El advenimiento de los cómics modernos fue precedido por Caricaturas políticas del siglo XVIII de William Hogarth.Eran una serie de dibujos unidos por una idea común.
La siguiente etapa importante en el desarrollo del arte de crear historietas fue la actividad Rodolphe Tepffer y Wilhelm Busch. El primero se hizo famoso La historia del señor Vyo-Bois“La fama mundial a otro la trajo la popular serie poética” Max y Moritz”, que habla de dos marimachos.
« osito de peluche, y, tigre"- este fue el nombre del primer cómic estadounidense, que se publicó en 1892. No menos popular fue la historia " niño amarillo» sobre un niño pequeño de Porcelana que, en busca de aventuras, vino a America.
Un conocido creador de cómics es Rodolfo Derks. Fue él quien se le ocurrió burbujas”, fotogramas en los que se sitúa el discurso de los personajes.
Edad de oro de los cómics
Este período en la historia de los cómics estadounidenses, que duró (según diversas estimaciones) desde finales de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1950. Los primeros pasos serios en el desarrollo del arte de las novelas gráficas se dieron a principios del siglo XX, en busca de nuevas formas de comunicación gráfica y visual y de autoexpresión. Al principio, los cómics eran de naturaleza puramente humorística. Esto se debe en gran parte a la etimología de la palabra inglesa que determinó su nombre. Esta situación cambió radicalmente en junio de 1938, cuando el personaje Superhombre(Inglés) Superhombre).
Se considera que el comienzo de la edad de oro es la primera aparición de Superman en Action Comics, publicado en 1938 y publicado por DC Comics. La aparición de Superman fue muy popular, y pronto los superhéroes llenaron las páginas de los cómics. Otros personajes que han sido populares durante mucho tiempo son El plastico(Inglés) hombre de plastico), publicado por Quality Comics, y Detective Spirit del dibujante Will Eisner, que apareció originalmente como un complemento incluido en la edición dominical del periódico.
En total, se crearon más de 400 superhéroes durante este período. La mayoría de ellos se parecían mucho a Superman y no sobrevivieron hasta el día de hoy, pero fue entonces cuando héroes como hombre murciélago y Capitan America.
La Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en el contenido de los cómics de superhéroes: ahora los héroes lucharon contra el Eje y las portadas mostraban a los superhéroes luchando contra el líder del movimiento nazi, Adolf Hitler. Después de la victoria sobre el fascismo, comenzaron a aparecer superhéroes con habilidades nucleares, por ejemplo Trueno Atómico y Hombre Atómico. Los historiadores de la época creen que los personajes infantiles ayudaron a aliviar los temores de los lectores jóvenes sobre la perspectiva de una guerra nuclear. Además, los héroes comenzaron a luchar contra los comunistas y algunos participaron en la Guerra de Corea.
Sin embargo, después del final de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de los superhéroes comenzó a decaer. En general, fue durante la edad de oro que apareció una nueva y hasta el día de hoy la dirección principal en los cómics: superhéroes y nuevos mundos.
Junto con los superhéroes, los personajes de dibujos animados también aparecen en los cómics. Por ejemplo, historias sobre Pato Donald o Mickey Mouse. Ganan no solo a los niños, sino también a un público adulto.
Se están creando editoriales enteras especializadas en la publicación de cómics: Marvel, DC, Dark Horse e Image Comics. Uno de los más grandes es Marvel. Produjo obras maestras como Los 4 Fantásticos, El Increíble Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.
A 1970 - 1980 Comenzó una gran competencia en la industria del cómic entre las dos imprentas más grandes, "Marvel" y "Dell". Dell comienza a reimprimir cómics de los años 30 y 50, y Marvel Comics responde con una serie de nuevas aventuras hombre araña.
A 1977 - Tres meses antes del estreno de la sensacional película de ciencia ficción Star Wars de George Lucas, Marvel Comics se venga lanzando una serie de cómics basada en la película. Star Wars superó todas las expectativas, rompiendo todos los récords de circulación. Warner Communications atrae lectores con personajes Hulk, Doctor Extraño, Dick Tracy y Flash Gordon. Posteriormente, se rodaron largometrajes y películas de animación basadas en estos cómics.
1989 el año fue el decimoquinto aniversario hombre murciélago. El ciclo del cómic se programó para que coincidiera con este año y se rodó el largometraje “Batman”, en el que participaron actores de primer nivel como Michael Keaton (Bruce Wayne) y Jack Nicholson (Joker), todo pensado hasta los más pequeños. detalle, y la película se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos (para ese período), y los cómics trajeron mucho dinero.
A 1990 En 2008, se publicó la serie Classics in Illustrations, que incluía Moby Dick, El cuervo, poemas de Poe, Grandes esperanzas de Dickens, Alicia en la encrucijada de Lewis Carroll. The Mutant Ninja Turtles, lanzado por Mirage Studios y escrito por Kevin Eastman y Peter Laird, causó una verdadera sensación.
Existe una variedad de cómics en todo el mundo, desde manhua chino hasta manga japonés, cómics en los EE. UU. y tiras cómicas cortas en Europa. A pesar de toda la variedad de estilos y géneros, la tarea principal de los cómics es evocar sentimientos y emociones en el lector. Elementos como burbujas de diálogo o marcos de texto se utilizan para mostrar el diálogo y transmitir la información correcta al lector. Los dibujos y su disposición, así como varios elementos auxiliares, están diseñados para apoyar la secuencia de eventos en la narración.
La forma más famosa de historietas impresas son las llamadas tiras o miniaturas. Suelen consistir en cuatro pequeños dibujos que se suceden y se publican en periódicos y revistas. Los cómics más voluminosos se publican como revistas, libros o álbumes separados.
Cifras y hechos:
En Nueva York, en Heritage Auctions en febrero de 2012, se vendió una colección de cómics raros propiedad de Billy Wright. Según los informes, los cómics se subastaron por 3,5 millones de dólares.
El lote principal entre las subastas exhibidas fue el número 27 de la colección Detective Comics (1939), en cuyas páginas apareció por primera vez Batman. La publicación fue comprada por 523 mil dólares. En 1939, el difunto Billy Wright de Virginia pagó 10 centavos por Detective Comics #27. La subasta también vendió la primera colección de Action Comics (1938), donde debutó Superman. Pagaron $299,000 por él.
Una colección de cómics únicos vendidos en subasta en la capital francesa por 650 mil euros. Según el organizador de la subasta, la casa de subastas de Sotheby's, alrededor de un centenar de los más populares entre los coleccionistas de cuadros y dibujos de famosos artistas europeos, estadounidenses y japoneses fueron subastados.
Entre los lotes más caros se encuentra la ilustración original del cómic Estrella Misteriosa de la serie Las aventuras de Tintín publicada en el diario Soir, que se vendió por más de 234.000 euros. Este famoso cuadro, que representa cómo el fiel perro de un intrépido periodista, Milu, se tiñó las patas de alquitrán, fue pintado por el artista belga Georges Remy, que trabajaba bajo el seudónimo de Hergé, en 1941.
Por 100 mil euros compró la imagen del título original del cómic " isla negra". Y la primera edición de cómics sobre hombre araña costo 40 mil dolares, en 1963 su valor era 12 centavos.
Hace un par de semanas, publicamos una reseña en la sección #Shelfporn y recibimos comentarios inesperados de nuestros lectores: dicen, explican a los principiantes qué es un "ómnibus", "strip", etc. Y no todo en sus artículos es claro. Esta idea nos pareció muy sensata: muchos lectores experimentados de cómics utilizan en su discurso una jerga específica, que no siempre es clara para los principiantes. Por ello, hemos elaborado un breve glosario de los principales términos que se encuentran en nuestros textos. ¿Quieres agregar? ¿Tiene usted alguna pregunta? ¡Escribe en los comentarios!
Absoluto(también conocido como Absoluto) es un formato que lleva el nombre de la línea de cómics de DC del mismo nombre. Las principales características distintivas son el gran tamaño del libro (más grande de tapa dura y de gran tamaño), la presencia de materiales de bonificación adicionales y una caja de cartón especial para almacenamiento (la llamada. estuche, caso de deslizamiento). Fue DC Comics que a principios de la década de 2000 comenzó la producción en masa de cómics en este formato bajo la marca Absolute: los primeros lanzamientos de esta serie fueron Absolute Authority (2002), The League of Extraordinary Gentlemen (2003) y Absolute Danger Girl (también 2003). ).
Otras editoriales también lanzan cómics en este formato, pero lo llaman de otra manera: por ejemplo, Image puede tener Smorgasbord Edition (en el caso de la serie Chew), e incluso Omnibus (en el caso de The Walking Dead).
Edición del artista(también conocido como, con algunos dichos, Artifact Edition y Gallery Edition): una línea de ediciones de coleccionista grandes y costosas (desde $ 100) de IDW, que imprimen arte exclusivamente original (en blanco y negro) de artistas famosos, escaneados de hojas enviadas una vez que se publicaron casa como autor. Bajo la etiqueta Artist's Edition, las historias completas (story arcs) generalmente se publican, pero Artifact Edition recopila todo lo que se puede encontrar en una tapa dura. Vea nuestra revisión como un ejemplo. Bueno, Gallery Editions son libros similares de otras editoriales (Graphitti Designs y Dark Horse).
gran deuce- líderes del mercado de cómics estadounidense, editoriales DC y Marvel Comics.
CGC(también conocido como Cómics Garantía LLC) es una empresa que evalúa y clasifica los cómics. Sucede así: los especialistas reciben un sencillo del propietario, al que revisan en busca de todo tipo de defectos (páginas rotas, suciedad, etc.), lo envasan en envases sellados y le asignan un número en una escala de 0,5 a 10. El cuanto mayor sea la calificación, mayor será el costo del cómic en varias subastas.
Encuadernación personalizada(también conocido como encuadernación personalizada) - tapa dura cosida o hecha a medida o de bricolaje. Ya hemos hablado de este fenómeno en detalle.
demasiado grande(también conocido como Tapa dura de gran tamaño, OHC) - esto es de tapa dura de gran tamaño, generalmente 28,2x19 cm (contra 26,5x17,5 cm). También llamado por muchos editores de lujo.
General(también conocido como general, "ómnico", General) es el nombre común de todos esos pesados volúmenes de tapa dura que adornan cualquier estantería. A menudo contiene la totalidad correr algún autor, o (si es imposible encajar todos los números en 1000 páginas) parte de él. En otras palabras, son muy gruesos y caros. sobredimensionados. Como regla general, el volumen de dicho volumen es de hasta 1000 páginas, el costo es de 75 a 100 dólares, aunque todo depende del descaro del editor.
Algunos editores utilizan la palabra Omnibus para ediciones de otros formatos; por ejemplo, consulte The Walking Dead Omnibus, que tienen exactamente el mismo tamaño que absolutos.
Por ejemplo:
Hellboy Edición de artista de IDW
Crisis absoluta en tierras infinitas
ómnibus mujer maravilla
Leñadores de tapa dura
Comercio Hellblazer
Banda(también conocido como tira cómica, tira cómica) es una cierta secuencia de imágenes con leyendas de texto conectadas por una trama. En pocas palabras, es una tira cómica de periódico corta. Es decir, "Snoopy" con "Calvin y Hobbs" encaja fácilmente en esta definición, e incluso las aventuras gigantes de 1 página de Baby Nemo de Winsor McKay.
Comercio(también conocido como Parte posterior del papel comercial, TPB) es en realidad una colección de bolsillo. La forma más económica de recopilar varios números (de 3 a 4 a 10) de una serie en una sola portada. También es la forma más fácil de conseguir una colección para el hogar: barata y alegre. Es cierto que, muy a menudo, estas publicaciones no utilizan papel de muy alta calidad (ver muchos intercambios de Vertigo). En términos de tamaño, la colección de bolsillo coincide completamente con el tamaño del sencillo.
de tapa dura(también conocido como tapa dura, HC, "duro"): la unidad de medida básica para los cómics de tapa dura. Esencialmente es todo lo mismo comercio, solo con tapa dura en lugar de tapa blanda. Y (a veces) un poco más.
Realmente historietas no comas Suelen ser "tragados" si este producto es fruto del buen gusto del artista. Si el cómic “no es sabroso”, entonces el resultado justifica todas las críticas que han caído sobre él. Desafortunadamente, los "no sabrosos" son mucho más comunes, pero esto es algo común en cualquier forma de arte. "Espera, ¿qué tiene que ver el arte con eso?" - usted pregunta. Bueno, para empezar, definamos qué tipo de animal es.
La palabra "comic" se formó como resultado de la fusión de dos palabras en inglés: comic (comic, funny) y strip (strip, picture). En el sentido más estricto de la palabra, las historietas surgieron solo como resultado de una lucha competitiva entre los principales periódicos de Nueva York en los que se publicó en los años 90 del siglo XX.
¿Querías aprender más sobre cómics, pero no sabías dónde buscar información decente? ¡Ahora tienes una oportunidad única de convertirte en un verdadero experto en este campo del arte! En el almanaque creativo Artifex hay una nueva columna. su líder es Oleg Semenyuk, autor de la primera investigación científica fundamental del país en el campo de las "imágenes divertidas", y además, varios artículos sobre la historia de los cómics rusos en varias publicaciones extranjeras, incluida la American Comic Book Encyclopedia.
El autor trabajó durante mucho tiempo como editor en jefe de revistas bancarias, y ahora se dedica al negocio editorial. ¡Además, nuestro experto es aficionado a la vela, al hockey y tiene un cinturón rojo de aikido!
Por lo tanto, ver historietas en los tapices de algunos monarcas europeos, las naves laterales de las iglesias, las imágenes de las etapas de la Cruz, los grabados populares y hasta los bajorrelieves egipcios, es decir, en todo lo que insistentemente intentan presentar como los antepasados de la historieta. - significa estar equivocado gravemente y durante mucho tiempo. Porque los cómics son una forma moderna de contar historias con imágenes, con o sin texto inscrito; uno de los principales signos de las historietas es la burbuja, elemento principal del lenguaje de las historietas.
Fueron las burbujas las que precedieron al advenimiento de los cómics. ¡Las burbujas se pueden encontrar incluso en las notas del mismo Leonardo da Vinci! Estos fueron intentos cuidadosos de usar un nuevo lenguaje que preservaría tanto los elementos normativos de la palabra escrita como los complementaría visualmente con una imagen.
El genial artista e ilustrador inglés logró conectar el texto y la imagen: en su creación A Harlot's Progress (1734) ("Prostitute's Career"), estableció ciertas características de los cómics: restauró la naturaleza consistente de la narrativa visual y en al mismo tiempo representaba acciones como en el escenario, dándoles un toque dramático. Su invento era claramente diferente al tradicional de la época y era necesario nombrarlo de alguna manera. El matiz dramático requería el uso constante de la llamada "burbuja " o "nube" (una forma que existe desde hace mucho tiempo).
El siglo XIX vio el florecimiento de la narración en imágenes, impulsada por innovaciones técnicas como la zincografía y, más tarde, la fototipia. Pero en estas historias, el texto y las imágenes aún estaban separados entre sí. Desde un punto de vista artístico, las historias ilustradas alcanzaron su apogeo con el suizo Rodolphe Töpffer.
¡Las obras de este dibujante y escritor no fueron admiradas por nadie, sino por el gran Goethe! Hoy en día, Töpfer es a menudo llamado uno de los fundadores de la caricatura moderna e ilustrado, el padre de la serie de historietas dibujadas ampliamente utilizada (cómics) y merecidamente puesto a la par con personajes tan famosos como William Hogarth, Honore Daumier, Wilhelm Busch.
El alemán Wilhelm Busch fue una figura más significativa en la historia de los cómics. Su "Max y Moritz" (Max und Moritz), publicado en Alemania en 1865, se distinguió por una característica nunca antes vista: los dibujos están inextricablemente fusionados con el texto, lo que da una seria razón para considerar a Max y Moritz como el presagio del cómic. libro. Además, en el género del humor negro: la historia de Max y Moritz termina tristemente: los traviesos caen bajo las muelas del molino y van a dar de comer a los patos.
El francés Georges Colombe introdujo nuevas técnicas: representar la acción desde un punto de vista inusual y una forma de narración comprimida, que fue un presagio de nuevas técnicas en los cómics. Como subdirector del laboratorio botánico de la Sorbona, bajo el seudónimo de Christophe (fr. Christophe, del nombre francés de Cristóbal Colón - Christophe Colomb), creó cómics que fueron populares entre la intelectualidad francesa, pero se publicaron en el periódico infantil. Le Petit Français illustré. Entre sus cómics se encuentran L'idée fixe du savant Cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plick et Plock (1893-1904) y Le Baron de Cramoisy (1899).
Resulta que a fines del siglo XIX, se preparó un terreno fértil para el surgimiento de un nuevo género de cómics y abundantemente "sazonado" con "chernozem" europeo. Los emprendedores yanquis no tenían más que “arar” y “sembrar”. Pero en ese momento, los artistas estadounidenses estaban muy por detrás de sus homólogos europeos. Y, de hecho, el impulso inicial para crear cómics no vino de sus autores, sino de las editoriales que, en los suplementos dominicales, crearon las formas más adecuadas para expresar las ideas de los artistas.
ocho magníficos
Joseph Pulitzer fue el primero en utilizar el Sunday Supplement como escaparate de su periódico World. Fue en sus páginas de 1894 donde apareció el "bisabuelo" de todos los cómics actuales. Esta divertida historia con un título jocosamente serio "El nacimiento de una nueva especie, o una explicación de la evolución del cocodrilo" con elementos de humor "negro" se considera el antepasado no solo de los cómics, sino también de las películas cómicas mudas, y también el famosa animación de Disney. Y fue dibujado por el famoso dibujante estadounidense, uno de los clásicos del género de los cómics: Richard Felton Outcault.
Para captar aún más la atención de los lectores, Pulitzer aumentó la cantidad de rayas e ilustraciones coloridas, incluidos los cómics. La conexión entre estas innovaciones condujo a la aparición histórica de The Yellow Kid de Richard Outcolt el 16 de febrero de 1896. The Yellow Child no era un cómic en el sentido moderno de la palabra, pero su apariencia se convirtió en una especie de "certificado de nacimiento" para un nuevo género. Todos los elementos principales de la apariencia de los cómics se proporcionaron en las páginas de World: una narración secuencial, personajes idénticos, diálogos dentro de una imagen.
Pronto apareció otro personaje de cómic creado por Outcolt en las páginas del New York Herald: Buster Brown (1902). Pocas personas saben que fue Buster Brown quien sirvió como prototipo de todos los "superhombres" modernos: gigantes atléticos con nucas grandes y mandíbulas fuertes y de voluntad fuerte. ¡Incluso el propio Superman!
William Randolph Hearst, un joven rival de Joseph Pulitzer, fundó el nuevo y colorido suplemento American Humorist en 1887, para el cual, dicho sea de paso, contrató a todo el personal de World. Bajo la atenta mirada de Hirst en las páginas de esta publicación, los artistas crearon gradualmente, inconscientemente, un lenguaje especial que, junto con las películas, se convirtió en la causa de una nueva mirada a la realidad existente. Hirst merecía con razón ser llamado el "padrino" de la nueva forma de contar historias (solo que mucho más tarde se llamaría el "libro de historietas"). Del grupo de artistas que reunió para su American Humorist, tres se hicieron famosos: Richard Outkolt, James Guilford Swinnerton y Rudolph Dirks, respectivamente autores de The Yellow Child, Magazine Tigers y Restless Babies (este último fue sin duda el más significativo). creación en la historia de las tiras cómicas).
Los dibujantes de cómics crearon temas y convenciones a una velocidad tremenda. El refinamiento de las líneas, la destreza del diseño quedaron subordinados a la posibilidad de expresarse en un lenguaje completamente nuevo. Sus creaciones estaban llenas de una sensación de descubrimiento que lo abarcaba todo, una impulsividad desesperada de las posibilidades aparentemente infinitas del género.
Frederick Burr Opper fue el pionero que puso orden en el caótico mundo de los cómics: dirigió todos los experimentos vertiginosos, atrevidos y, a menudo, contradictorios en una dirección, al mismo tiempo que los dirigía en un patrón claro y en una dirección determinada. Su "Happy Hooligan" se convirtió en el prototipo del vagabundo Charlie Chaplin, ¡y Gloomy Gus ya llevaba la máscara de Buster Keaton! Su particular estilo de humor negro y slapstick más tarde encontró su camino en las comedias de Mack Sennett. Incluso su técnica de narración se podía encontrar en las películas.
Estos fueron los primeros cuatro artistas que tienen la mayor responsabilidad en el arte del cómic. A principios del siglo XX, ya eran evidentes las líneas generales del nuevo género. Las creencias de vida y el vocabulario de los cómics: las "burbujas" del habla, la onomatopeya, las líneas de movimiento, las imágenes en marcos ya se usaban como una norma aceptada y gradualmente entraron en la mente de los lectores. Esto explica más que una similitud accidental entre ellos.
Alrededor de 1905, existen los primeros esfuerzos conscientes para crear una forma de arte independiente y original. Tal innovador fue el artista Winsor McCay. Su decidida y distinguida exploración de nuevas estructuras semánticas y variaciones temáticas, comenzando con "Little Sammy Sneezes" y profundizando en "The Dream of the Raw Toast Connoisseur", encontró su plena y deslumbrante expresión en "Little Nemo in Slumberland", donde McKay logró una unidad entre el contenido y el tema.
Sin embargo, ningún individuo ha contribuido tanto al género del cómic convencional como lo hizo George McManus, un joven dibujante que mostró su dominio casi impresionante de la línea, su raro sentido de la situación, su infalible habilidad en el diálogo en creaciones como "Pag Pete " y "Nos casamos".
Distinguiéndose de los demás está Charles William Keiles, quien estaba enamorado del género como tal y estaba tan fascinado por sus múltiples posibilidades que no podía asociarse con ninguna dirección.
Cada uno de estos artistas hizo su propia contribución única al desarrollo del género, haciéndolo más elegante e inventando muchos de los recursos narrativos y visuales que ahora forman parte del lenguaje de los cómics. Todos ellos trabajaron en diferentes estilos, pero juntos elevaron los cómics hasta el punto en que ya pueden ser reconocidos como una forma de arte estricta y original.
Al sumergirse en el mundo de las historias dibujadas a mano, uno a veces se pregunta cuántas tramas y estilos existen hoy. Al comienzo de tu viaje, combinas todas estas historias dibujadas con una simple palabra "Cómic", luego de haber ganado una experiencia cercana de comunicarte con la creatividad de la red, las diferencias entre unas historias y otras comienzan a surgir para ti.
En el siglo XXI, Internet está en casi todos los hogares y la creatividad humana está comenzando a cobrar impulso debido al fácil acceso y la capacidad de encontrar rápidamente personas con ideas afines.
El "sitio" del blog está dedicado específicamente a los cómics "web" o, como a veces se les llama, "en línea". Sin embargo, ¿en qué se diferencian de otras historias de dibujos animados? Este artículo será una pequeña guía sobre los tipos de cómics, y también puedes leer sobre los formatos webcomic.
Para cada tipo de cómic, proporciono varios enlaces a trabajos que personalmente me inspiraron mucho. Hay muchos enlaces a Ozone, aunque siempre puedes descargarlo desde rastreadores, pero el placer de leer los mismos "Guardianes", en la edición impresa, no se puede comparar con quemar el monitor con una mirada :)
Historietas
¿Qué es un cómic? Creo que este paciente, para un usuario de Internet, menos necesita ser presentado. Como dije para el lector novato, cualquier imagen que cuente una historia es un cómic.
Si analizamos la morfología de la palabra, entonces las historias dibujadas inicialmente perseguían un objetivo de entretenimiento ( de la palabra comic - divertido) y el primero fue el cómic estadounidense Bear Cubs and the Tiger, publicado en The San Francisco Examiner en 1892. Las ilustraciones fueron un gran éxito y la idea fue recogida inmediatamente por otras editoriales. Desde entonces, el cómic ha ido liderando su historia oficial.
Cómics tradicionales
Para mí, destaco una subespecie como los cómics tradicionales o americanizados. Estas son esas revistas y libros brillantes sobre superhéroes a los que todos están acostumbrados desde hace mucho tiempo.
La idea se basa en la lucha contra el mal, el personaje principal con superpoderes, o simplemente algún tipo de "genio", así como más y más villanos que intentan robar/destruir/esclavizar a la humanidad.
Estos cómics suelen ser muy populares, coloridos, brillantes, tienen... cómo decirlo... sobre anatomía realista, no cómic. En otro tipo de historias gráficas ( a excepción de los cómics fotográficos), los personajes pueden deformarse infinitamente en la dirección de aumentar o disminuir sus características, sus rasgos faciales, el tamaño del cuerpo, los brazos, las piernas pueden ser infinitamente variables. Mientras que el tipo considerado de cómics lucha por las proporciones correctas y la similitud con el mundo real.
Una gran cantidad de estas revistas se publican sobre la base de las ganancias de los cómics y las cosas vendidas y, a veces, en la cima de la popularidad del héroe, puede aparecer un producto muy mediocre que los fanáticos encontrarán con hostilidad.
Novelas gráficas
Otra subespecie de cómics, muy parecida a las tradicionales, pero destinada a un público más serio ( adulto) audiencia. Una novela gráfica existe en la intersección de un estilo gráfico único y una historia de calidad. ¿Por qué digo eso? Porque de lo contrario no hay ganancia.
Un representante sorprendente de las novelas gráficas puede llamarse las obras de "Watchmen" de Alan Murr y, tal vez, "Sin City" de Frank Miller.
Si has leído estas novelas, sabrás que no se trata en absoluto de temas infantiles, sino que la violencia y la crueldad se convierten en los personajes fundamentales de la historia, jugando su propio juego en la cabeza de cada uno.
Abogo por más historias como Watchmen, muchas más... para no reírse toda la vida.
Cómics web
En realidad, el tema de este blog. Tengo tanto que decir sobre webcomics que no sé por dónde empezar. Por cierto, puedes leer sobre "8 razones por las que deberías dibujar tu webcomic".
Ejem, como sugiere el nombre "webcomic", este tipo de cómics está orientado a la distribución a través de la web global y puede describirse como cómics de fan-for-fan.
Todo comenzó con historias de autor sobre los universos de juegos/películas/libros favoritos y otras obras, un poco más tarde comenzaron a aparecer historias independientes que abrieron mundos antes desconocidos y, como final, comenzaron a formarse enormes comunidades en torno al nuevo formato y Vamos lejos...
- El autor de un cómic actúa simultáneamente como guionista, dibujante y comercializador, y quien no actúa, hasta programador;
- Las historias suelen ser publicadas por los propios autores en su sitio web, o en algún sitio dedicado a los cómics web;
- La base de la mayoría de los webcomics es la idea ( exitoso o no es una conversación separada), y el objetivo es complacer a tantos lectores como sea posible ( en lugar de vender tantas copias como sea posible, por los cómics tradicionales);
- Y claro, un formato de presentación arbitrario, porque la red está para eso y la red para dar libertad a la creatividad;
- Además, los cómics web se pueden dividir en color y en blanco y negro.
En Occidente, la industria del entretenimiento está bastante desarrollada en este sentido, e incluso los cómics web pueden ganar dinero con su trabajo en la red, mientras que en Rusia, la mayoría de los autores son jóvenes que publican sus historias como pasatiempo.
manga y manhuya
Entonces, aquellos que ya saben en qué se diferencian este tipo de cómics de todo lo demás, no se enojen conmigo por combinarlos en una categoría, e incluso por no incluir el manhwa aquí.
Entonces, manga es una historia de dibujos animados de los japoneses y manhuya de los chinos. Tienen muchas diferencias en estilo y contenido ( debido a la diferente mentalidad de los dos países), pero son similares en muchos aspectos.
A diferencia de los tipos anteriores, se leen de derecha a izquierda, son casi siempre en blanco y negro, y las páginas a color se perciben como maná del cielo. Vale la pena señalar aquí que el manga y el manhuya se dibujan principalmente en papel y muy raramente en una computadora, luego se escanean y replican, por lo que a los dibujantes de cómics se les paga el doble por las páginas en color.
En Japón, todo el mundo sabe sobre manga, desde jóvenes hasta mayores, y este es un artículo completo en el presupuesto estatal. En China, las cosas son más modestas, pero el estado también promueve sus valores a través de historietas, cuya calidad a veces deja mucho que desear.
Cualquier cosa puede ser la base de un manga, tanto una trama bien desarrollada como un estilo mangaka, desde giros retorcidos en la trama hasta una pelea sin sentido de capítulo a capítulo, afortunadamente, esta última es una rareza. Los cómics orientales tienen una gran división en tipos y subespecies, desde cuentos infantiles hasta mayores de 21 años.
Entre los aficionados, no es costumbre llamar cómic al manga o al manhuya para no atribuir las carencias del segundo a la dignidad del primero.
Manhwa
Manhwa es como manga o manhuya, pero de origen coreano. Lo señalé como un párrafo aparte por varias razones: primero, el manhwa se lee de izquierda a derecha, segundo, en mi país, el manhwa no tiene tanto apoyo como el manga con el manhuya, y tercero, la mayoría de el manhwa se encuentra en la red global.
A pesar de la falta de apoyo, los dibujantes y lectores de cómics están haciendo todo lo posible para que su trabajo esté al nivel de los vecinos del este. Estoy familiarizado con una pequeña cantidad de cómics coreanos, pero los que conozco me dejaron una impresión duradera ( y puramente positivo): The Breaker, el rock de Sun Ken, etc.
Fotocomics/fotonovelas
Si me guiara por mis propios intereses, no incluiría aquí este tipo de artes gráficas, pero la enorme popularidad en países como España, Francia y Latinoamérica ha hecho que las fotonovelas sean un negocio bastante rentable. Las tramas para cómics fotográficos a menudo se toman de anécdotas populares, presentan aventuras de juguetes o personajes populares.
En Runet, los memes y los collages de capturas de pantalla de películas populares con subtítulos inusuales, en su mayoría divertidos, son muy populares. Por este motivo, los usuarios que no estén familiarizados con los tipos que he enumerado historias dibujadas a mano poner los fotocómics a la par de los webcómics.
Una de las subespecies de fotocómics es phototoads: una especie de montaje, conocido por un cierto grupo de personas de la imagen, y que le da un aspecto cómico, a menudo radicalmente diferente del original. Esto si en un lenguaje científico, pero… ¿quién de nosotros no sabe lo que es un fotosapo? Eso está todo claro para nosotros :D
En mi búsqueda de "tipos de cómics" me encontré con un par de tipos de historias de dibujos animados muy interesantes.
Lubki
Un tipo de gráficos caracterizados por la sencillez de estilo y una narración detallada de lo que está sucediendo. No le prestaría mucha atención si Wikipedia no dijera que "Lubok" es un antiguo cómic ruso. Esto ciertamente me divirtió.
Te aconsejo que hagas clic en la imagen e intentes leer lo que allí está escrito, con poco esfuerzo es bastante posible.
Tira de zombis
Cómics, cuyos autores han fallecido, y la historia es continuada por familiares, fanáticos o personas especialmente contratadas por la editorial. Los cómics de zombis a menudo son vilipendiados por los fanáticos, y por una buena razón. Como regla general, la calidad de tales cómics cae notablemente en comparación con el nivel del original.
Esto sucede por varias razones: primero, el autor del original era cursi mejor, el seguidor no tiene esa “chispa” en la obra, ya sea de estilo o trama; en segundo lugar, la editorial quiere sacar un trillado beneficio de la fama del difunto creador de cómics, lo que en mi opinión en general es sumamente repugnante.
Esos son todos los tipos y subespecies de cómics que destaco en este momento. Poco a poco, los límites entre ellos se desdibujan, como por ejemplo, los fotocómics y los webcomics, y quizás en los próximos años veamos nuevas variaciones en la presentación de la historia. Pero no importa cómo fue, lo principal es que los cómics continúan brindándonos placer, y los lectores en este caso aceptarán cualquier formato.
Poeta y artista gráfico alemán Wilhelm Busch
Numerosas fuentes indican diferentes autores de los primeros cómics, diferentes países donde se originaron los primeros cómics y diferentes siglos. No encontré la fuente del autor. Haz con el artículo lo que creas conveniente, todo el trabajo editorial se ha hecho con él. Hoy en día es bastante común la idea errónea de que los cómics nos llegaron desde Estados Unidos. Sin duda, los estadounidenses acuñaron la palabra "cómics", pero el género de las "imágenes divertidas" apareció por primera vez en las páginas de los periódicos europeos, donde ya a mediados del siglo XIX era posible reírse de pequeñas historietas "para adultos". que tenía una connotación política o social.
Uno de ellos puede ser considerado el pintor y artista gráfico inglés William Hogarth, que vivió en el siglo XVIII. Fue él quien primero representó la prosa en un dibujo. Aquí vale la pena recordar su serie "La carrera de la prostituta", así como "La carrera del desecho". Pero quizás el progenitor más popular de los cómics modernos es el poeta y artista gráfico alemán Wilhelm Busch. Siempre acompañaba sus poemas con una serie de dibujos que reflejaban el hilo argumental de su historia.
Dibujante, pintor y grabador Thomas Rowlandson
Si hablamos de historietas periodísticas, no se puede dejar de recordar al dibujante, pintor y grabador inglés Thomas Rowlandson, que vivió entre 1756 y a 1827 Escribió el famoso cuento sobre las aventuras del Doctor Syntax, que se publicó en el periódico durante más de 10 años, a partir de 1812.
Sin embargo, la contribución más significativa al desarrollo del género la realizó el reconocido artista gráfico y cuentista suizo Rudolf Töpfer. En un momento, trabajó como maestro en un internado y, para que los estudiantes aprendieran mejor el material, inventó historias divertidas en forma de imágenes con texto. Sus dibujos se realizaron de acuerdo con el principio de la autografía: de izquierda a derecha y el texto, como la imagen, necesariamente se escribió a mano. En 1846, incluso publicó una colección de sus dibujos llamada Historias en grabados.
Transición a la ficción
Hoy puede parecernos extraño que los primeros cómics no tocaran en absoluto las tramas típicas de sus descendientes modernos: aventura o fantasía. El primero en romper esta ley tácita fue el famoso caricaturista de Canadá, Winsor McKay. Durante veinte años completos, a partir de 1905, el New York Herald publicó en sus páginas el famoso cuento en imágenes llamado "Baby Nemo in the Land of Dreams". Un poco más tarde, en 1910, apareció en Europa el primer cómic de carácter fantástico. Se convirtieron en "Kvadratino" del artista italiano Antonio Rubino.
Sin embargo, la ficción, en el verdadero sentido de la palabra, al igual que la aventura, llegó a la literatura gráfica más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, y rápidamente se convirtió en la tendencia más popular en la cultura del cómic.