muchachos con trabajo listo y capaces de realizar varias tareas en el acto. Todo esto se explica por el hecho de que "no hay suficiente animación de las fuerzas jóvenes y frescas". Su colega, el famoso animador de Minsk Mikhail Tumelya, basándose en los resultados de una serie de cursos (en su mayoría chicas querían convertirse en animadores) llegó a varias conclusiones:
- Por cada “enano” (o “príncipe”, si se prefiere) con ganas de hacer animación, hay 12 “blancas nieves”.
- Un dibujante fuerte no se dedica a la animación. Al parecer, de hecho, este tipo de arte es un fenómeno “antiarte”, desde el punto de vista de la pintura y el dibujo de caballete.
- Trabajaremos con aquellos que han sido seleccionados. Aunque tendrán que resoplar: la base inicial para casi todos los solicitantes es bastante débil”.
Colega y ex compañero de clase de Tumeli y Petrov, autor de numerosos dibujos animados inolvidables ("El viento en la costa", "Bolero", "Escuela" y otros), Ivan Maksimov dibuja maravillosamente, pinta al óleo, su casa y su taller siempre están llenos de cuadros pintados por él mismo. Así como los futuros médicos, antes de dedicarse a diferentes especialidades, pasan años aprendiendo lo mismo, un caricaturista debe poder hacer de todo en el campo de las bellas artes.
Otra pregunta es si estamos hablando de alguna especificidad increíble de la escritura y el dibujo, de la letra especial del animador.
Pero la escritura también se desarrolla a través de la experiencia, los años y el trabajo en diferentes géneros.
Estos son hermanos especiales: artistas de cine de animación. Reyes, sabios, magos, buenos gnomos. La animación es una película viva con animación. Y un verdadero animador, un dibujante, es siempre una persona muy vivaz. Reflexiona, como un psicólogo; como médico, actúa según el principio “no hacer daño”. La sensibilidad debe estar presente en él de inmediato y, a lo largo de los años, con millones de cuadros, tramas y personajes dibujados y sentidos, simplemente no puede evitar aparecer en obras e ideas terminadas, como los rayos del sol sobre el vidrio helado después del invierno.