Realmente historietas no comas Suelen ser "tragados" si este producto es fruto del buen gusto del artista. Si el cómic “no es sabroso”, entonces el resultado justifica todas las críticas que han caído sobre él. Desafortunadamente, los "no sabrosos" son mucho más comunes, pero esto es algo común en cualquier forma de arte. "Espera, ¿qué tiene que ver el arte con eso?" - usted pregunta. Bueno, para empezar, definamos qué tipo de animal es.
La palabra "comic" se formó como resultado de la fusión de dos palabras en inglés: comic (comic, funny) y strip (strip, picture). En el sentido estricto de la palabra, el cómic apareció sólo como resultado de una lucha competitiva entre los principales periódicos de Nueva York en los que se publicó en la década de los 90 del siglo XX.
¿Querías aprender más sobre cómics, pero no sabías dónde buscar información decente? ¡Ahora tienes una oportunidad única de convertirte en un verdadero experto en este campo del arte! En el almanaque creativo Artifex hay una nueva columna. su líder es Oleg Semenyuk, autor de la primera investigación científica fundamental del país en el campo de las "imágenes divertidas", y además, varios artículos sobre la historia de los cómics rusos en varias publicaciones extranjeras, incluida la American Comic Book Encyclopedia.
El autor trabajó durante mucho tiempo como editor en jefe de revistas bancarias, y ahora se dedica al negocio editorial. ¡Además, nuestro experto es aficionado a la vela, al hockey y tiene un cinturón rojo de aikido!
Por lo tanto, ver historietas en los tapices de algunos monarcas europeos, las naves laterales de las iglesias, las imágenes de las etapas de la Cruz, las estampas populares y hasta los bajorrelieves egipcios, es decir, en todo lo que insistentemente intentan presentar como los antepasados de la historieta. - significa estar equivocado gravemente y durante mucho tiempo. Porque los cómics son una forma moderna de contar historias con imágenes, con o sin texto inscrito; uno de los principales signos del cómic es la burbuja, elemento principal del lenguaje del cómic.
Fueron las burbujas las que precedieron al advenimiento de los cómics. ¡Las burbujas se pueden encontrar incluso en las notas del mismo Leonardo da Vinci! Estos fueron intentos cuidadosos de usar un nuevo lenguaje que preservaría tanto los elementos normativos de la palabra escrita como los complementaría visualmente con una imagen.
El genial artista e ilustrador inglés logró conectar el texto y la imagen: en su creación A Harlot's Progress (1734) ("Prostitute's Career"), estableció ciertas características de los cómics: restauró la naturaleza consistente de la narrativa visual y en al mismo tiempo representaba acciones como en el escenario, dándoles un toque dramático. Su invento era claramente diferente al tradicional de la época y era necesario nombrarlo de alguna manera. El matiz dramático requería el uso constante de la llamada "burbuja". o "nube" (una forma que existe desde hace mucho tiempo).
El siglo XIX vio el florecimiento de la narración en imágenes, impulsada por innovaciones técnicas como la zincografía y, más tarde, la fototipia. Pero en estas historias, el texto y las imágenes aún estaban separados entre sí. Desde un punto de vista artístico, las historias ilustradas alcanzaron su apogeo con el suizo Rodolphe Töpffer.
¡Las obras de este dibujante y escritor no fueron admiradas por nadie, sino por el gran Goethe! Hoy en día, Töpfer es a menudo llamado uno de los fundadores de la caricatura moderna e ilustrado, el padre de la serie de historietas dibujadas ampliamente utilizada (cómics) y merecidamente puesto a la par con personajes tan famosos como William Hogarth, Honore Daumier, Wilhelm Busch.
El alemán Wilhelm Busch fue una figura más significativa en la historia de los cómics. Su "Max y Moritz" (Max und Moritz), publicado en Alemania en 1865, se distinguió por una característica sin precedentes: los dibujos están inextricablemente fusionados con el texto, lo que da una razón seria para considerar a Max y Moritz como el precursor del cómic. . Además, en el género del humor negro: la historia de Max y Moritz termina tristemente: los traviesos caen bajo las muelas del molino y van a dar de comer a los patos.
El francés Georges Colombe introdujo nuevas técnicas: representar la acción desde un punto de vista inusual y una forma de narración comprimida, que fue un presagio de nuevas técnicas en los cómics. Como subdirector del laboratorio botánico de la Sorbona, bajo el seudónimo de Christophe (fr. Christophe, del nombre francés de Cristóbal Colón - Christophe Colomb), creó cómics que fueron populares entre la intelectualidad francesa, pero se publicaron en el periódico infantil. Le Petit Français illustré. Entre sus cómics se encuentran L'idée fixe du savant Cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plick et Plock (1893-1904) y Le Baron de Cramoisy (1899).
Resulta que a fines del siglo XIX, se preparó un terreno fértil para el surgimiento de un nuevo género de cómics y abundantemente "sazonado" con "chernozem" europeo. Los emprendedores yanquis no tenían más que “arar” y “sembrar”. Pero en ese momento, los artistas estadounidenses estaban muy por detrás de sus homólogos europeos. Y, de hecho, el impulso inicial para crear cómics no vino de sus autores, sino de las editoriales que, en los suplementos dominicales, crearon las formas más adecuadas para expresar las ideas de los artistas.
ocho magníficos
Joseph Pulitzer fue el primero en utilizar el Sunday Supplement como escaparate de su periódico World. Fue en sus páginas de 1894 donde apareció el "bisabuelo" de todos los cómics actuales. Esta divertida historia con un título jocosamente serio "El nacimiento de una nueva especie, o una explicación de la evolución del cocodrilo" con elementos de humor "negro" se considera el antepasado no solo de los cómics, sino también de las películas cómicas mudas, y también el famosa animación de Disney. Y fue dibujado por el famoso dibujante estadounidense, uno de los clásicos del género de los cómics, Richard Felton Outcault.
Para captar aún más la atención de los lectores, Pulitzer aumentó la cantidad de rayas e ilustraciones coloridas, incluidos los cómics. La conexión entre estas innovaciones condujo a la aparición histórica de The Yellow Kid de Richard Outcolt el 16 de febrero de 1896. The Yellow Child no era un cómic en el sentido moderno de la palabra, pero su apariencia se convirtió en una especie de "certificado de nacimiento" para un nuevo género. Todos los elementos principales de la apariencia de los cómics se proporcionaron en las páginas de World: narración secuencial, personajes idénticos, diálogo dentro de la imagen.
Pronto apareció otro personaje de cómic creado por Outcolt en las páginas del New York Herald: Buster Brown (1902). Pocas personas saben que fue Buster Brown quien sirvió como prototipo de todos los "superhombres" modernos: gigantes atléticos con grandes nucas y mandíbulas de voluntad fuerte. ¡Incluso el propio Superman!
William Randolph Hearst, un joven rival de Joseph Pulitzer, fundó el nuevo y colorido suplemento American Humorist en 1887, para el cual, dicho sea de paso, contrató a todo el personal de World. Bajo la atenta mirada de Hirst en las páginas de esta publicación, los artistas crearon gradualmente, inconscientemente, un lenguaje especial que, junto con las películas, se convirtió en la causa de una nueva mirada a la realidad existente. Hirst merecía con razón ser llamado el "padrino" de la nueva forma de contar historias (solo que mucho más tarde se llamaría el "libro de historietas"). Del grupo de artistas que reunió para su American Humorist, tres se hicieron famosos: Richard Outkolt, James Guilford Swinnerton y Rudolph Dirks, respectivamente autores de The Yellow Child, Magazine Tigers y Restless Babies (este último fue sin duda el más significativo). creación en la historia de las tiras cómicas).
Los dibujantes de cómics crearon temas y convenciones a una velocidad tremenda. El refinamiento de las líneas, la destreza del diseño quedaron subordinados a la posibilidad de expresarse en un lenguaje completamente nuevo. Sus creaciones estaban llenas de una sensación de descubrimiento que lo abarcaba todo, una impulsividad desesperada de las posibilidades aparentemente infinitas del género.
Frederick Burr Opper fue el pionero que puso orden en el caótico mundo de los cómics: dirigió todos los experimentos vertiginosos, atrevidos y, a menudo, contradictorios en una dirección, al mismo tiempo que los dirigía en un patrón claro y en una dirección determinada. Su "Happy Hooligan" se convirtió en el prototipo del vagabundo Charlie Chaplin, ¡y Gloomy Gus ya llevaba la máscara de Buster Keaton! Su particular estilo de humor negro y slapstick más tarde encontró su camino en las comedias de Mack Sennett. Incluso su técnica de narración se podía encontrar en las películas.
Estos fueron los primeros cuatro artistas que tienen la mayor responsabilidad en el arte del cómic. A principios del siglo XX, ya eran evidentes las líneas generales del nuevo género. Las creencias de vida y el vocabulario de los cómics: las "burbujas" del habla, la onomatopeya, las líneas de movimiento, las imágenes en marcos ya se usaban como una norma aceptada y gradualmente entraron en la mente de los lectores. Esto explica más que una similitud accidental entre ellos.
Alrededor de 1905, existen los primeros esfuerzos conscientes para crear una forma de arte independiente y original. Tal innovador fue el artista Winsor McCay. Su decidida y distinguida exploración de nuevas estructuras semánticas y variaciones temáticas, comenzando con "Little Sammy Sneezes" y profundizando en "The Dream of the Raw Toast Connoisseur", encontró su plena y deslumbrante expresión en "Little Nemo in Slumberland", donde McKay logró una unidad entre el contenido y el tema.
Sin embargo, ningún individuo ha contribuido tanto al género del cómic convencional como lo hizo George McManus, un joven dibujante que mostró su dominio casi impresionante de la línea, su raro sentido de la situación, su infalible habilidad en el diálogo en creaciones como "Pag Pete " y "Nos casamos".
Distinguiéndose de los demás está Charles William Keiles, quien estaba enamorado del género como tal y estaba tan fascinado por sus múltiples posibilidades que no podía asociarse con ninguna dirección.
Cada uno de estos artistas hizo su propia contribución única al desarrollo del género, haciéndolo más elegante e inventando muchos de los recursos narrativos y visuales que ahora forman parte del lenguaje de los cómics. Todos ellos trabajaron en diferentes estilos, pero juntos elevaron los cómics hasta el punto en que ya pueden ser reconocidos como una forma de arte estricta y original.
Hace un par de semanas, publicamos una reseña en la sección #Shelfporn y recibimos comentarios inesperados de nuestros lectores: dicen, para principiantes, explican qué es un "ómnibus", "strip", etc. Y no todo en sus artículos es claro. Esta idea nos pareció muy sensata: muchos lectores experimentados de cómics utilizan en su discurso una jerga específica, que no siempre es clara para los principiantes. Por ello, hemos elaborado un breve glosario de los principales términos que se encuentran en nuestros textos. ¿Quieres agregar? ¿Tiene usted alguna pregunta? ¡Escribe en los comentarios!
Absoluto(también conocido como Absoluto) es un formato que lleva el nombre de la línea de cómics de DC del mismo nombre. Las principales características distintivas son el gran tamaño del libro (más grande de tapa dura Y de gran tamaño), la presencia de materiales de bonificación adicionales y una caja de cartón especial para almacenamiento (la llamada. estuche, caso de deslizamiento). Fue DC Comics que a principios de la década de 2000 comenzó la producción en masa de cómics en este formato bajo la marca Absolute: los primeros lanzamientos de esta serie fueron Absolute Authority (2002), The League of Extraordinary Gentlemen (2003) y Absolute Danger Girl (también 2003). ).
Otras editoriales también lanzan cómics en este formato, pero lo llaman de otra manera: por ejemplo, Image puede tener Smorgasbord Edition (en el caso de la serie Chew), e incluso Omnibus (en el caso de The Walking Dead).
Edición del artista(también conocido como, con algunos dichos, Artifact Edition y Gallery Edition): una línea de ediciones de coleccionista grandes y costosas (desde $ 100) de IDW, que imprimen arte exclusivamente original (en blanco y negro) de artistas famosos, escaneados de hojas enviadas una vez que se publicaron casa como autor. Bajo la etiqueta Artist's Edition, las historias completas (story arcs) generalmente se publican, pero Artifact Edition recopila todo lo que se puede encontrar en una tapa dura. Vea nuestra revisión como un ejemplo. Bueno, Gallery Editions son libros similares de otras editoriales (Graphitti Designs y Dark Horse).
gran deuce- líderes del mercado de cómics estadounidense, editoriales DC y Marvel Comics.
CGC(también conocido como Cómics Garantía LLC) es una empresa que evalúa y clasifica los cómics. Sucede así: los especialistas reciben un sencillo del propietario, al que revisan en busca de todo tipo de defectos (páginas rotas, suciedad, etc.), lo envasan en envases sellados y le asignan un número en una escala de 0,5 a 10. El cuanto mayor sea la calificación, mayor será el costo del cómic en varias subastas.
Encuadernación personalizada(también conocido como encuadernación personalizada) - tapa dura cosida o hecha a medida o de bricolaje. Ya hemos hablado de este fenómeno en detalle.
demasiado grande(también conocido como Tapa dura de gran tamaño, OHC) - esta de tapa dura de gran tamaño, generalmente 28,2x19 cm (contra 26,5x17,5 cm). También llamado por muchos editores de lujo.
General(también conocido como general, "ómnico", General) es el nombre común de todos esos pesados volúmenes de tapa dura que adornan cualquier estantería. A menudo contiene la totalidad correr algún autor, o (si es imposible encajar todos los números en 1000 páginas) parte de él. En otras palabras, son muy gruesos y caros. sobredimensionados. Como regla general, el volumen de dicho volumen es de hasta 1000 páginas, el costo es de 75 a 100 dólares, aunque todo depende del descaro del editor.
Algunos editores utilizan la palabra Omnibus para ediciones de otros formatos; por ejemplo, consulte The Walking Dead Omnibus, que tienen exactamente el mismo tamaño que absolutos.
Por ejemplo:
Hellboy Edición de artista de IDW
Crisis absoluta en tierras infinitas
ómnibus mujer maravilla
Leñadores de tapa dura
Comercio Hellblazer
Banda(también conocido como tira cómica, tira cómica) es una cierta secuencia de imágenes con leyendas de texto conectadas por una trama. En pocas palabras, es una tira cómica de periódico corta. Es decir, "Snoopy" con "Calvin y Hobbs" encaja fácilmente en esta definición, e incluso las aventuras gigantes de 1 página de Baby Nemo de Winsor McKay.
Comercio(también conocido como Parte posterior del papel comercial, TPB) es en realidad una colección de bolsillo. La forma más económica de recopilar varios números (de 3 a 4 a 10) de una serie en una sola portada. También es la forma más fácil de adquirir una colección para el hogar: barata y alegre. Es cierto que, muy a menudo, estas publicaciones no utilizan papel de muy alta calidad (ver muchos intercambios de Vertigo). En términos de tamaño, la colección de bolsillo coincide completamente con el tamaño del sencillo.
de tapa dura(también conocido como tapa dura, HC, "duro"): la unidad de medida básica para los cómics de tapa dura. Esencialmente es todo lo mismo comercio, solo con tapa dura en lugar de tapa blanda. Y (a veces) un poco más.
Resulta que los primeros cómics se escribieron por motivos religiosos. ¿Cómo eran ellos? Estas son las series habituales de imágenes, pero sus participantes no eran superhéroes, sino santos. Dichos cómics aparecieron por primera vez en el siglo XVI en España y dieron impulso al desarrollo de los modernos. Por cierto, en ese momento no se llamaban cómics, sino "aleluyas" y estaban dirigidos a la población analfabeta para su iluminación espiritual.
Pero ya los cómics lo más cercanos posible a los modernos siempre han sido exclusivamente humorísticos. Esto es bastante lógico, ya que el nombre en sí proviene de la palabra inglesa comic, que significa divertido en la traducción. También hay un término interesante phylacter: esta es una burbuja de palabras en la que se colocan las réplicas de los personajes.
Los cómics son todo un arte, por lo que también difieren en los títulos según el tamaño. Por ejemplo, las más cortas (en una página) se llaman tiras y las largas se llaman novelas gráficas. Además, los cómics tienen su propia terminología especial, que se puede encontrar en detalle en el sitio web disima.ru.
Quizás no todos sabían que el término "prensa amarilla" también se nos hizo conocido gracias a los cómics. Entonces, en 1895, los cómics de Richard Outcolt se publicaron en el New York World. El personaje principal de sus historias era un niño memorable con una camisa amarilla. Estos cómics eran populares. Cubrieron los acontecimientos políticos de la época. Pero aproximadamente un año después, Outkolta comenzó a trabajar en otra revista, pero no cambió el personaje principal de sus cómics y se quedó con un niño con la misma camiseta amarilla. Pronto, tanto la primera como la segunda edición se llamaron "periódicos amarillos", y luego este apodo pasó a todos los medios dudosos.
Una vez, los músicos de la popular banda KISS llevaron a cabo una estrategia de marketing interesante. ¿Que hicieron? Encargaron un cómic sobre ellos mismos y, para una venta más rápida, mezclaron su sangre con pintura roja en una imprenta. Después de eso, los fanáticos compraron los cómics muy rápidamente y la popularidad del grupo se volvió aún más significativa.
Los cómics de superhéroes siguen siendo los más queridos por los lectores y, en consecuencia, los que se agotaron más rápido. El primer superhéroe que aparece en los cómics es un personaje llamado Shadow. Puede esconderse de los ojos en las sombras, cambiar su apariencia y, por supuesto, luchar con éxito contra todos los antihéroes. Los cómics sobre él comenzaron a publicarse en 1931, y solo 7 años después (1938) apareció el ahora famoso Superhéroe.
Los cómics sumergen a una persona en un mundo de fantasía y sueños, lo que ayuda a relajarse y encontrar el equilibrio en un mundo que cambia rápidamente. Y los superhéroes dan a sus admiradores un vívido ejemplo a seguir.
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Si en Estados Unidos más de una generación creció con los cómics, en Rusia el interés por este género apareció relativamente recientemente. Hasta ahora, existe la opinión de que las historias en imágenes están destinadas principalmente a niños y adolescentes. Pero, ¿es realmente así? ¿Qué es un cómic, una lectura entretenida sobre superhéroes o una forma de arte comparable al cine y la literatura? Tratemos de resolver esto.
El significado de la palabra "cómic"
Este género se originó en las páginas de los periódicos estadounidenses a fines del siglo XIX. "Comic" es una abreviatura del inglés "comic" (gracioso) y "strip" (tira, imagen). Las historias dibujadas son una interesante síntesis de literatura y gráfica. Un cómic es una serie de imágenes que se utilizan para contar una historia coherente. Como en una obra literaria, hay personajes principales y secundarios, antagonistas. Puede que no haya texto en absoluto, o que se trate de firmas breves.
"Historias en imágenes" está cerca de la animación y el cine. La película sobre película se puede comparar con un cómic muy largo y lento. No es casualidad que los superhéroes y los personajes del manga japonés migraran a las pantallas azules.
Historia de la apariencia
Los precursores de los cómics narraban historias en imágenes. A partir del siglo XVI, se vendieron en Europa las vidas grabadas de los santos llamadas aleluyas. En el siglo XVIII, William Hogarth creó una serie de caricaturas políticas unidas por un pensamiento común.
En el siglo XIX, las historias ilustradas se hicieron muy populares. De particular interés es el dibujante suizo R. Töpfer, quien fue el primero en colocar texto debajo de la imagen correspondiente. La serie de versos del alemán W. Bush sobre los traviesos Max y Moritz, publicada en 1865, también se considera un presagio del cómic. El texto y los dibujos están estrechamente relacionados entre sí.
La competencia entre los monopolios de periódicos en los Estados Unidos condujo al establecimiento final del género de las historietas. Las historias ilustradas fueron diseñadas para atraer a nuevos lectores. El primer cómic estadounidense, Bear Cubs and the Tiger, se publicó en 1892.
En 1896, el periódico World comenzó a publicar una historia sobre una niña china, Yellow kid. En su diseño, es similar a los cómics modernos: los mismos personajes, una trama consistente, diálogos dentro de una ilustración. El autor de la historia pronto fue atraído por el New York Journal. Los propietarios de los periódicos lucharon durante mucho tiempo por sus derechos sobre el bebé amarillo, por lo que recibieron el apodo adecuado de "prensa amarilla". Posteriormente, la expresión adquirió un significado diferente.
Características
La "época dorada" de los cómics en Estados Unidos se llama los años 30-50 del siglo XX. La fantasía y la aventura dominaron el género durante este período. Nacieron los famosos Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Capitán América.
Poco a poco se formó un conjunto de medios expresivos. Con la ayuda de pinturas, los artistas intentaron influir en el lector. Entonces, en los cómics de Superman, predominan los colores brillantes: azul, rojo, cian, blanco. Batman está representado en un esquema de color oscuro, negro y gris, lo que hace que la historia parezca siniestra. Dibujar personajes, expresiones faciales: todo esto es importante.
Un cómic no es solo imágenes, sino también texto amplio y conciso. El discurso directo se representa como una "burbuja de palabras" que sale volando de la boca o la cabeza del personaje. También se le llama filacter. Las palabras del autor se colocan debajo del marco. El lenguaje es muy emotivo, se utilizan mucho las exclamaciones, onomatopeyas, ironías, epítetos, hipérboles, metáforas, jerga callejera. Para transmitir intensidad emocional, el artista suele jugar con la forma, el color o el tamaño de letra.
tipos de historietas
Los estudios a gran escala de este género comenzaron en los años 60 del siglo pasado. Muchos trabajos serios están dedicados a encontrar respuestas a la pregunta de qué es un cómic. Se consideran las características del lenguaje visual, técnicas, métodos de encuadre, estilos. Y, por supuesto, se están desarrollando varias clasificaciones.
Por volumen, los cómics se dividen en:
- tiras (acomodan varios marcos, impresos con mayor frecuencia en periódicos y revistas);
- los cómics clásicos, que tienen una composición más compleja y se imprimen con cierta frecuencia;
- novelas gráficas con una trama seria y acabada, que contienen más de 50 páginas.
Clasificación por género y lectores
¿Qué es un cómic? ¿Es cierto que cumple una función exclusivamente de entretenimiento? En términos de contenido, los cómics se acercan a las obras literarias. Entre ellos puedes encontrar historias humorísticas, fantásticas, policiacas y militares, aventuras de animales, romance, westerns, terror, crimen. La lista es interminable. Hay cómics dedicados a obras clásicas, graves problemas políticos y sociales.
No hay restricciones temáticas para las historias dibujadas a mano. Recientemente, los cómics se encuentran cada vez más en las páginas de los libros de texto y de divulgación científica. El texto ilustrado ayuda al lector a asimilar más fácil y completamente la nueva información.
Según el público lector, los cómics se distinguen:
- para chicos (fantasía, aventura, batallas);
- para niñas (cuentos escolares, primer amor);
- juventud (temas de crecimiento, sexo, enamoramiento);
- femenino (relaciones de sexos opuestos);
- adultos (política, economía, historia, cultura, sexo).
cómics asiáticos
Comenzaron a aparecer después del final de la Segunda Guerra Mundial, pero se dieron a conocer en Occidente hacia fines del siglo XX, gracias al anime japonés. Los cómics en los países asiáticos se llaman de manera diferente:
- en Japón - manga;
- en China - manhua;
- en Corea - manhwa.
Dichos cómics suelen ser en blanco y negro y se leen de derecha a izquierda (con la excepción de los coreanos). El manga es racional a pesar de su trama apasionante. En el centro de los acontecimientos suelen estar los escolares que tienen que pasar por las penurias de la vida, resolver sus problemas psicológicos. Los cómics no están censurados, por lo que hay historias con un límite de 21+. Los dibujos animados (anime) se basan en tramas de manga.
Los manhua son impredecibles, dinámicos. Son difíciles de explicar en términos de lógica. Los héroes son en su mayoría adultos, muchos cómics están dedicados al tema del amor maduro.
Manhwa habla de héroes positivos, pero socialmente desprotegidos. Por ejemplo, sobre los ancianos pobres que no pueden valerse por sí mismos. Este tipo de cómics está ampliamente representado en la red mundial, ya que el lanzamiento de libros no está financiado por el gobierno.
Cómics en Rusia
Durante la era soviética, el género no estaba muy extendido. Se pueden encontrar pequeños cómics en ruso en revistas infantiles y de humor. Pero, en general, el fenómeno fue considerado "ajeno" al pueblo soviético.
La situación cambió en los noventa "apuestos". Aparecieron las primeras revistas, imprimiendo cómics de artistas nacionales. "Fly" estaba dirigido a un público adulto. La editorial "Veles-VA", fundada por veteranos de Afganistán, publicó colecciones para jóvenes. Las publicaciones eran de naturaleza patriótica. En 1999, apareció la revista "Magníficas aventuras", que existió durante 4 años.
Pero el verdadero auge de los cómics en ruso comenzó a mediados de la década de 2010 y continúa hasta el día de hoy. Se abren ediciones especiales y tiendas, se traducen novelas gráficas extranjeras, se organizan festivales (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest, etc.)
¿Cómo crear un cómic?
En los estantes de la tienda, vemos en su mayoría "historias en imágenes" extranjeras. Los autores nacionales apenas comienzan a dominar este género. Existe una necesidad urgente de artistas jóvenes y talentosos que puedan crear historias cautivadoras y encarnarlas con la ayuda de gráficos.
¿Cómo crear un cómic usted mismo? Para empezar, familiarícese con el trabajo de clásicos reconocidos: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, etc. Necesitará las habilidades de un artista. Para crear un cómic, debe dominar el retrato, poder dibujar una persona y un paisaje de la vida, traicionar la perspectiva, las expresiones faciales. Las imágenes se pueden crear tanto a mano como con la ayuda de programas especiales. Por ejemplo, las aplicaciones Adobe Photoshop o MangaStudio.
Piensa de antemano en la trama, así como en las características de los personajes. Un escritor de cómics no solo debe ser un artista, sino también un escritor capaz de crear una historia convincente. También necesitará las habilidades de un guionista para dividir la trama en marcos, crear líneas concisas y expresivas.
Los artistas franceses lo llamaron el noveno arte. Este género tiene un gran potencial, con su ayuda puede transmitir los matices semánticos y emocionales más pequeños. Necesitas "poder" leer cómics, al igual que necesitas "poder" escuchar música, entender la pintura o percibir una obra literaria.Define los cómics como "historias ilustradas".
Los cómics no necesariamente contienen texto, también hay cómics "mudos" con una trama intuitiva (por ejemplo, "Arzak" de Jean Giraud). Pero la mayoría de las veces, el discurso directo en los cómics se transmite con la ayuda de una "burbuja de palabras", que generalmente se representa como una nube que sale de la boca o, en el caso de representar pensamientos, de la cabeza del personaje. Las palabras del autor generalmente se colocan encima o debajo de los marcos del cómic.
Los cómics pueden ser de cualquier género literario y estilo de dibujo. En forma de historietas, incluso se adaptan las obras de los clásicos de la literatura. Pero históricamente, los géneros de historietas más comunes son la aventura y la caricatura. Este estereotipo ha arruinado durante mucho tiempo la reputación de los cómics.
El dibujo en el cómic tiene cierta dosis de convencionalismo. Está simplificado por la rapidez del dibujo y la facilidad de percepción e identificación del lector con el personaje.
Los libros de historietas varían en longitud desde "tiras" cortas de unas pocas imágenes (generalmente tres) hasta novelas gráficas voluminosas y series de varios números.
El cómic está íntimamente relacionado con el cine, y en especial con la animación. Como señala el mismo McCloud, “Film on film es un cómic muy lento. El espacio es para los cómics lo que el tiempo es para el cine. En inglés, la palabra "caricatura" - "caricatura" puede significar tanto cómics como dibujos animados. Muchos dibujos animados de anime japoneses son adaptaciones de cómics manga japoneses.
Alineación estándar de cómics
- Portada: transmite el significado principal del cómic. Además de la imagen de la portada, puede haber: nombre, logotipo de la empresa, precio, publicidad, fecha, firmas de los artistas. La cubierta puede ser de dos hojas, el lado derecho de la cubierta es "frente", el lado izquierdo es "trasero".
- Frontispicio - dibujo delante de la portada. Le da al lector la oportunidad de aprender más sobre el cómic.
- Portada - puede contener: una breve introducción, nombres de autores, artistas, contornos, etc. Puede ir acompañada de pequeñas ilustraciones.
- La parte principal son las páginas, cuyo número es ilimitado, pero en los cómics estándar hay de 20 a 40.
- Página pin-up: dibujos adicionales de los artistas principales o de otras personas que tienen algo que ver con el cómic, como portadas alternativas.
Historial de ocurrencia
historias en imagenes
Dibujos de Rodolphe Toepfer
La tradición de contar historias en imágenes se remonta a los siglos XVI y XVII, cuando en Valencia y Barcelona se empezaron a vender cuadros al pueblo, la mayoría de ellos de temática religiosa. Se trata de un recuento de la vida de los santos en una serie de pequeños grabados, impresos en papeles de colores ("Aleluya"). Los dibujos sobre temas profanos se denominaron "(español. aucas)" (del español. jeu de l'oie ) .
El "Aleluya" en los siglos XVI y XVII estaba muy extendido en Flandes, Francia y Alemania.
Después de 1870, los semanarios ilustrados en Europa comenzaron a utilizar una de las formas de impresión popular "Cuadros de Epinal". Louis Lumière tomó prestada la trama de The Sprinkler de esos álbumes de imágenes.
Los cómics llegan a los Estados Unidos
El primer cómic estadounidense, The Bear Cubs and the Tiger, apareció en 1892 en The San Francisco Examiner (editor William Randolph Hearst). Hearst Printing Trust hizo un amplio uso de la ilustración y, con la llegada de los cómics, se convirtió en el arma favorita de la prensa de Hearst, así como de su rival Joseph Pulitzer.
Uno de los dibujantes más destacados de Hirst fue en ese momento Winsor McKay, a quien se consideraba más especialista en caricatura política que en cómics. Contribuyó al periódico neoyorquino de Hearst The New York American y dibujó la caricatura Gertie the Dinosaur en su tiempo libre.
Debido a estas series de colores, los periódicos de Hearst y Pulitzer se conocieron como "prensa amarilla".
edad de oro
En el siglo XX, los cómics se convirtieron en uno de los géneros populares de la cultura popular. En ese momento, los cómics habían perdido en gran medida la comedia por la que recibieron su nombre. El género principal de los cómics se ha convertido aventuras: luchadores , detectives , terror , ciencia ficción , historias de superhéroes .
En los años 60, la compañía Marvel también ingresa al escenario mundial. Los notorios Stan Lee, Steve Ditko y Jack Kirby crean algunos de los héroes más populares en la historia de los cómics: Fantastic Four, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, Iron Man y muchos otros. Estados Unidos sigue siendo el principal centro de la industria del cómic, donde son muy populares. Las compañías de fama mundial más grandes son Marvel, Dark Horse e Image Comics.
Edad de Bronce
Edad de Bronce de los cómics(Eng. Bronze Age of Comic Books): el nombre de un período en la historia de los cómics estadounidenses, y aunque no existe un marco exacto para este período, generalmente se acepta que comenzó en 1973 y terminó en 1985. Las tramas de los cómics se volvieron más realistas y adultas, ahora tocando temas actuales como el consumo de drogas, el alcoholismo y la contaminación ambiental.
Un evento citado con mayor frecuencia como el comienzo de la Edad del Bronce fue la muerte de Gwen Stacy, el interés amoroso de Spider-Man en The Amazing Spider-Man # 121-122 lanzado en 1973.
edad Moderna
El último período actualmente señalado en la historia del desarrollo de los cómics se extiende desde 1986 hasta nuestros días. El marco exacto, como en el caso de Edad de Bronce, no existe. Además, hay varias versiones del nombre del período. La era moderna se caracteriza por un realismo aún mayor en los cómics, la aparición de antihéroes y la oscuridad de las tramas.
A finales del siglo XX, los géneros asiáticos de cómic ganan popularidad: el manga japonés y, algo menos conocidos, el manhua chino y el manhwa coreano. El desarrollo del manga en Japón comenzó con el final de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, en Occidente, los cómics asiáticos siguieron siendo poco conocidos hasta que muchos de los manga se filmaron como anime (un género de animación japonés).
A principios del siglo XXI, los cómics recibieron una nueva encarnación debido a las nuevas tecnologías informáticas utilizadas para colorear cómics, así como a una serie de artistas talentosos como Ashley Wood, Todd MacFarlane, Sam Keith, Paolo Rivera, Greg Capullo, Humberto Ramos , Giuseppe Camuncoli, Tomm Moore y otros Los cómics comenzaron no solo a dibujar con un lápiz, sino también a escribir al óleo, y también a combinar el primero y el segundo en combinación con tecnologías digitales gráficas. Muchos de los cómics se han filmado en Hollywood y las películas tienen un éxito increíble en todo el mundo.
Desarrollo de la industria del cómic en los EE.UU.
- marzo de 1897 The New York American publicó la primera mención del cómic. Fue el artista Richard Outcolt.
- 1922 La revista Comic Monthly comienza a dedicar regularmente una columna específicamente a los cómics.
- De 1929 a 1933 George Delacote imprimió 36 números de un cómic llamado "The Funnies": este fue el primer cómic independiente en color.
- 1933 Esta idea fue recogida por empleados de la firma neoyorquina Eastern Color Printing Company. Imprimieron un cómic de treinta y dos páginas Funnies On Parade con una circulación de 10.000 copias, que pronto creció a un cuarto de millón. Los cómics comenzaron a agotarse en cuestión de días.
- De 1933 a 1940 Los cómics comenzaron a publicarse regularmente en varios periódicos y se publicaron como libros separados. Comenzó a aparecer la revista mensual "Famous Funnies", cuya tirada ya era grande desde el principio (400.000 ejemplares).
- 1938 Comienzo de la Edad de Oro. Apareció otra revista, Action Comics", cuyo personaje principal era Superman, y un poco más tarde apareció un héroe sombrío: Batman.
- De 1944 a 1952 una ráfaga de nuevos supercómics como el Capitán América, Wonder Woman, la serie War Comics, Police Comics y toda una serie de personajes de dibujos animados como Bugs Bunny the Rabbit, Donald the Duck, Mickey Mouse, Porky Pig, etc. Una serie de patrióticos , cómics antibélicos, antifascistas, las primeras apariciones de cómics de terror con el villano Frankenstein y mucho más.
- 1953-1959 Un ligero descenso en la venta de cómics debido a su calidad relativamente baja.
- 1956 Fin de la Edad de Oro, comienzo de la Edad de Plata.
- 1960-1970 El ascenso nuevamente, y el evento más grande fue la aparición en agosto de 1962 del cómic con Spider-Man, fue inventado por el escritor Stan Lee y dibujado por el dibujante Steve Ditko.
- 1970 Fin de la Edad de Plata, comienzo de la Edad de Bronce. Un nuevo auge produjo la historieta "Conan el Bárbaro" basada en la novela de Robert Howard.
- 1970-1980 Comienza una feroz competencia en el negocio de los cómics entre las dos imprentas más grandes, Marvel y Dell. Dell está comenzando a reimprimir cómics de los años 30 y 50, y Marvel Comics responde con una serie de aventuras originales y entretenidas de Spider-Man.
- 1977 Tres meses antes del estreno de la película Star Wars, Marvel Comics comenzó a publicar una serie de historietas basadas en los guiones de la película. Star Wars superó todas las expectativas, rompiendo todos los récords de circulación. Warner Communications atrajo a los lectores con los personajes Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy y Flash Gordon. Posteriormente, se rodaron largometrajes y películas de animación basadas en estos cómics. La revista Heavy Metal ha publicado un cómic vanguardista de los mejores artistas europeos.
- 1980 - 1990 La industria del cómic está en pleno apogeo.
- 1984 Teenage Mutant Ninja Turtles hizo una verdadera sensación, que fue lanzado por Mirage Studious, los guionistas Kevin Eastman y Peter Laird. Se estrena una serie de cómics, se estrena una serie animada del mismo nombre (1987) y un largometraje (1991).
- 1985 Fin de la Edad del Bronce, comienzo de la Edad Moderna.
- 1988 Mirage Studios está vendiendo parte de los derechos de Teenage Mutant Ninja Turtles a Archie Comics. Los cómics bajo sus auspicios se llamaron "TMNT Adventures". De hecho, con esta serie comenzó la distribución de los cómics de TMNT a otros países. En Gran Bretaña, estos cómics fueron publicados por Fleetway Publications. En Rusia, fueron publicados por la editorial Makhaon.
- 1989 marcó el quincuagésimo aniversario de Batman. El ciclo de historietas se programó para que coincidiera con este año y se filmó el largometraje "Batman", la película se convirtió en la película más taquillera en la lista de alquileres estadounidenses en la historia del cine este año.
- 1990 Se lanza la serie Classics in Illustrations, que incluía Moby Dick, El cuervo, poemas de Edgar Allan Poe, Grandes esperanzas de Dickens, Alicia a través del espejo de Lewis Carroll.
- 1993 Matt Groening (autor del cómic Life in Hell) forma el Bongo Comics Group con sus colegas. Producen muchos cómics basados en la serie animada de Los Simpson.
- 1997 Aparecieron los primeros webcomics, como "Sluggy Freelance".
- 2000 Marvel Comics está relanzando los cómics clásicos más populares para la generación moderna bajo el título Ultimate Marvel. La empresa "Dark Horse" comienza a imprimir cómics basados en películas como "Alien", "Predator", "Terminator". En un momento en que las compañías de historietas compiten entre sí, Walt Disney Company lanza cuentos infantiles con Mickey Mouse, Goofy, Donald Duck, Pluto y otros de sus personajes.
tipos de historietas
Cómics basados en hechos históricos.
Los caricaturistas canadienses, los nominados al Oscar 2007 Maciek Szczerbowski y Chris Lavis presentaron la primera revista internacional gratuita sobre estilo de vida para jóvenes. revista vicio historieta popular Los cuentos no contados de Yuri Gagarin por 10 años. El personaje principal del cómic era Yuri Gagarin.
cómics de fantasía
Una variedad de cómics basados en temas de fantasía. Dmitry Zlotnitsky, en su artículo "Fantastic Comics" en la revista "World of Fiction", identifica 5 áreas de cómics fantásticos: cómics basados en programas de televisión famosos, cómics basados en obras literarias, cómics basados en universos de juegos, cómics basados en series de televisión. que han perdido popularidad (cómics basados en las aventuras de Indiana Jones, la serie de cómics Xena Warrior Princess, los cómics de Red Sonja, la miniserie de Conan, la serie de cómics Highlander de Dynamite Entertainment, los cómics de Robotech de 2003 de Wildstorm, numerosos cómics de Marvel, DreamWave y Transformers IDW Publishing) y los cómics de autor cómics originales sin conexión con obras de fantasía ya existentes (Richard y Wendy Pini ElfQuest - "The Saga of the Forest Riders" 1978, el mundo Warlands de DreamWave e Image Comics, la serie Sojourn de Crossgen Comics, el mundo de Soulfire, V for Vendetta y una serie sobre la ciudad entre los mundos de GrimJack).
Cómics web
Cómics en el Imperio, la URSS y Rusia
El cartel de "Ventanas de CRECIMIENTO", creado por Vladimir Mayakovsky en la técnica de los cómics.
En la época soviética, los cómics no se usaban mucho. Sin embargo, todavía existían ejemplos individuales.
Entonces, la técnica del cómic fue utilizada por Vladimir Mayakovsky en sus carteles de propaganda ROSTA ventana de sátira. En la década de 1930, la revista Hedgehog publicaba regularmente historias en imágenes, como el ciclo "Masha inteligente"(1934-1937). En 1937, se publicó el libro-álbum para niños "Historias en imágenes" del artista Nikolai Radlov.
En 1991-1994, se publicó la revista "Fly". La empresa de la Unión Rusa de Veteranos de Afganistán "Veles-VA" en 1990-1998 publicó revistas de cómics centradas principalmente en la educación patriótica de la juventud, también había cómics entretenidos; la revista se considera exitosa y los cómics todavía se están reimprimiendo. De 1999 a 2003 se publicó la revista "Magníficas aventuras". Sin embargo, hasta la década de 2010, los cómics no eran populares en Rusia y muchos dijeron que la cultura de los cómics en Rusia no se había desarrollado.
A mediados de la década de 2010, Rusia experimentó un auge de los cómics por primera vez en su historia. Más de una docena de editoriales comenzaron a publicar historias de dibujos animados, entre ellas, "42", XL Media, "Comic Art", "Panini", "Azbuka". Las novelas gráficas extranjeras más famosas se publicaron en ruso, aparecieron tiendas especializadas en cómics. Desde 2002 se celebra anualmente el festival de cómics KomMissia, y desde 2014, como parte de la exposición Igromir, se celebra el festival Comic-Con Russia, donde también los cómics están ampliamente representados. Según varios editores, este auge se debe al éxito de las adaptaciones de cómics (como Marvel Cinematic Universe) y al surgimiento del fandom de los cómics.
Además, en la década de 2010, la cantidad de publicaciones de cómics rusos aumentó significativamente. Entonces, en 2012, Bubble Comics comenzó a publicar cuatro series de sus cómics: "Major Grom", "Demonboy", "Red Fury" e "Inok"; dos años después, salieron dos nuevas series: Exlibrium y Meteora. También en 2012, se publicó el cómic "Constitución ilustrada de Rusia".
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