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MBOU "Escuela secundaria Pogromskaya que lleva el nombre de A.D. Bondarenko" Distrito Volokonovsky de la región de Belgorod
El acmeísmo como tendencia literaria Grado 11
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Metas:
introducir a los estudiantes al concepto de "acmeísmo"; resaltar las principales características de su poética; para mostrar la importancia del acmeísmo para el desarrollo de la literatura rusa del siglo XX.
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Acmeism (del griego akme - el grado más alto de algo, floreciente, madurez, pico, punta)
Nombrar, saber, arrancar los velos Y los secretos ociosos, y las tinieblas decrépitas - Esta es la primera hazaña. Una nueva hazaña: cantar alabanzas a la Tierra Viva. S. Gorodetski
Más de una vez me recordarás Y todo mi mundo, emocionante y extraño ... N. Gumilyov
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Acmeísmo (1912 - 1913). concepto
El acmeísmo es una corriente modernista que declara una percepción concreto-sensorial del mundo exterior, un retorno a la palabra de su significado original, no simbólico.
Como tendencia literaria, el acmeísmo duró unos dos años. En febrero de 1914, se dividió.
No hay análogos al acmeísmo en otras literaturas europeas.
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requisitos previos
Simbolismo de "superación"
Continuidad con el simbolismo
"Disturbios" en la "Torre" de V. Ivanov
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Historial de ocurrencia
"Torre" de V. Ivanov
"Taller de Poetas" 1911
Acmeísmo 1912
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La famosa "Torre" de Vyacheslav Ivanov
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En el otoño de 1911, en el salón poético de Vyacheslav Ivanov, la famosa "Torre", donde se reunía la sociedad poética y se leía y discutía poesía, estalló una "revuelta". Varios jóvenes poetas talentosos abandonaron desafiantemente la próxima reunión de la "Academia del Verso", indignados por las críticas despectivas de los "maestros" del simbolismo.
En la "Torre"
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Orígenes del acmeísmo
En 1910, M. Kuzmin apareció en la revista Apollo con un artículo "Sobre la bella claridad", que anticipó la aparición de declaraciones de acmeísmo. Cuando se escribió el artículo, Kuzmin ya era una persona madura, tenía experiencia de cooperación en publicaciones simbolistas. Revelaciones de otro mundo y vagas de los simbolistas, "incomprensible y oscuro en el arte", Kuzmin se opuso a la "hermosa claridad", "clarismo" (del griego clarus - claridad).
M. Kuzmin (1872 - 1936)
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Autodeterminación teórica
Artículo de 1913 de N. Gumilyov "El legado del simbolismo y el acmeísmo" Artículo de S. Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna"
Fueron publicados en la revista Apollo (1913), editada por S. Makovsky.
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Del artículo de N. Gumilyov "El legado del simbolismo y el acmeísmo":
“El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, no importa cómo se llame, ya sea acmeísmo (de la palabra akme - el grado más alto de algo, tiempo de floración) o adamismo (una visión valientemente firme y clara de la vida), en cualquier caso , lo que requiere un mayor equilibrio de poder y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el caso del simbolismo. Sin embargo, para que esta corriente se afirme en su totalidad y sea una digna sucesora de la anterior, debe aceptar su legado y responder a todos los interrogantes que planteó. La gloria de los antepasados obliga, y el simbolismo era un padre digno.
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Del artículo de S. Gorodetsky "Algunas corrientes en la poesía rusa moderna"
S. Gorodetsky creía que “el simbolismo… habiendo llenado el mundo de “correspondencias”, lo convirtió en un fantasma, importante sólo en la medida en que… brilla a través de otros mundos, y menospreció su alto valor intrínseco. Entre los acmeístas, la rosa volvió a ser buena en sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no con sus concebibles similitudes con el amor místico o cualquier otra cosa.
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S. Makovsky (1877 - 1962)
Revista Apolo (portada)
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Propiedad principal
visión realista de las cosas
En el centro de la estética
la palabra debe adquirir su significado original
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Principios básicos del acmeísmo:
la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno a la claridad; rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, visible concreción, sonoridad, colorido; el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso; objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles; una apelación a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos; poetización del mundo de las emociones primordiales, el principio natural biológico primitivo; ecos de épocas literarias pasadas, las más amplias asociaciones estéticas, “anhelo de cultura mundial”.
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"Taller de poetas" fue fundado en octubre de 1911 en San Petersburgo
El grupo estaba encabezado por N. Gumilyov y S. Gorodetsky. El grupo también incluía a A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" publicó la revista "Hyperborey".
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A principios de la década de 1910 (alrededor de 1911-1912), del amplio círculo de participantes en el "Taller" surgió un grupo de poetas más reducido y estéticamente más cohesionado, que comenzaron a llamarse acmeístas. El grupo incluía a N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (otros miembros del "Taller", entre ellos G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky, constituidos las corrientes periféricas).
En las reuniones del "Tsekh", a diferencia de las reuniones de los simbolistas, se resolvieron cuestiones específicas: el "Tsekh" era una escuela para dominar habilidades poéticas, una asociación profesional.
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acmeístas
A. Ajmátova (1889 - 1966)
N. Gumiliov (1886 - 1921)
O. Mandelstam (1891 - 1937)
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Acmeístas (adamistas)
S. Gorodetsky (1884 - 1967)
M. Zenkevich (1886 - 1973)
V. Narbut (1888 - 1938)
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El acmeísmo como tendencia literaria unió a poetas excepcionalmente dotados: Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, cuyas individualidades creativas se formaron en la atmósfera del "Taller de poetas". La historia del acmeísmo puede verse como una especie de diálogo entre estos tres destacados representantes del mismo. Al mismo tiempo, el adamismo de Gorodetsky, Zenkevich y Narbut, que componían el ala naturalista de la corriente, difería significativamente del acmeísmo “puro” de los poetas mencionados. La diferencia entre los adamistas y la tríada de Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam se ha señalado repetidamente en la crítica.
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El destino de los poetas
Los destinos creativos de los poetas, de una forma u otra relacionados con el acmeísmo, se desarrollaron de diferentes maneras: N. Klyuev declaró posteriormente su no participación en las actividades de la comunidad; G. Ivanov y G. Adamovich continuaron y desarrollaron muchos principios de acmeísmo en el exilio; Acmeism no tuvo ninguna influencia notable en V. Khlebnikov. En la época soviética, N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov imitaron la forma poética de los acmeístas (principalmente N. Gumilyov).
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Significado
Acmeism demostró ser extremadamente fructífero para la literatura rusa. Akhmatova y Mandelstam lograron dejar atrás "palabras eternas". Gumilyov aparece en sus poemas como una de las personalidades más brillantes de la época cruel de las revoluciones y las guerras mundiales. Y hoy, un siglo después, el interés por el acmeísmo ha sobrevivido principalmente porque el trabajo de estos destacados poetas, que tuvo un impacto significativo en el destino de la poesía rusa del siglo XX, está asociado con él.
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Fuentes
Revista "Literatura en la escuela" No. 3, 2002, pp. 30 - 32 Zolotareva I.V., Egorova N.V. Desarrollos de lecciones universales en literatura: grado 11, - Moscú "VAKO", 2009 http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.licey.net/lit/poet20/acmeizm http://slova.org .ru/n/akmeizm/ http://encyclopaedia.biga.ru/enc/culture/AKMEIZM.html Todas las fotos e ilustraciones del sitio: http://images.yandex.ru/
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Una presentación sobre el tema "Acmeism and Acmeists" (Grado 10) se puede descargar de forma totalmente gratuita en nuestro sitio web. Objeto del proyecto: MHK. Las diapositivas e ilustraciones coloridas te ayudarán a mantener el interés de tus compañeros de clase o del público. Para ver el contenido, utilice el reproductor o, si desea descargar el informe, haga clic en el texto correspondiente debajo del reproductor. La presentación contiene 19 diapositivas.
Diapositivas de presentación
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Acmeism (del griego acme - "el grado más alto de algo, floreciente, pináculo, punto") es una corriente del modernismo ruso que se formó en la década de 1910 y en sus actitudes poéticas se basa en su maestro: el simbolismo ruso. Los acmeistas opusieron el bimundismo trascendental de los simbolistas con el mundo de los sentimientos humanos ordinarios, desprovistos de contenido místico. Por definición, V.M. Zhirmunsky, acmeists - "superación del simbolismo". Se suponía que el nombre que los acmeistas eligieron para sí mismos indicaba el deseo de las alturas de la habilidad poética.
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Los acmeístas, que reemplazaron a los simbolistas, no tenían un programa filosófico y estético detallado. Pero si en la poesía del simbolismo lo determinante era la fugacidad, la momentánea del ser, cierto misterio revestido de un halo de misticismo, entonces la visión realista de las cosas se ponía como piedra angular en la poesía del acmeísmo. La inestabilidad nebulosa y la borrosidad de los símbolos fueron reemplazadas por imágenes verbales precisas. La palabra, según los acmeístas, debería haber adquirido su significado original. El punto más alto en la jerarquía de valores para ellos era la cultura, idéntica a la memoria humana universal. Por lo tanto, los acmeístas a menudo recurren a tramas e imágenes mitológicas. Si los simbolistas en su trabajo se centraron en la música, entonces los Acmeists, en las artes espaciales: arquitectura, escultura, pintura. La atracción por el mundo tridimensional se expresó en la pasión de los acmeístas por la objetividad: un detalle colorido, a veces exótico, podía usarse con un propósito puramente pictórico. Es decir, la “superación” del simbolismo se produjo no tanto en el ámbito de las ideas generales, sino en el campo del estilo poético. En este sentido, el acmeísmo fue tan conceptual como el simbolismo, y en este sentido se encuentran sin duda en una sucesión.
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Es necesario señalar la conexión genérica del acmeísmo con el grupo literario "Taller de Poetas". El Taller de Poetas se fundó en octubre de 1911 en San Petersburgo en oposición a los simbolistas, y la protesta de los miembros del grupo se dirigió contra la naturaleza mágica y metafísica del lenguaje de la poesía simbolista. El grupo estaba encabezado por N. Gumilyov y S. Gorodetsky. El grupo también incluía a A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" publicó la revista "Hyperborey". El nombre del círculo, formado según el modelo de los nombres medievales de las asociaciones artesanales, indicaba la actitud de los participantes hacia la poesía como un campo de actividad puramente profesional. El "taller" era una escuela de artesanía formal, indiferente a las peculiaridades de la cosmovisión de los participantes. Al principio, no se identificaron con ninguna de las corrientes literarias y no lucharon por una plataforma estética común.
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Las ideas principales del acmeísmo se describieron en los artículos del programa de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y S. Gorodetsky "Algunas tendencias en la poesía rusa moderna", publicados en la revista Apollo (1913, No. 1), publicado bajo la dirección de S. Makovsky. El primero de ellos dijo: “El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, no importa cómo se llame, ya sea acmeísmo (de la palabra akme, el grado más alto de algo, un tiempo de floración) o adamismo (una perspectiva valientemente firme y clara sobre la vida), en todo caso, exigiendo un mayor equilibrio de poder y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el caso del simbolismo. Sin embargo, para que esta corriente se afirme en su totalidad y sea una digna sucesora de la anterior, debe aceptar su legado y responder a todos los interrogantes que planteó. La gloria de los antepasados obliga, y el simbolismo era un padre digno.
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S. Gorodetsky creía que “el simbolismo… habiendo llenado el mundo de ‘correspondencias’, lo convirtió en un fantasma, importante solo en la medida en que… brilla a través de otros mundos, y menospreció su alto valor inherente. Entre los acmeístas, la rosa volvió a ser buena en sí misma, con sus pétalos, olor y color, y no con sus concebibles similitudes con el amor místico o cualquier otra cosa. En 1913, también se escribió el artículo de Mandelstam "La mañana del acmeísmo", que se publicó solo seis años después. El retraso en la publicación no fue accidental: las opiniones acmeístas de Mandelstam diferían significativamente de las declaraciones de Gumilyov y Gorodetsky y no llegaron a las páginas de Apolo.
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Los principios básicos del acmeísmo: - la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo; - rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, concreción visible, sonoridad, colorido; - el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso; - objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles; - un llamamiento a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos; - poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva; - una llamada a las épocas literarias pasadas, las asociaciones estéticas más amplias, "anhelo de cultura mundial".
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Una cafetera, un azucarero, platillos, Cinco tazas de borde angosto En una bandeja azul se aprietan, Y su muda historia es inteligible: Primero - con un pincel fino Un hábil maestro de la mano, Para que el fondo parezca dorado, Dibujó rizos con carmín. Y sus mejillas regordetas se sonrojaron, Pestañas señalaron levemente a Cupido, quien hirió con una flecha al pastorcillo asustado. Y ahora las tazas ya están lavadas con un chorro negro caliente. Un dignatario importante y canoso juega a las damas con el café, Il lady, sonriendo sutilmente, obsequia pretenciosamente a sus amigos. Mientras tanto, como un inteligente perrito faldero sobre sus patas traseras le sirve...
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Nikolái Gumiliov
GUMILEV Nikolai Stepanovich (1886, Kronstadt - 1921, alrededor de Petrogrado) - poeta. El hijo de un médico naval. Tras mudarse con su padre, estudió en los gimnasios de San Petersburgo y Tiflis. Se interesó por el marxismo e incluso lo promovió. En 1903 se instaló en Tsarskoye Selo. Gumilyov, bajo la influencia del simbolismo, se alejó de las ideas socialistas y se llenó de disgusto por la política. Escribiendo poesía desde los 12 años, Gumilyov, al darse cuenta de que era un poeta, vio el significado de la vida solo en la poesía. En 1905, se publicó la primera colección de poemas de Gumilev, El camino del conquistador. Gumilyov estudió mal, pero en 1906 se graduó en el gimnasio y se fue a París: estudió en la Sorbona, estudió pintura y literatura, publicó en ruso. revista "Sirio". En 1908 ingresó a la facultad de derecho de San Petersburgo, un-ta, y luego pasó a la facultad de historia y filología. En 1910 se casó con A. Akhmatova.
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En 1911, organizó el "Taller de Poetas", que se convirtió en el comienzo de un grupo literario de acmeístas (S. Gorodetsky, M. Kuzmin y otros), que abandonaron las "nebulosas" de los simbolistas por el significado objetivo exacto de la palabra. En 1913 viajó por África y trajo exhibiciones raras para el Museo de Antropología y Etnografía. En 1914 se ofreció como voluntario para el frente y recibió dos Cruces de San Jorge. En 1917 - 1918 estuvo en la sede del cuerpo expedicionario ruso en París. En 1918 regresó a Rusia y vivió en Petrogrado. Enseñó, participó en el trabajo de la editorial "World Literature". Publicó varias colecciones de poemas. Los poemas de Gumilyov son refinados, decorativos, sensualmente palpables y románticos; contrastaron la imagen de una "personalidad fuerte" con la realidad aburrida. En 1921, la Cheka fue arrestada por un caso fabricado y fusilada.
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En la poesía de N. Gumilyov, el acmeísmo se realiza en un anhelo por descubrir nuevos mundos, imágenes y tramas exóticas. El camino del poeta en las letras de Gumilyov es el camino de un guerrero, un conquistador, un descubridor. La musa que inspira al poeta es la musa de las andanzas lejanas. La renovación de la imaginería poética, el respeto por el "fenómeno como tal" se llevó a cabo en la obra de Gumilev a través de viajes a tierras desconocidas, pero bastante reales. Los viajes en los poemas de N. Gumilyov llevaron las impresiones de las expediciones específicas del poeta a África y, al mismo tiempo, se hicieron eco de los vagabundeos simbólicos en "otros mundos". Gumilyov contrastó los mundos trascendentales de los simbolistas con los continentes que había descubierto por primera vez para la poesía rusa.
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JIRAFA Hoy veo tus ojos especialmente tristes Y tus brazos especialmente delgados abrazando tus rodillas. Escucha: lejos, muy lejos, en el lago Chad Exquisito, vaga una jirafa. Se le da graciosa delgadez y dicha, y su piel está adornada con un patrón mágico, con el que solo la luna se atreve a igualar, rompiéndose y balanceándose en la humedad de anchos lagos. A lo lejos es como las velas de colores de un barco, Y su vuelo es suave, como el vuelo de un pájaro alegre. Sé que la tierra ve muchas cosas maravillosas, cuando al atardecer se esconde en una gruta de mármol. Conozco los cuentos alegres de países misteriosos Sobre la doncella negra, sobre la pasión del joven líder, Pero has estado inhalando la densa niebla durante demasiado tiempo, No quieres creer en nada más que en la lluvia. Y cómo puedo hablarte de un jardín tropical, de esbeltas palmeras, del olor de hierbas inimaginables. ¿Lloras? Escucha... a lo lejos, en el lago Chad el Exquisito, vaga una jirafa.
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Nikolai Gumilyov desde su temprana juventud otorgó una importancia excepcional a la composición del trabajo, la integridad de su trama. El poeta se llamó a sí mismo un "maestro de un cuento de hadas", combinando en sus poemas imágenes deslumbrantemente brillantes y que cambian rápidamente con una extraordinaria melodía y musicalidad de la narración. Una cierta fabulosidad en el poema "Jirafa" se manifiesta desde las primeras líneas: el lector se transporta al continente más exótico: África. La imaginación humana simplemente no se ajusta a la posibilidad de la existencia de tales bellezas en la Tierra. El poeta invita al lector a mirar el mundo de otra manera, a entender que “la tierra ve muchas cosas maravillosas”, y una persona, si lo desea, es capaz de ver lo mismo. El poeta nos invita a limpiarnos de la “niebla pesada” que llevamos tanto tiempo inhalando, ya darnos cuenta de que el mundo es enorme y que aún existen paraísos en la Tierra. Dirigiéndose a una mujer misteriosa, a la que sólo podemos juzgar desde el punto de vista del autor, el héroe lírico dialoga con el lector, uno de los oyentes de su exótico relato. Una mujer inmersa en sus preocupaciones, triste, no quiere creer en nada, ¿por qué no un lector? Al leer este o aquel poema, expresamos nuestra opinión sobre la obra, la criticamos en un grado u otro, no siempre estamos de acuerdo con la opinión del poeta y, a veces, no la entendemos en absoluto. Nikolai Gumilyov le da al lector la oportunidad de observar el diálogo entre el poeta y el lector (oyente de sus poemas) desde el exterior. El encuadre de anillos es típico de cualquier cuento de hadas. Como regla general, donde comenzó la acción, allí termina. Sin embargo, en este caso, parece que el poeta puede hablar una y otra vez sobre este continente exótico, dibujar imágenes magníficas y vívidas de un país soleado, revelando cada vez más características nuevas e inéditas en sus habitantes. El marco del anillo demuestra el deseo del poeta de hablar una y otra vez sobre el "cielo en la Tierra" para hacer que el lector mire el mundo de manera diferente. En su poema de cuento de hadas, el poeta compara dos espacios, distantes en la escala de la conciencia humana y muy cercanos en la escala de la Tierra. Sobre el espacio que es "aquí", el poeta no dice casi nada, y esto no es necesario. Solo hay una "niebla densa" que inhalamos cada minuto. En el mundo en que vivimos, solo quedan tristezas y lágrimas. Esto nos lleva a creer que el cielo en la Tierra es imposible. Nikolai Gumilyov intenta demostrar lo contrario: "... muy, muy lejos, en el lago Chad // Deambula una jirafa exquisita".
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El apogeo de A. Akhmatova (A. Gorenko) tenía un carácter diferente, sin inclinación hacia tramas exóticas e imágenes coloridas. La originalidad de la forma creativa de Akhmatova como poeta de la dirección acmeísta es la huella de la objetividad espiritualizada. A través de la sorprendente precisión del mundo material, Akhmatova muestra una estructura espiritual completa. En detalles delicadamente dibujados, Akhmatova, como comentó Mandelstam, dio "toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX". La poesía de A. Akhmatova estuvo muy influenciada por el trabajo de In. Annensky, a quien Akhmatova consideraba "un presagio, un presagio de lo que nos sucedió más tarde". Akhmatova heredó en gran medida la densidad material del mundo, el simbolismo psicológico, la asociatividad de la poesía de Annensky.
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LA CANCIÓN DEL ÚLTIMO ENCUENTRO Mi pecho se enfrió con impotencia, pero mis pasos eran ligeros. Me puse el Guante de mi mano izquierda en mi mano derecha. Parecía que había muchos pasos, ¡y sabía que solo había tres de ellos! Entre los arces, un susurro otoñal preguntó: "¡Muere conmigo! Seré engañado por mi destino aburrido, cambiante y malvado". Respondí: "Cariño, querido - Y yo también. ¡Moriré contigo!" Esta es la canción de la última reunión. Miré la casa oscura. Sólo en el dormitorio las velas ardían con un fuego amarillo indiferente. "En este pareado, toda la mujer", M. Tsvetaeva habló sobre la Canción del último encuentro de Akhmatova.
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Ósip Mandelstam
El mundo local de O. Mandelstam estaba marcado por una sensación de fragilidad mortal ante la eternidad sin rostro. El acmeísmo de Mandelstam es "la complicidad de los seres en una conspiración contra el vacío y la inexistencia". La superación del vacío y de la inexistencia tiene lugar en la cultura, en las eternas creaciones del arte: la flecha del campanario gótico reprocha al cielo que está vacío. Entre los acmeists, Mandelstam se distinguió por un sentido del historicismo inusualmente desarrollado. La cosa se inscribe en su poesía en un contexto cultural, en un mundo caldeado por un “secreto calor teleológico”: una persona estaba rodeada no de objetos impersonales, sino de “utensilios”, todos los objetos mencionados adquirían tintes bíblicos. Al mismo tiempo, Mandelstam estaba disgustado por el abuso del vocabulario sagrado, la "inflación de palabras sagradas" entre los simbolistas.
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IMPRESIONISMO El artista nos ha representado El profundo desvanecimiento de las lilas Y los sonoros pasos de los colores En el lienzo, como costras, se tendió. Comprendió la densidad del aceite - Su verano seco es calentado por el cerebro lila, Expandido en la congestión. Y la sombra, la sombra es toda lila, Silbato o látigo, como un fósforo, se apaga - Dirás: cocineros en la cocina Preparan palomas gordas. Se adivina el columpio, Se despintan los velos, Y en este derrumbamiento soleado Ya acoge el abejorro.
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Desde el apogeo de Gumilyov, Akhmatova y Mandelstam, el adamismo de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, que formaron el ala naturalista del movimiento, difería significativamente. La cosmovisión adámica se expresó más plenamente en el trabajo de S. Gorodetsky. La novela Adam de Gorodetsky describió la vida de un héroe y una heroína, "dos animales inteligentes", en un paraíso terrenal. Gorodetsky trató de restaurar en la poesía la cosmovisión pagana y semi-animal de nuestros antepasados: muchos de sus poemas tomaron la forma de encantamientos, lamentaciones, contenían estallidos de imágenes emocionales extraídas del pasado lejano de la escena de la vida cotidiana. El ingenuo adamismo de Gorodetsky, sus intentos de devolver al hombre al peludo abrazo de la naturaleza, no podía sino evocar ironía en los modernistas, que eran sofisticados y bien estudiados el alma de un contemporáneo. Blok en el prefacio del poema Retribución señaló que el lema de Gorodetsky y los adamistas "era un hombre, pero algún otro hombre, completamente sin humanidad, una especie de Adán primordial".
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Abedul Me enamoré de ti en un día de ámbar, Cuando, radiante azul Nacido, la pereza rezumaba De cada rama agradecida. El cuerpo era blanco, blanco como el lúpulo de las olas del lago Efervescente. Riendo, feliz Lel tiró Rayos de cabello negro. Y el mismo Yarila coronó magníficamente Su red con follaje puntiagudo, Y, sonriendo, esparció En el azul del cielo, el color verde.
Descripción de la presentación en diapositivas individuales:
1 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
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Descripción de la diapositiva:
Acmeism (del griego akme - el grado más alto de algo, floreciente, madurez, pico, punto) es una de las tendencias modernistas en la poesía rusa de la década de 1910, formada como una reacción a los extremos del simbolismo.
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Descripción de la diapositiva:
Los acmeístas, o -como también se les llamaba- "hiperbóreos" (por el nombre del portavoz impreso del acmeísmo, la revista y editorial "Hyperborey"), actuaron de inmediato como un solo grupo. Le dieron a su sindicato el significativo nombre de “Taller de Poetas”. Acmeists publicó 10 números de su revista "Hyperborea" (editor Lozinsky M.L.), así como varios almanaques "Taller de poetas".
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Los principios básicos del acmeísmo: la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo; rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, visible concreción, sonoridad, colorido; el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso; objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles; una apelación a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos; poetización del mundo de las emociones primordiales, el principio natural biológico primitivo;
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Descripción de la diapositiva:
Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reclamó el papel del "séptimo acmeist", pero A. Akhmatova protestó por este punto de vista: "Había seis acmeists, y nunca hubo un séptimo". En las reuniones del "Taller" se resolvían temas específicos, era una escuela de perfeccionamiento de la poesía, un colegio profesional.
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Descripción de la diapositiva:
Anna Akhmatova Anna Akhmatova (seudónimo Anna Andreevna Gorenko; 1889-1966) escribió su primer poema a la edad de 11 años, apareció impreso por primera vez en 1907. Su primera colección de poesía, Evening, se publicó en 1912. Anna Akhmatova pertenecía al grupo de los acmeístas, pero su poesía, dramáticamente intensa, psicológicamente profunda, extremadamente concisa, desprovista de esteticismo valioso, en esencia no coincidía con los escenarios del programa del acmeísmo. La conexión entre la poesía de Akhmatova y las tradiciones de las letras clásicas rusas, especialmente las de Pushkin, es obvia. De los poetas modernos, I. Annensky y A. Blok fueron los más cercanos a ella.
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La actividad creativa de Anna Akhmatova duró casi seis décadas. Durante este tiempo, su poesía ha experimentado una cierta evolución, manteniendo principios estéticos bastante estables que se formaron en la primera década de su carrera. Pero por todo eso, la difunta Akhmatova sin duda tenía un deseo de ir más allá de la gama de temas e ideas que están presentes en sus primeras letras, lo que se expresó con especial claridad en el ciclo poético "El viento de la guerra" (1941-1945), en "Un poema sin héroe" (1940-1940). 1962). Hablando de sus poemas, Anna Akhmatova declaró: “Para mí, están conectados con el tiempo, con la nueva vida de mi pueblo. Cuando las escribí, viví de esos ritmos que sonaron en la historia heroica de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tienen igual.
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Descripción de la diapositiva:
Nikolai Gumilev Nikolai Stepanovich Gumilev (1886-1921), poeta ruso. en la década de 1910 uno de los principales representantes del acmeísmo. Los poemas se caracterizan por una apología de un "hombre fuerte": un guerrero y un poeta, decoratividad, sofisticación del lenguaje poético (colecciones "Flores románticas", 1908, "Hoguera", 1918, "Columna de fuego", 1921). Traducciones. Disparado como participante en una conspiración contrarrevolucionaria; en 1991, el caso contra Gumilyov fue desestimado por falta de corpus delicti.
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Descripción de la diapositiva:
Al declarar una nueva dirección, el acmeísmo, el heredero del simbolismo, que puso fin a "su propio camino de desarrollo", Gumilyov instó a los poetas a volver a la "cosidad" del mundo que lo rodea (artículo "La herencia del simbolismo y el acmeísmo", 1913 ). Se considera que la primera obra acmeísta de Gumilev es el poema "El hijo pródigo", incluido en su colección "Alien Sky" (1912). La crítica notó el virtuosismo de la forma: según Bryusov, el significado de los poemas de Gumilyov "está mucho más en cómo dice que en lo que dice". La siguiente colección, The Quiver (1916), el cuento de hadas dramático The Child of Allah y el poema dramático Gondla (ambos de 1917) dan testimonio del fortalecimiento del principio narrativo en la obra de Gumilyov.
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Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) apareció impreso por primera vez en 1908. Mandelstam fue uno de los fundadores del acmeísmo, pero ocupó un lugar especial en el acmeísmo. La mayoría de los poemas del período prerrevolucionario se incluyeron en la colección "Stone" (la primera edición - 1913, la segunda, ampliada - 1916). El Mandelstam temprano (antes de 1912) gravita hacia los temas e imágenes de los simbolistas. Las tendencias de Acmeist se manifestaron más claramente en sus poemas sobre la cultura mundial y la arquitectura del pasado ("Hagia Sophia", "Notre-Dame", "Admiralty" y otros). Mandelstam se mostró como un maestro en recrear el sabor histórico de la época ("Petersburg Stanzas", "Dombey and Son", "Decembrist" y otros). Durante la Primera Guerra Mundial, el poeta escribió poemas contra la guerra (The Menagerie, 1916).
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Los poemas escritos durante los años de la revolución y la guerra civil reflejaron la dificultad de comprensión artística del poeta ante la nueva realidad. A pesar de las dudas ideológicas, Mandelstam buscaba formas de participar creativamente en una nueva vida. Así lo demuestran sus poemas de los años 20. Las nuevas características de la poesía de Mandelstam se revelan en sus letras de la década de 1930: una atracción por las amplias generalizaciones, por las imágenes que encarnan las fuerzas del "chernozem" (el ciclo "Poemas de 1930-1937"). Los artículos sobre poesía ocupan un lugar significativo en la obra de Mandelstam. La presentación más completa de las opiniones estéticas del poeta se colocó en el tratado "Conversación sobre Dante".
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Sergei Gorodetsky Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967). El padre es consejero de bienes raíces y escritor, autor de obras sobre arqueología y folclore. Estudió en la facultad de historia y filología de la Universidad de San Petersburgo, donde entabló amistad con A. Blok en 1903, comenzó a escribir poesía bajo la fuerte influencia de su poética; también se dedicó a la pintura. Por participar en el movimiento revolucionario en 1907, pasó algún tiempo en la prisión de Kresty. El interés por el folclore, en particular - infantil, que heredó de su padre, desempeñó un papel decisivo en la búsqueda de la propia voz poética del poeta.
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El destino literario de Gorodetsky se decidió una tarde de enero de 1906, cuando leyó en la "torre" Vyach. Ivanov en presencia de V. Bryusov, poemas, que luego se incluyeron en su primer libro, Yar (1907; publicado a fines de 1906). "Yar" disfrutó de un éxito excepcional entre los lectores, provocó respuestas entusiastas de los críticos, cautivados por el poder joven de las canciones "paganas" estilizadas. Un debut brillante obstaculizó un mayor desarrollo literario de Gorodetsky: o trató de consolidar la imagen de un poeta salvaje, un panteísta ingenioso, intoxicado con la juventud y las alegrías sensuales de la vida, o intentó expandir el alcance de su trabajo, romper el estereotipos de las ideas de los lectores. En la colección "Perún" (1907), los elementos violentos de Yarila se oponen al hombre moderno, "niños de la ciudad, flores raquíticas". Pero ninguna de las colecciones posteriores alcanzó el nivel o el éxito de "Yari": "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Iva" (1914) pasaron casi desapercibidas.
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Mijail Zenkevich Mijail Alexandrovich Zenkevich (1891-1973). Estudió en el gimnasio de Saratov, fue llevado bajo la supervisión de la policía por su conexión con los bolcheviques. En San Petersburgo en 1915 se graduó de la Facultad de Derecho, asistió a conferencias sobre filosofía en Berlín. Comenzó a publicar en una revista de Saratov como autor de poesía política. En 1908, sus poemas "pretenciosos pero figurativos" aparecieron en las revistas de la capital "Primavera" y "Obrazovanie", y luego en "Apollo", después de lo cual N. Gumilyov lo atrajo al recién creado "Taller de poetas".
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Uno de los primeros libros publicados bajo la marca de este círculo es "Wild Porphyry" (1912) de M. Zenkevich. Las palabras de Baratynsky del poema "La última muerte", elegido como título, aclararon el patetismo de los poemas "primitivos" de M. Zenkevich, con sus profecías de una catástrofe cósmica inminente, un regreso al caos original, cuando el la tierra se vengará de la persona que la ofendió. Los temas filosóficos y naturales de la colección lo acercaron a otro poeta del "flanco izquierdo del acmeísmo": V. Narbut. Los becarios del taller dieron la bienvenida al “adamismo” del “cazador libre” y su compromiso con la “tierra”; Bryusov señaló con reserva "científico"; Vyacheslav Ivanov, quien entendió el significado de "imágenes geológicas y paleontológicas" más profundamente que otros, escribió: "Zenkevich estaba cautivado por la materia y horrorizado por ella". La pasión por la naturaleza material y las descripciones fisiológicas francas, el antiestetismo deliberado, llevaron al hecho de que las obras posteriores de M. Zenkevich no siempre podían ser aprobadas por la censura, y el propio autor a veces se negaba a leerlas públicamente. Además, con el tiempo, más y más cambiaron al trabajo de traducción.
acmeísmo
- ACMEISMO(del griego akme - el grado más alto, pico, floración, tiempo de floración) - un movimiento literario que se opone al simbolismo y que surgió a principios del siglo XX en Rusia.
- La liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno a él de la claridad, la materialidad, la "gozosa admiración del ser";
- El deseo de dar a la palabra un cierto significado exacto, de basar las obras en imágenes específicas, el requisito de "hermosa claridad";
- Apelar a una persona, a la "autenticidad de sus sentimientos";
- Poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva, vida prehistórica de la Tierra y del hombre.
- El término acmeism fue propuesto en 1912 por N. Gumilyov y S. Gorodetsky: en su opinión, el simbolismo en crisis está siendo reemplazado por una dirección que generaliza la experiencia de los predecesores y lleva al poeta a nuevas alturas de logros creativos.
- La formación del acmeísmo está estrechamente relacionada con las actividades del "Taller de Poetas", cuya figura central fue el organizador del acmeísmo N. Gumilyov. Los contemporáneos dieron al término otras interpretaciones: Piast vio sus orígenes en el seudónimo A. Akhmatova, que suena como "akmatus" en latín, algunos señalaron su conexión con el griego "acme" - "punto".
- Como tendencia literaria, el acmeísmo no duró mucho, unos dos años (1913-1914), pero no se pueden ignorar sus vínculos ancestrales con el "Taller de Poetas", así como la influencia determinante en el destino de la poesía rusa del siglo XX. siglo. Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.
- En las reuniones del "Tsekh", a diferencia de las reuniones de los simbolistas, se resolvieron cuestiones específicas: el "Tsekh" era una escuela para dominar habilidades poéticas, una asociación profesional. Los destinos creativos de los poetas que simpatizaban con el acmeísmo se desarrollaron de diferentes maneras: N. Klyuev declaró posteriormente su no participación en las actividades de la comunidad, G. Adamovich y G. Ivanov continuaron y desarrollaron muchos principios del acmeísmo en la emigración, el acmeísmo no tener algún efecto sobre V. Khlebnikov influencia notable.
- La plataforma de los acmeists fue la revista Apollo, editada por S. Makovsky, en la que se publicaron las declaraciones de Gumilyov y Gorodetsky. El programa de acmeísmo en "Apolo" incluía dos disposiciones principales: en primer lugar, la concreción, la materialidad, la versatilidad y, en segundo lugar, la mejora de las habilidades poéticas. La justificación de la nueva tendencia literaria se dio en los artículos de N. Gumilyov. El legado del simbolismo y el acmeísmo(1913), S. Gorodetski Algunas corrientes en la poesía rusa moderna(1913), O. Mandelstam Mañana de acmeísmo(1913, no publicado en Apolo).
- Una de las principales tareas del acmeísmo - enderezar la inclinación hacia lo sobrenatural, característica del simbolismo, para establecer un "equilibrio vivo" entre lo metafísico y lo terrenal. Los acmeistas no renunciaron a la metafísica:
- "recuerda siempre lo incognoscible, pero no ofendas tu pensamiento al respecto con conjeturas más o menos probables" - tal es el principio del acmeísmo.
- La principal diferencia entre el acmeísmo Gumilyov propuso considerar el reconocimiento del "valor intrínseco de cada fenómeno": es necesario hacer que los fenómenos del mundo material sean más tangibles, incluso ásperos, liberándolos del poder de las visiones nubladas.
- Pobremente fundamentado como tendencia literaria, el acmeísmo unió a poetas excepcionalmente dotados: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, cuya formación de individuos creativos tuvo lugar en la atmósfera del "Taller de poetas", disputas sobre "hermosa claridad" . La historia del acmeísmo puede verse como una especie de diálogo entre sus tres destacados representantes. Posteriormente, la poética acmeísta se refractó de manera compleja y ambigua en su obra.
- O. Mandelstam
- N Gumiliov
- A. Ajmátova
- En la poesía de N. Gumilyov, el acmeísmo se realiza en un anhelo por descubrir nuevos mundos, imágenes y tramas exóticas. El camino del poeta en las letras de Gumilyov es el camino de un guerrero, un conquistador, un descubridor. La musa que inspira al poeta es la musa de las andanzas lejanas.
- Bebé elefante
- Mi amor por ti ahora es un elefante bebé
- Nacido en Berlín o París
- Y pisoteando con pies de algodón
- En las habitaciones del dueño de la casa de fieras.
- No le ofrezcas panecillos franceses.
- No le ofrezcas cabezas de col -
- Solo puede comer una rodaja de mandarina,
- Un trozo de azúcar o caramelo.
- No llores, oh tierna, que en una jaula estrecha
- Se convertirá en el hazmerreír de la multitud,
- Para soplar humo de cigarro en su nariz
- Alguaciles para risa de los midinetes.
- No creas, querida, que llegará el día
- Cuando, enfurecido, rompe las cadenas
- Y correrá por las calles, y lo hará,
- Como un autobús, aplasta a la gente que grita.
- No, deja que sueñes con eso por la mañana.
- En brocado y cobre, en plumas de avestruz,
- Como aquel, Magnífico, que una vez
- Llevó a Aníbal a la Roma temblorosa.
- El apogeo de A. Akhmatova tenía un carácter diferente, carente de atracción por tramas exóticas e imágenes coloridas. La originalidad de la forma creativa de Akhmatova como poeta de la dirección acmeísta es la huella de la objetividad espiritualizada. A través de la sorprendente precisión del mundo material, Akhmatova muestra una estructura espiritual completa. "En este pareado, toda la mujer", habló de Akhmatova. La canción de la última reunión. M. Tsvetaeva.
- x x x
- He perdido la cabeza, oh chico extraño
- ¡Miércoles a las tres!
- dedo anular pinchado
- Una avispa que suena para mí.
- Accidentalmente la presioné
- Y ella parecía morir
- Pero el final de la picadura envenenada
- Era más afilado que el huso.
- ¿Lloraré por ti, extraño,
- ¿Tu rostro me sonreirá?
- ¡Mirar! en el dedo anular
- Anillo tan maravillosamente suave.
- 18-19 de marzo de 1913,
- Tsárskoye Selo
- El mundo local de O. Mandelstam estaba marcado por una sensación de fragilidad mortal ante la eternidad sin rostro. El acmeísmo de Mandelstam es "la complicidad de los seres en una conspiración contra el vacío y la inexistencia". Entre los acmeists, Mandelstam se distinguió por un sentido del historicismo inusualmente desarrollado. La cosa se inscribe en su poesía en un contexto cultural, en un mundo caldeado por un “secreto calor teleológico”: una persona estaba rodeada no de objetos impersonales, sino de “utensilios”, todos los objetos mencionados adquirían tintes bíblicos.
- barra americana
- No más chicas en el bar
- El lacayo es descortés y hosco;
- Y en un cigarro fuerte parece
- El estadounidense tiene una mente cáustica.
- El estante brilla con barniz rojo,
- Y burlándose del fuerte de soda y whisky:
- ¿Quién no está familiarizado con el letrero del buffet?
- ¿Y las etiquetas no son demasiado duras?
- Montón de oro de plátanos
- Por si acaso, archivado
- Y una vendedora de cera
- Tan tranquila como la luna.
- Al principio, nos sentiremos un poco tristes,
- Pediremos café curasso.
- Da media vuelta
- ¡La fortuna es nuestra rueda!
- Luego, hablando en voz baja,
- estoy en una silla giratoria
- Encajo en un sombrero y pajitas
- Interfiriendo con el hielo, escucho el estruendo...
- El ojo del amo es más amarillo que un chervonet
- Los soñadores no se ofenderán ...
- Estamos descontentos con la luz del sol,
- ¡El flujo de órbitas medidas!
- A más tardar en junio de 1913
- El acmeísmo influyó fuertemente en el desarrollo de la poesía rusa en la emigración, la "nota parisina": G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva emigraron a Francia de los estudiantes de Gumilyov. Los mejores poetas de la emigración rusa G. Ivanov y G. Adamovich desarrollaron principios acmeístas: moderación, entonación amortiguada, ascetismo expresivo, ironía sutil. En la Rusia soviética, Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky imitaron la forma de acmeists (principalmente N. Gumilyov).
- Acmeism también tuvo un impacto significativo en la canción del autor.
- El acmeísmo unió a diferentes individualidades creativas, se manifestó de varias maneras en la "objetividad espiritualizada" de A. Akhmatova, los "vagabundos distantes" de M. Gumilyov, la poesía de las reminiscencias de O. Mandelstam.
- El papel del acmeismo es un esfuerzo por mantener un equilibrio entre el simbolismo, por un lado, y el realismo, por el otro.
- En el trabajo de los acmeistas hay numerosos puntos de contacto con simbolistas y realistas (especialmente con la novela psicológica rusa del siglo XIX), pero en general, los representantes del acmeísmo se encontraron en el "medio del contraste", sin caer en la metafísica, pero no “amarre a tierra”.
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Nikolai Gumilyov GUMILEV Nikolai Stepanovich (1886, Kronstadt - 1921, alrededor de Petrogrado) - poeta. El hijo de un médico naval. Tras mudarse con su padre, estudió en los gimnasios de San Petersburgo y Tiflis. Se interesó por el marxismo e incluso lo promovió. En 1903 se instaló en Tsarskoye Selo. Gumilyov, bajo la influencia del simbolismo, se alejó de las ideas socialistas y se llenó de disgusto por la política. Escribiendo poesía desde los 12 años, Gumilyov, al darse cuenta de que era un poeta, vio el significado de la vida solo en la poesía. En 1905, se publicó la primera colección de poemas de Gumilev, El camino del conquistador. Gumilyov estudió mal, pero en 1906 se graduó en el gimnasio y se fue a París: estudió en la Sorbona, estudió pintura y literatura, publicó en ruso. revista "Sirio". En 1908 ingresó a la facultad de derecho de San Petersburgo, un-ta, y luego pasó a la facultad de historia y filología. En 1910 se casó con A. Akhmatova.
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Nikolai Gumilyov desde su temprana juventud otorgó una importancia excepcional a la composición del trabajo, la integridad de su trama. El poeta se llamó a sí mismo un "maestro de un cuento de hadas", combinando en sus poemas imágenes deslumbrantemente brillantes y que cambian rápidamente con una extraordinaria melodía y musicalidad de la narración. Nikolai Gumilyov desde su temprana juventud otorgó una importancia excepcional a la composición del trabajo, la integridad de su trama. El poeta se llamó a sí mismo un "maestro de un cuento de hadas", combinando en sus poemas imágenes deslumbrantemente brillantes y que cambian rápidamente con una extraordinaria melodía y musicalidad de la narración. Una cierta fabulosidad en el poema "Jirafa" se manifiesta desde las primeras líneas: el lector se transporta al continente más exótico: África. La imaginación humana simplemente no se ajusta a la posibilidad de la existencia de tales bellezas en la Tierra. El poeta invita al lector a mirar el mundo de otra manera, a entender que “la tierra ve muchas cosas maravillosas”, y una persona, si lo desea, es capaz de ver lo mismo. El poeta nos invita a limpiarnos de la “niebla pesada” que llevamos tanto tiempo inhalando, ya darnos cuenta de que el mundo es enorme y que aún existen paraísos en la Tierra. Dirigiéndose a una mujer misteriosa, a la que sólo podemos juzgar desde el punto de vista del autor, el héroe lírico dialoga con el lector, uno de los oyentes de su exótico relato. Una mujer inmersa en sus preocupaciones, triste, no quiere creer en nada, ¿por qué no un lector? Al leer este o aquel poema, expresamos nuestra opinión sobre la obra, la criticamos en un grado u otro, no siempre estamos de acuerdo con la opinión del poeta y, a veces, no la entendemos en absoluto. Nikolai Gumilyov le da al lector la oportunidad de observar el diálogo entre el poeta y el lector (oyente de sus poemas) desde el exterior. El encuadre de anillos es típico de cualquier cuento de hadas. Como regla general, donde comenzó la acción, allí termina. Sin embargo, en este caso, parece que el poeta puede hablar una y otra vez sobre este continente exótico, dibujar imágenes magníficas y vívidas de un país soleado, revelando cada vez más características nuevas e inéditas en sus habitantes. El marco del anillo demuestra el deseo del poeta de hablar una y otra vez sobre el "cielo en la Tierra" para hacer que el lector mire el mundo de manera diferente. En su poema de cuento de hadas, el poeta compara dos espacios, distantes en la escala de la conciencia humana y muy cercanos en la escala de la Tierra. Sobre el espacio que es "aquí", el poeta no dice casi nada, y esto no es necesario. Solo hay una "niebla densa" que inhalamos cada minuto. En el mundo en que vivimos, solo quedan tristezas y lágrimas. Esto nos lleva a creer que el cielo en la Tierra es imposible. Nikolai Gumilyov intenta demostrar lo contrario: "... muy, muy lejos, en el lago Chad // Deambula una jirafa exquisita".
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LA CANCIÓN DEL ÚLTIMO ENCUENTRO Mi pecho se enfrió con impotencia, pero mis pasos eran ligeros. Me puse el Guante de mi mano izquierda en mi mano derecha. Parecía que había muchos pasos, ¡y sabía que solo había tres de ellos! Entre los arces, un susurro otoñal preguntó: "¡Muere conmigo! Seré engañado por mi destino aburrido, cambiante y malvado". Respondí: "Cariño, querido - Y yo también. ¡Moriré contigo!" Esta es la canción de la última reunión. Miré la casa oscura. Sólo en el dormitorio las velas ardían con un fuego amarillo indiferente. LA CANCIÓN DEL ÚLTIMO ENCUENTRO Mi pecho se enfrió con impotencia, pero mis pasos eran ligeros. Me puse el Guante de mi mano izquierda en mi mano derecha. Parecía que había muchos pasos, ¡y sabía que solo había tres de ellos! Entre los arces, un susurro otoñal preguntó: "¡Muere conmigo! Seré engañado por mi destino aburrido, cambiante y malvado". Respondí: "Cariño, querido - Y yo también. ¡Moriré contigo!" Esta es la canción de la última reunión. Miré la casa oscura. Sólo en el dormitorio las velas ardían con un fuego amarillo indiferente. "En este pareado, toda la mujer", M. Tsvetaeva habló sobre la Canción del último encuentro de Akhmatova.
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