Deși se cunosc multe despre metodele de creare a desenelor animate, nu toată lumea înțelege clar ce face un caricaturist. Sensul profesiei este extrem de simplu - să dai viață personajelor desenate. Specialistul realizează schițe ale diferitelor scene, desenează expresiile faciale și mișcările personajelor și folosește tehnici pentru a face desenul cât mai realist posibil.
În mod obișnuit, mai mulți animatori lucrează la crearea unei imagini, fiecare dintre ei făcând partea lor din muncă. Profesia de animator este creativă. Telespectatorii se așteaptă la emoții strălucitoare și la personaje noi cu propriile caracteristici și carisma. Cu alte cuvinte, ideile creative unice, personajele originale și intrigile rămân în vârful succesului.
Avantaje și dezavantaje ale profesiei de caricaturist
Avantaje:
- mediu de lucru calm;
- oportunitatea de a-ți realiza talentul;
- munca la proiecte mari se plătește bine.
Defecte:
- munca sedentara. Aproape tot timpul este petrecut la computer;
- activitate limitată. Spre deosebire de profesii populare, cum ar fi, sau, cererea de animatori nu este atât de mare.
Profesia de animator în lumea modernă
Astăzi, animatorul are asistenți excelenți - programe de calculator care îi simplifică foarte mult munca. Majoritatea desenelor animate sunt realizate în 3D, tehnologia vă permite să obțineți o imagine tridimensională. Animatorii au devenit, de asemenea, solicitați în studiouri pentru crearea de jocuri pe calculator.
Picturile moderne conțin o mare varietate de detalii, personaje, culori și culori. Distribuirea zonelor de lucru între mai mulți specialiști economisește timp și crește responsabilitatea angajaților, mai ales când vine vorba de desene animate cu o durată de 60 de minute sau mai mult.
La proiectele mari, animatorii sunt împărțiți în grupuri. Se poate ocupa de partea principală a imaginii, al doilea poate desena detalii, al treilea poate crea grafică tridimensională etc. Un animator de personaj este implicat în crearea mișcărilor și dialogurilor personajului, un animator de efecte speciale este implicat în desenarea fenomenelor naturale (ploaie, zăpadă), mișcarea norilor și vântul. Specialiștii individuali sunt angajați în crearea fundalului - străzi ale orașului, peisaje naturale și alte fundaluri care corespund parcelei.
Detalii Actualizat: 12.07.2019 08:49 Publicat: 08.05.2017 19:47
Un caricaturist este persoana principală în crearea desenului animat.
El, spre deosebire de animator, nu doar animă personaje, ci le creează, le dă caracter și individualitate, le desenează fiecare mișcare și fiecare grimasă. Dacă desenul animat este scurt, atunci artistul lucrează el însuși la proiecte mai mari, lucrează o întreagă echipă de specialiști.
Istoria profesiei:
În mod ciudat, primii animatori au apărut mult mai devreme decât cinematograful. Chiar și în timpurile primitive, oamenii au încercat să schițeze evenimente și oameni în mișcare. În prima jumătate a secolului al XIX-lea au apărut desenele animate primitive.
După apariția cinematografiei, animația și-a pierdut popularitatea anterioară, dar la începutul secolului al XX-lea a fost din nou amintită. Cunoscutul Walt Disney a jucat un rol important în dezvoltarea și distribuția filmelor de animație. În zilele noastre, atât copiii, cât și adulții, sunt la fel de populare ca și filmele.
Caracteristicile profesiei:
Profesia de animator are multe avantaje: oportunitate de împlinire creativă, prestigiu, salariu bun, cerere, condiții confortabile de muncă, în unele cazuri poți lucra de la distanță. Dar lucrează ca artist Are și dezavantajele ei. În primul rând, trebuie să stai la computer tot timpul de lucru, ceea ce poate duce la probleme cu coloana vertebrală și vederea. În al doilea rând, uneori trebuie să îndepliniți sarcini monotone.
Combină mai multe specializări: artist de caracter, designer de producție, artist de fundal, outliner, phaser, filler, renderer, animator de efecte speciale.
Există trei tipuri de desene animate: marionete, desenate manual, 3D.
Animatorii pot lucra nu numai acolo unde desenează desene animate, ci și în agenții de publicitate, studiouri de web design și companii care creează jocuri pe calculator.
Responsabilitati:
Crearea unui desen animat presupune mai multe etape. În primul rând, ideea și personajele sunt gândite și sunt create schițe. Apoi, dacă proiectul este la scară largă, atunci sunt selectați artiști, printre care lucrarea este distribuită.
Artiștii desenează mai întâi fundalul și personajele, apoi le desenează cu atenție și le umple cu culoare. Următoarea etapă este dezvoltarea expresiilor faciale, gesturilor și mișcărilor. După aceasta, vine rândul colorării și al storyboarding-ului. Imaginile terminate sunt animate. Partea finală este crearea machetelor finale.
Calități importante:
Caricaturist de profesie necesită bun gust, simțul stilului, înțelegerea principiilor mișcării și dinamicii, capacitatea de a vedea și transmite esența caracterului, gândire și imaginație spațială, observație, ochi, simțul timpului pe ecran (cinematică).
Adesea, pentru a descrie corect emoțiile și gesturile, artistul trebuie să le copieze de la sine, motiv pentru care abilitățile actoricești sunt importante în profesie.
Pentru a face treaba bine, veți avea nevoie de eficiență, responsabilitate, dăruire, acuratețe și răbdare. Optimismul și capacitatea de a lucra în echipă nu vor fi de prisos.
Abilități și cunoștințe:
Pentru a crea desene animate bune, nu este suficient să poți desena. Un animator este cineva care cunoaște teoria animației și legile creativității, înțelege arta și psihologia, a stăpânit tehnicile de actorie și este familiarizat cu trăsăturile diferitelor tipuri de artă.
Nu orice artist talentat poate crea desene animate. Pentru a deveni caricaturist trebuie să stăpânești un stil de desen special.
Sensul profesiei de animator este foarte simplu: să creezi un adevărat basm din imagini, să reînvie personaje desenate, oferindu-le posibilitatea de a se mișca și de a vorbi. Artistul începe un nou desen animat cu schițe ale scenelor viitoare, creează imagini ale personajelor, expresiile feței și detaliile vestimentare ale acestora și folosește diverse tehnici pentru a crea o atmosferă realistă la vizionare.
Cine este caricaturist?
Caricaturiștii (animatorii) sunt artiști care sunt angajați în crearea de animație, adică filme animate pentru copii si adulti.
Artistul vine cu un complot, personaje, creează expresii faciale și gesturi pentru personaje și desenează schițe. După ce a creat schițe și imagini ale personajelor principale, specialistul creează un storyboard și culori pentru viitorul desen animat și creează animație intermediară a personajelor.
O persoană nu poate finaliza întregul volum de lucru pe un desen animat, așa că echipe întregi de artiști lucrează la proiect, fiecare dintre ele executând doar o parte foarte specializată a lucrării.
Apariția profesiei
Animația a apărut cu mult înainte de apariția fotografiei sau a cinematografiei. Cercetările oamenilor de știință au dovedit că primele imagini de desene animate au apărut în vremuri preistorice, când oamenii antici înfățișau scene ale mișcării umane, momente de vânătoare de animale și diverse obiecte pe stânci. Pictura pe stâncă este considerată baza animației moderne, care a apărut în forma cu care suntem obișnuiți abia la începutul secolului XX. Artiștii primitivi care au creat picturi pe stânci au fost tocmai întemeietorii profesiei de caricaturist.
Responsabilități profesionale
Crearea unui proiect mare de animație este imposibilă fără o împărțire a responsabilităților. De exemplu, un grup de animatori creează partea principală a poveștii, al doilea desenează detaliile, al treilea proiectează elementele grafice, iar al patrulea desenează fundalul. Un animator de efecte speciale desenează fenomene meteorologice (ploaie, zăpadă, vânt), un specialist în personaje animă mișcările personajelor etc.
Unde sunt necesari multiplicatorii?
Specialiștii în această profesie sunt angajați în studiouri de film de animație, televiziune, companii producătoare de jocuri pe calculator și online și agenții de publicitate. Animatorii moderni au programe profesionale pentru crearea de filme animate 3D, ceea ce extinde semnificativ posibilitățile de a găsi de lucru.
Cerințe pentru solicitanți
Profesia de animator necesită abilități artistice dezvoltate, atenție, răbdare, eficiență ridicată, o abordare creativă, imaginație dezvoltată și gândire creativă. Angajatorul va angaja un angajat responsabil care este competent în diverse tehnici de desen și programe profesionale de grafică.
Caracteristicile obținerii unei profesii
Cea mai prestigioasă instituție de învățământ din țară pentru obținerea profesiei de animator este VGIK, unde concursul pentru un loc poate ajunge până la 30–40 de persoane. Cu toate acestea, este posibil să faci fără studii superioare - poți obține o profesie absolvind Liceul de cinematografie nr. 133 sau urmând cursuri de scurtă durată de animație pe computer și modelare.
Cât câștigă un caricaturist?
Un specialist începător nu ar trebui să se bazeze pe un salariu mare: conform portalului Jobsora.com, în regiunile țării poate conta pe 10–25 de mii de ruble. Cu toate acestea, dacă un specialist se angajează în autoeducație, studiază programe de calculator și își îmbunătățește calificările, el va putea obține un loc de muncă la un studio de film binecunoscut și va putea beneficia de un salariu de 60 de mii de ruble sau mai mult.
Caricaturist este un artist care lucrează în lumea filmelor de animație. Realizează desene ale momentelor cheie din mișcările personajelor și identifică pe foaia de expunere faze intermediare. Animație (lat. Înmulțirea- înmulțirea) este crearea și înmulțirea repetată a unui număr mare de cadre cu o mică deplasare a elementelor în fiecare cadru ulterior. Când aceste cadre sunt demonstrate la viteză mare, rezultatul este un desen animat. Un caricaturist este un concept mai larg decât un animator modern, care se ocupă doar de aducerea personajelor la viață. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen și cultura artistică mondială (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).
Caricaturiști clasificateîn mai multe specializări în funcție de tehnologia de animație și de amploarea proiectului. Când creează desene animate mici, un artist poate îndeplini toate sarcinile tehnologice. Proiectele mari necesită lucru în echipă, în care fiecare artist este specializat într-o operațiune specifică a obiectelor de animație.
Specializările caricaturistilor depind de tehnologia de animație folosită:
- film desenat manual;
- animație de păpuși;
- grafică tridimensională.
În desenele animate la scară largă desenate manual, există multe specializări pentru obiecte de animație:
- designer de productie- cel mai important artist de desene animate, dezvoltând stilul general al filmului în strânsă colaborare cu regizorul și gestionând întregul proces de realizare a desenului animat;
- artist de caracter creează imagini cu personaje de desene animate, lucrează asupra acțiunilor și dialogurilor acestora;
- artist de fundal, sau artist decorativ, saufundal de desene animate creează un fundal, panoramă, interior și alte împrejurimi;
- artist de contur transferă desenele de pe hârtie pe film;
- artist de fază creează faze intermediare ale acțiunilor personajelor între desene, ținând cont de natura mișcării acestora;
- artist grafic realizează desene curate cu detalii atent desenate pe baza imaginii propuse de artistul principal;
- animator cu efecte speciale recreează fenomenele naturale necesare (zăpadă, ploaie) și diverse efecte asumate de scenariu.
Caracteristicile profesiei
Programele de calculator moderne simplifică foarte mult procesul de creare a desenelor animate:
3ds Max (3d Studio Max)
- Maya;
- Cinema 4D;
- Undă de lumină;
- Softimage XSI;
- Blender;
Dar există tipuri de muncă creativă pe care programele de calculator nu le pot face. În etapa pregătitoare, animatorul:
- creează concepte și schițe de personaje și peisaje;
- împreună cu regizorul selectează artiști de diverse specializări;
- organizează, distribuie munca între toți specialiștii și supraveghează munca artiștilor în crearea personajelor și fundalurilor pentru desene animate.
- În etapa de producție, animatorul:
- organizează procesele de creare a personajelor și fundalurilor, desen, umplere;
- se ocupă de mișcare, expresii faciale, storyboarding și colorare;
- animă fazele cheie și intermediare;
- participă la realizarea planurilor de finisare.
Nu un artist este un tip special de persoană,
și fiecare persoană este un tip special de artist.
Avantajele și dezavantajele profesiei
pro
- muncă creativă interesantă
- oportunitatea de a realiza talentul
- salarii mari în proiecte mari
- cerere pentru profesie
- mediu calm.
Minusuri
- unele sarcini pot părea monotone și monotone;
- munca sedentara.
Loc de munca
Studiouri de animație, studiouri de film, televiziune, agenții de publicitate, studiouri de web design, companii de jocuri pe computer.
Calități importante
- imaginație și gândire spațială;
- înțelegerea principiilor dinamicii mișcării;
- observație profundă;
- ochi bun;
- darul unui caricaturist, capacitatea de a surprinde esența unui personaj;
- gust artistic;
- simțul stilului;
- abilități de actorie;
- responsabilitate;
- atitudine pozitivă față de viață;
- determinare, obsesie;
- răbdare, eficiență;
- capacitatea de a găsi un limbaj comun cu personalul tehnic.
Pregătire pentru a deveni caricaturist (educație)
(În persoană, Moscova)
School-Studio „SHAR” este o instituție de învățământ unică care a primit recunoaștere la nivel mondial
lume, unul dintre cele mai vechi și mai respectate studiouri de producție din Rusia
animația autorului. Școala a fost fondată în urmă cu mai bine de 20 de ani de către legendar
regizori-animatori Fiodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norshtein, Andrei Hrzhanovsky.
Principalele activități ale Școlii Studio sunt:
Formare profesionala pentru regizori si animatori de film de animatie;
- productie de filme de animatie.
universități
B&D - recrutează la . Programul are ca scop dezvoltarea abilităților profesionale de bază, cunoștințelor și abilităților unui artist/designer din industria cărților, jocurilor și animației, care este capabil să rezolve probleme de vizualizare conceptuală. Un absolvent al profilului va putea lucra ca animator, ilustrator sau designer de mișcare. Obiectivul principal al cursului este de a oferi viitorului cunoștințe de specialitate în domeniul ilustrației și animației, să învețe cum să creeze imagini unice cu trăsăturile inerente ale stilului autorului și să le „reînvie”. La 3 minute de mers pe jos de stația de metrou Prospekt Mira.
Salariu
Remunerația unui caricaturist depinde de calificările sale, regiunea de lucru, specificul și dimensiunea studioului.
Etape și perspective de carieră
Cariera unui caricaturist se poate dezvolta în direcția stăpânirii specialităților conexe. În direcția verticală de creștere a carierei, un caricaturist poate deveni manager de proiect, supervizând munca întregii echipe de specialiști. Posibilă creștere către proprietarul sau directorul unui studio de animație.
Nominalizarea „Cel mai bun lungmetraj de animație” la Premiul „Oscar” al Academiei Naționale din SUA a fost stabilită în 2001. Oscarul a fost acordat desenelor animate scurte din 1932. Primul desen animat de lungă durată care a primit un Oscar a fost Shrek.
Tuturor ne-a plăcut să ne uităm la desene animate când eram copii. Dar crearea de imagini și desenarea lor este o știință specială care necesită o abordare profesională.
Cerere
Platabilitatea
Competiție
Bariera de intrare
Perspective
Nu este necesar.
Dintr-o scrisoare către editor:
„În 2008 am absolvit liceul. Visul meu este să devin caricaturist (animalist). Îmi place foarte mult să desenez, dar nu am fost niciodată la școala de artă. Desenez mai ales animale. Chestia mea sunt animalele ca cele din desene animate. De aceea vreau să creez desene animate! Nu trebuie să mă uit la niciun desen: în cap îmi apar personajele. Obișnuiam să scriu basme și să le făceam chiar eu desene.
Problema mea este că nu știu unde predau această meserie și ce competențe sunt necesare pentru a intra într-o universitate pentru această specialitate” (Olga K., Bugulma).
Suflet al desenului
Munca unui animator necesită profesionalism adulților și percepția copilului asupra lumii. Trebuie să înțelegeți o mulțime de tehnologii - și, în același timp, să simțiți basmul, ideea, intriga; să poată combina munca scrupuloasă cu fluxul evaziv al creativității.
Departamentul de artă (animatori de formare), precum și departamentul de regie, poate de multe ori să nu vrea să angajeze un tânăr: este prea lipsit de experiență - atât în sensul pătrunderii în artă, cât și în viață în general.
Astăzi, profesiile sunt predate la VGIK din Moscova, care poartă numele. S. A. Gerasimova pe stradă. Wilhelm Pieck; Concurența este grozavă - și în mod justificat. Nimeni nu se ocupă de animație mai mult decât universitățile de stat.
Dar poți învăța să desenezi desene animate în colegiile de animație, după care maeștrii te duc adesea cu bucurie la celebrele lor studiouri („Ball”, „Pilot”, „Mountain of Gems” și altele) pentru a câștiga experiență. Există un astfel de colegiu la Kurskaya din Moscova - băieții studiază acolo timp de doi ani, competiția este destul de ușor de promovat și este interesant să studiezi.
În timp ce studiază animația, studenților li se oferă posibilitatea de a lucra independent cu cele mai noi echipamente în studiouri și laboratoare creative: astăzi, pe lângă animația manuală obișnuită, este necesar să stăpânească animația pe computer. Băieții scriu ei înșiși scenarii, fac scenarii și desenează personaje. Un student petrece șase luni într-un desen animat de aproximativ 3 minute! În animație, trebuie să aveți nu numai talente și abilități creative, ci și răbdare: munca unui maestru este minuțioasă.
O greșeală comună este ca un solicitant să gândească: „Îmi place să desenez, de exemplu, animale, dar nu-mi plac și nu știu cum să o fac exact și viu. Nu voi deveni un artist, ci un animator.” Greșit: un caricaturist poate și ar trebui să deseneze frumos, chiar și astăzi, când este adesea captiv de tehnologii care „vor face totul pentru tine”!
Minunatul regizor laureat al Oscarului din Yaroslavl, Alexander Petrov, a urmat recent cursuri în specialitățile de animator, animator-pictor și retușator de computer (alias compozitor). Am scris o reclamă pentru recrutarea de băieți cu muncă gata și capabili să îndeplinească mai multe sarcini pe loc. Toate acestea au fost explicate prin faptul că „nu există suficientă animație a forțelor tinere proaspete”. Colegul său, celebrul animator din Minsk Mikhail Tumelya, pe baza rezultatelor unui set de cursuri - majoritatea fetelor doreau să devină animatoare - a tras câteva concluzii:
- Pentru fiecare „pitic” (sau „prinț”, dacă preferați) dornic să facă animație, există 12 „albe ca zăpada”.
- Un desenator puternic nu intră în animație. Aparent, de fapt, acest tip de artă este un fenomen „anti-artă”, din punctul de vedere al picturii și desenului de șevalet.
- Vom lucra cu cei care au fost selectați. Deși vor trebui să umfle: baza de plecare pentru aproape toți solicitanții este destul de slabă.”
Coleg și fost coleg de clasă cu Tumeli și Petrov, autor a multor desene de neuitat („Vântul de-a lungul coastei”, „Bolero”, „Școala” și altele), Ivan Maksimov desenează frumos, pictează în ulei, casa și atelierul lui sunt mereu pline de tablouri pictate de el însuși. Așa cum viitorii medici, înainte de a intra în diferite specializări, petrec ani de zile învățând același lucru, așa și un caricaturist trebuie să fie capabil să facă totul în domeniul artelor plastice.
O altă întrebare este dacă vorbim despre o oarecare specificitate incredibilă a scrisului și a desenului, despre scrierea de mână deosebită a animatorului.
Dar scrisul de mână este dezvoltat și prin experiență, ani și muncă în diferite genuri.
Acesta este un frați special - artiști de film de animație. Regi, înțelepți, vrăjitori, buni gnomi. Animația este un film viu cu animație. Și un animator adevărat, un caricaturist, este întotdeauna o persoană foarte plină de viață. El reflectă – ca un psiholog; ca medic, el acționează conform principiului „Nu face rău”. Sensibilitatea trebuie să fie prezentă în ea imediat - și de-a lungul anilor, cu milioane de cadre, intrigi și personaje desenate și sincere, pur și simplu nu poate să nu apară în lucrări și idei terminate, ca razele de soare pe sticla înghețată după iarnă.