Jocul are ca scop creșterea gradului de conștientizare a elevilor cu privire la profesii. Ea își îndreaptă opiniile către lumea profesiilor prin prisma propriului sine. Sarcinile folosite în timpul jocului sunt de natură educațională
DocumentTendințele spre un anumit tip profesii (Uman-Uman, Uman-semn, Uman-artă imagine, Uman-tehnică, Uman-natură). Posibil... Reparator haine (1) - coregraf (6). Istoric(2) - inspector poliție rutieră (4). Antropolog (2) - ...
Program pe tema „Cultura artei mondiale”
ProgramȘI Uman V artistic imagini(10h) Introducere. În lume artistic cultură. Artistic cultura popoarelor lumii. Rolul și locul persoană V artistic cultură...
Metodologia „Evaluarea motivației pentru succes” de G. V. Rezapkina Metodologia „Determinarea tipului de temperament” > A. Eysenck, modificare de G. V. Rezapkina
DocumentSi pentru tip profesii « Uman- tehnică”. Calităţi specifice importante din punct de vedere profesional pentru tip profesii « Uman - artă imagine„sunt... Sociolog Investigator Asistent de laborator Sociolog Matematician Istoric Marketer Statistician Analist Auditor...
Cultura plastică în crearea unei imagini artistice a unei opere vocale pe scena modernă
AbstractConcepte" artă imagine» varietate... tinand cont de specific profesii vocalist, - ... fraze. Tipuri interacţiune... artistic imagine. Decurgând dintr-un set de aptitudini și proprietăți psihofizice persoană... dans caracteristic, istoric- dansul de zi cu zi...
Caracteristicile tipurilor și claselor de profesii
Document... tipuri si clase profesii Tipuri profesii Tipuri profesii Uman - Uman Uman- tehnica Uman- natură Uman– sistem de semne Uman – artistic. imagine Exemple profesii... programator de limbaj: lingvist, istoric, corector, tiparist, ...
2.1 Caracteristicile profesiilor de tip „imagine artistică umană” și cerințe pentru caracteristicile individuale ale unui specialist
Desigur, cele de mai sus au prezentat caracteristici foarte generale ale unei persoane ca subiect de activitate în diferite tipuri de profesii. Pentru a înțelege specificul profesiilor de acest tip, cred că este necesar să luăm în considerare unele dintre cele mai comune profesii, o analiză a cerințelor care se impun personalității unui specialist care stăpânește profesia de „persoană - imagine artistică”, totul care este tipic, de regulă, nu coincide complet cu un caz specific individual și, într-o anumită parte, îl poate contrazice.
Artist - constructor (designer). Sarcina principală a designerului este de a satisface nevoile unei persoane (client) în armonie cu mediul subiectului prin proiectarea proprietăților estetice ale produselor industriale.
Calități cerute: analiză și sinteză, gândire spațială și abilități de proiectare, creativitate, abilități artistice (compunere, armonie, proporții, simțul culorii), abilități de comunicare și verbale, flexibilitate de gândire, independență, responsabilitate, realism, inventivitate.
În faza de proiectare, trebuie avut în vedere faptul că lucrurile sunt produse în ediții de mii și chiar multe mii. Greșeala proiectantului, ca și greșeala inginerului proiectant, se înmulțește în consecință și devine astfel foarte costisitoare. De aceea un designer trebuie să îmbine, într-o anumită măsură, calități opuse. Pe de o parte, un zbor îndrăzneț de fantezie, deschidere la minte și gânduri relaxate. Pe de altă parte, un înalt simț al responsabilității, disciplină mentală și capacitatea de a ține cont cât mai mult posibil de condițiile reale de producție.
Procesul creativ al unui artist-designer începe cu gândirea la posibilele opțiuni pentru viitorul produs. Este important să colectați informații despre produsele similare existente și să le examinați critic și să le discutați. Un lucrător cu o perspectivă largă va rezolva cu succes problema. Un bun specialist este întotdeauna preocupat de colectarea datelor în domeniul său. Prin urmare, se dovedește a fi gata să rezolve o sarcină pusă în mod neașteptat.
Proiectantul trebuie să fie capabil să țină cont de considerente economice și tehnologice. De exemplu, forma originală a unui produs conceput de un designer se poate dovedi a fi neprofitabilă din punctul de vedere al unui economist sau greu de implementat din punctul de vedere al unui tehnolog.
O persoană care se dedică serviciului esteticii tehnice trebuie să fie interesată de artele plastice și să fie el însuși artist. De asemenea, trebuie să cunoască tehnologia, științele naturale și sociale, să deseneze bine și să aibă mâini pricepute. El trebuie să navigheze în moștenirea culturală a propriilor popoare și a altor popoare. Nu orice persoană instruită din punct de vedere artistic și tehnic își va face față cu succes responsabilităților de proiectant, ci doar cei care se raportează la lumea lucrurilor ca transformator.
Pictor (pictură pe porțelan). Există mai multe metode de vopsire a porțelanului, dintre care una este pictura manuală.
Artistul trebuie să găsească în vopselele aplicate relații deosebit de subtile și delicate de culoare cu albul și aceleași tranziții de ton de la o culoare la alta. În plus, maestrul trebuie să păstreze în mod constant compoziția de culoare dorită în minte, deoarece se formează în final numai după arderea porțelanului (fainței) sub glazură într-un cuptor. El trebuie să poată, atunci când aplică o culoare, să vadă o alta în ea - și asta în toată complexitatea compozițională a intrigii interpretate. Pictura cu aur creat nu a cauzat dificultăți în sine, dar a necesitat găsirea raportului corect de aur și vopsele pe porțelan.
Desenele pot fi complexe și variate: acestea sunt peisaje, intrigi, portrete literare, personaje, imagini de basm, imagini stilizate ale lumii vegetale și artistice și ornamente.
Maestrul pictor cunoaște fluent tehnicile de pictură și lucrări grafice, metode de copiere a desenelor la diferite scări, tehnici de gravură pe aur și argint și tehnici de dezvoltare independentă a detaliilor desenelor.
Înainte de a începe lucrul, pictorul trebuie să-și imagineze desenul în minte, să-l descompună mental în părți și să contureze succesiunea colorării părților sale. Și în timp ce efectuează fiecare operație, vede desenul pregătit în imaginația lui.
Artistul este ilustrator. Conținutul activității: sarcina ilustratorului este de a exprima în mod adecvat și colorat gândurile autorului unei opere literare sau al unui articol în mass-media cu imagini artistice vii. Tipul lucrării depinde de ordine: poate ilustra cărți, reviste, ziare etc.
Trebuie să știți: pictură, desen, grafică, teoria artei, creativitate literară, discipline artistice speciale, tehnici și tehnologii etc.
Trebuie să fie capabil: să aleagă tehnica de desen adecvată (de la un simplu creion la grafică pe computer). Planificați-vă munca. Utilizați tehnici complexe: acvatina, gravura..., programe de calculator (de exemplu, pentru a dezvolta un aspect pentru o lucrare viitoare). În scurt timp, completează schițele necesare în mai multe versiuni. Prezentați schițe și lucrare finalizată, „portofoliu”. Exprimați unicitatea stilului dvs. Lucrați într-o echipă de artiști. Trebuie să aibă: propriul stil distinct de autor (pentru lucrări individuale). Interese dominante: Arte plastice, literatură Înrudite: Antreprenoriat. Publicitate. Fotografie
Calități necesare care asigură succesul în profesie: Gândire imaginativă. Fantezie. Nivel ridicat de dezvoltare a abilităților generale (analiză, sinteză, logică, abilități verbale, gândire verbală și logică). Observare. Imaginație dezvoltată. Abilitatea de a-ți exprima imaginile mentale într-un desen. Sensibilitate la culoare. Nivel înalt de abilități artistice speciale. Determinare. Responsabilitate. Aptitudini organizatorice. Bună coordonare, abilități motorii fine ale degetelor. Restricții medicale: Alergie la materialele de lucru, praful de carte
Retoucher. Ilustrațiile tipărite în carte au aproape întotdeauna o pierdere de calitate în comparație cu originalul. Sarcina echipei care lucrează la reproducerea tipărită a originalului este să minimizeze aceste pierderi.
Sarcina retușatorului este de a se asigura că formularul tipărit poate fi creat în cele din urmă. Imprimarea (amprenta) din ea, desigur, va diferi de original, dar pentru viziunea umană această diferență va fi acceptabilă.
Există două tipuri de retușuri: tehnică (corecție) și artistică. Retușarea tehnică constă în îndepărtarea zgârieturilor, a petelor sau a punctelor întunecate sau deschise, a granulației grosiere etc. de pe originalul de editare (materialul din care va fi realizată forma de imprimare).
Rolul retușurilor artistice este mult mai larg. Cu ajutorul acestuia, sunt subliniate elementele intriga și grafice ale ilustrației. Formele și relațiile lor spațiale sunt clarificate, iar deficiențele în gradarea tonurilor și culorilor sunt eliminate. O astfel de lucrare este accesibilă numai celor care sunt fluenți în desen, au o senzație bună pentru relațiile tonale ale culorilor și știu să le folosească.
Toate operațiile pe care trebuie să le efectueze un retușător necesită activitate mentală activă și memorie bună. El trebuie să-și amintească și să țină seama de diverși factori de care depinde alegerea tehnicii și a metodei de retuș, să le compare, să analizeze și să ia deciziile necesare. Specificul muncii sale este că retușătorul trebuie să țină cont constant de imaginea vizuală pe care încearcă să o întruchipeze.
Procesul de reproducere (reproducere tipografică) a imaginilor se bazează pe o înțelegere profundă a originalului. Retușătorul percepe în original ceea ce este uneori ascuns privitorului obișnuit. Pentru a face acest lucru, el trebuie să aibă abilități de observație. Pentru o apreciere estetică profundă a unei lucrări, are nevoie și de un simț dezvoltat al culorii și al formei.
Munca unui retușator este asociată cu un mare stres mental: pe tot parcursul zilei de lucru, el trebuie să analizeze opere de artă complexe și să rezolve diverse probleme de spațiu și culoare. Imaginația creativă și marele gust estetic trebuie să fie însoțite de calități precum acuratețea, răbdarea și perseverența.
Artist restaurator. Picturile sunt cel mai adesea supuse efectelor distructive ale timpului. Vopselele de pe tablouri se separă de pământul cu care este acoperită pânza sau lemnul, iar loviturile aplicate de multe ori devin stratificate. Restauratorii de artă pot salva opere de artă.
O comisie specială formată din istorici de artă, curatori de pictură și restauratori examinează cu atenție pictura, identifică toate defectele și stabilește motivele apariției acestora. Pe baza acestei analize, experții evaluează posibilitatea restabilirii trăsăturilor artistice ale lucrării, determină metodele de lucru necesare, precum și materialele.
Restauratorul studiază particularitățile picturii. Metodele de scriere, materialele folosite, grosimea stratului de vopsea, stilul individual de trage al autorului, calitatea procesării texturii etc. Acest lucru îi permite să determine obiectivele lucrării sale. Erudiția cuprinzătoare, memoria bună și experiența din munca anterioară contribuie la succesul afacerii sale.
Trebuie să poți lucra pas cu pas, să rezolvi cu răbdare toate detaliile, să poți să-ți subordonezi imaginația creativă intenției autorului care a creat imaginea. Orice abatere de la ideea artistică originală este o denaturare a artei. Trebuie să cunoască toate complexitățile lucrului cu materialul.
istoric de artă. Opera criticilor de artă, și cu atât mai mult a istoricilor, este mai puțin evidentă pentru publicul larg, dar foarte importantă.
Specialiștii lucrează în organizații în care sunt prezentate sau studiate lucrări de acest tip de artă. Aceștia sunt lucrători ai muzeelor și ai organizațiilor editoriale. Acești specialiști lucrează și în institute de cercetare, studiind istoria artelor plastice și a designului, precum și în galerii de artă și diverse organizații de expoziții. Istoricii de artă predau și ei. Materia „Istoria artei” este inclusă în planurile multor instituții de învățământ.
Lucrătorii muzeului pregătesc, în special, cataloage științifice. Acest lucru necesită muncă minuțioasă și familiaritate cu multe surse. Specialiștii care lucrează în muzee, de regulă, participă la o varietate de evenimente de cercetare, conferințe și interviuri.
În general, activitățile lor pot fi împărțite în lucru cu monumentul de artă în sine și lucru la un birou, într-o cameră de depozitare sau într-o bibliotecă.
Pentru a lucra cu succes în acest domeniu, trebuie să ai niște abilități specifice. Acesta este, după cum spun profesioniștii, „ochiul”, gustul artistic.
Trebuie să fiți capabil să percepeți și să înțelegeți profund operele de artă plastică. Acest talent poate fi dezvoltat prin procesul de învățare.
Artist de teatru. Definiția „scenografiei” în teatrul intern a luat rădăcini nu cu mult timp în urmă. Mult mai aproape de spectator este conceptul antic de „artist de teatru” sau, așa cum este scris de obicei pe afiș, „designer de producție”. Rezultatul muncii designerului de producție al piesei este, de fapt, tot ceea ce apare în fața privirii spectatorului pe scenă - de la ziduri de cetăți, nori de tunete sau un ocean furibund până la tocuri de pantofi, pumnale sau batiste.
Un scenograf este un designer de teatru care traduce viziunea originală a designerului de producție din schițe (plate) în peisaje (tridimensionale).
Există o expresie teatrală: „Artistul este responsabil pentru frumusețe”. Această „frumusețe” constă din: costume, decor, mobilier, recuzită, iluminat, costume, machiaj și așa mai departe. Fiecare parte a afacerii generale corespunde unor specialități separate: designer de costume, designer de iluminat. Dar liderul creativ al grupului rămâne în mod tradițional scenograful.
Calități personale: dragoste pentru teatru, gândire spațială, gust artistic, memorie bună, acuratețe
În condiții reale de producție, planul designerului de producție este întruchipat de un artist de producție. Într-un teatru modern este dificil să se separe componentele artistice și tehnologice ale decorului. Natura transformării scenografiei, posibilitățile de dezvoltare a luminii acesteia, textura materialului folosit - toate acestea influențează stilul și imaginea spectacolului. În zilele noastre nu este o problemă să găsești un proiectant bun care să calculeze ferme sau să selecteze secțiunea necesară a grinzii. Ceea ce rămâne în lipsă este un specialist capabil să „citească” intențiile artistului și ale regizorului, oferind o soluție tehnică ingenioasă și, în același timp, păstrând acea declarație artistică foarte individuală.
Bijutier. Produce produse artistice (bijuterii, obiecte de uz casnic, obiecte de cult, arme) in principal din metale pretioase, precum si unele metale neferoase in combinatie cu pietre pretioase si ornamentale, chihlimbar, sidef, os dupa desene, desene. și modele ale artistului și dezvoltatorului.
Un bijutier trebuie să cunoască cerințele tehnice și artistice pentru produse, proprietățile metalelor prețioase și semiprețioase și aliajele acestora, proprietățile pietrelor prețioase și semiprețioase și ale altor materiale (chihlimbar, sidef, os, smalț) utilizate la fabricarea de bijuterii și regulile de citire a desenelor. El ar trebui să fie familiarizat cu diferite metode de a face semifabricate și piese din lingouri, tipuri de ornamente și implementarea lor. El trebuie să fie capabil să facă singur unelte de bijuterii.
Conditii de lucru: sarcina vizuala mare. Este caracteristică o postură de lucru statică asimetrică.
Calități necesare: ochi bun, percepție dezvoltată a culorilor, coordonare bună și abilități motorii fine dezvoltate, capacitate de concentrare, acuratețe, perseverență, răbdare, gust artistic. Bolile cardiovasculare evidente, scolioza și excitabilitatea nervoasă crescută pot împiedica cineva să devină bijutier.
Profesii conexe. Atunci când crearea unei bijuterii depășește simpla execuție în funcție de o probă finită, desen sau schiță, dar este inventată de autor cu scopul de a transmite o intenție artistică sau este creată o lucrare originală pentru un anumit client, vorbim despre meseria de designer de bijuterii.
Designer de modă (artist-creator de modă și designer de modă). Creatorul de modă dezvoltă noi tipuri de îmbrăcăminte ținând cont de cererea consumatorilor și de capacitățile de producție și, de asemenea, creează colecții de îmbrăcăminte pentru a fi afișate în diferite prezentări de modă.
Activitățile unui designer de modă includ crearea unui nou concept de îmbrăcăminte sub formă de schițe, căutarea unei soluții de design pentru un model planificat, dezvoltarea de mostre de modele noi, pregătirea mostrelor pentru producția industrială și organizarea de prezentări de modă.
Calitati cerute: abilitati artistice; gândire imaginativă dezvoltată, abilități de design, simț dezvoltat al culorii, ochi bun, creativitate, abilități organizatorice, inovație.
Pentru a participa la spectacole de elită, conform regulilor haute couture, trebuie să prezentați de la 4 până la 60 de ansambluri, iar orice produs trebuie să fie 50-80% realizat manual. O rochie durează cel puțin o lună pentru a coase, iar cele complexe mai ales pot dura până la șase luni... Doar fanii supraviețuiesc care nu se pot imagina în afara profesiei, gata să dezvolte idei noi, fără teamă de experimente îndrăznețe și de nopți lungi și nedormite. petrecut la serviciu.
Cofetar. Pregătește produse de cofetărie în fabricile de cofetărie și în atelierele specializate ale brutăriilor. Pregătește diverse tipuri de aluat, umpluturi, creme după o rețetă dată. Coace și decorează produse. Verifică greutatea produselor finite. Folosește unelte de mână, echipamente mecanice și electromecanice.
Activitatea necesită sensibilitate fină a gustului și olfactiv, discriminare fină a culorilor și o bună coordonare mână-ochi (la nivelul mișcărilor mâinii).
Munca nu este recomandată persoanelor care au reacții alergice la alimente și boli ale sistemului respirator (astm bronșic, pneumonie cronică etc.); sistemul cardiovascular (hipertensiune arterială, insuficiență cardiacă etc.); rinichi și tractul urinar (nefrită, insuficiență renală etc.); sistemul musculo-scheletic, limitând mobilitatea mâinilor; sistemul nervos (meningită, mielită etc.); organele vizuale (scăderea semnificativă a acuității vizuale și a discriminării culorilor); piele localizată pe mâini (dermatită, eczemă etc.).
Cofetarul trebuie să cunoască gama de produse, rețetele și modurile de preparare a acestora, tipurile de materii prime și metodele de prelucrare a acestora, metodele de finisare și decorare a produselor de cofetărie
Așadar, merită să ne amintim că un patiser lucrează stând în picioare, purtând obiecte grele (până la 40-50 kg) și încordând mușchii brațelor și picioarelor. Uneori, condițiile de lucru nu sunt în totalitate favorabile: camera poate avea temperatură ridicată, umiditate ridicată și poluare a aerului, curenți de aer și zgomot industrial. Există, de asemenea, un anumit pericol de rănire și arsuri, așa că trebuie să respectați cu atenție măsurile de siguranță.
Calități necesare: simțul mirosului dezvoltat, gustul, atingerea, sensibilitatea la culoare, simțul temperaturii, observarea, concentrarea, coordonarea mișcărilor, forța fizică suficientă, acuratețea, curatenia.
Influența caracteristicilor umane individuale asupra eficienței activității de muncă
În prezent, numărul specialităților a devenit extrem de extins și divers și are loc o restructurare rapidă a activităților profesionale în cadrul specialităților individuale...
1. Definirea emisferei conducătoare pe baza conceptului în două sisteme de semnalizare. Testul se efectuează conform laboratorului nr. 1 (conform E.A. Rushkevich) Scopul lucrării: determinarea emisferei conducătoare a creierului. Echipament: 9 cărți...
Studiul personalității pe baza predispoziției la conflict
1. Studiul extraversiunii-introversiei și nevroticismului. Studiul a fost realizat după metoda lui Eysenck, lucrare de laborator nr. 23. Scopul lucrării: studierea caracteristicilor temperamentale ale personalității: extraversie-introversie, nevrotism...
Personalitate și temperament. Cerințe ale diferitelor profesii pentru proprietățile temperamentului (folosind exemplul serviciilor sociale și culturale și al turismului)
Să vorbim puțin despre sistemul persoană-persoană pentru a înțelege mai bine și a afla care temperament este cel mai potrivit pentru acest sistem. Pentru profesii de tip „persoană”, așa cum sunt definite de E.A. Klimov, profesiile includ...
Pentru a vorbi despre tipul profesional „persoana este o imagine artistică”, vom evidenția principalele trăsături ale caracteristicilor psihologice inerente profesioniștilor acestei profesii...
Caracteristici de tip profesional „Omul fiind o imagine artistică”
Activitatea profesională a unei persoane stabilește direcția de dezvoltare a personalității sale. Uneori, trăsăturile de personalitate dobândite de o persoană se manifestă în alte condiții și situații de viață...
Conceptul de „om”, „individ”, „personalitate”
Personalitatea este cel mai adesea definită ca o persoană în totalitatea calităților sale sociale, dobândite. Aceasta înseamnă că caracteristicile personale nu includ acele caracteristici umane care sunt determinate genotipic sau fiziologic...
Dezvoltare profesională și motivație pentru alegerea unei profesii în adolescență
O profesie este o formă specială de organizare socială a membrilor apți ai societății, uniți printr-un tip comun de activitate și conștiință profesională. E.A. Klimov în lucrările sale oferă mai multe definiții ale acestui concept...
Caracteristicile psihologice ale influenței profesiei soților asupra vieții lor de familie
Numărul de caracteristici personale caracteristice unei persoane este foarte mare atunci când alegeți o profesie, nu toate sunt de mare importanță; Unele profesii nu impun cerințe speciale asupra calităților personale ale unei persoane, adică...
Relativism, absolutism și universalism
Anxietatea situațională și personală a unui introvertit
O trăsătură distinctivă a introversiei, spre deosebire de extraversiunea, care este asociată în primul rând cu obiectul și datele, este concentrarea pe factorii personali interni. Psihologia și psihanaliza caracterului. M., 2000. S. 203...
Inteligența socială ca factor de succes
inteligenta sociala...
Specificul activității serviciilor psihologice în instituțiile rezidențiale
Un internat este o instituție de învățământ închisă care se distinge de o serie de alte instituții de învățământ prin specificul său. Admite în primul rând copiii care au nevoie de asistență de la stat...
Comparație a viziunii asupra lumii a oamenilor care practică și nu practică visul lucid
Cerințe pentru programele de corecție și de dezvoltare
Cerințele pentru programe sunt determinate de principiile de bază ale corecției psihologice și pedagogice: unitatea de corecție și dezvoltare, unitatea de dezvoltare legată de vârstă și individuală, unitatea de diagnosticare și corecție de dezvoltare...
Domeniul principal de activitate al profesiei de tip „Omul este o imagine artistică” este arta.
Această profesie este asociată cu artele inventive, care implică specialități precum artiști grafici, actori și muzicieni, artiști, vocaliști, designeri, poeți, artiști de machiaj și designeri de modă.
Astfel de profesii sunt utilizate în următoarele domenii:
- design peisagistic, arhitectură, sculptură, design interior și mobilier;
- muzică;
- literatură;
- arte plastice, pictură, fotografie; .
- industria filmului, televiziune;
- teatru, balet;
- frumusețea și aspectul unei persoane.
O persoană care decide să aleagă profesia de „persoană - imagine artistică” trebuie, în primul rând, să aibă talent și abilități înnăscute care trebuie dezvoltate în viitor.
Aceasta este gândire imaginativă, dragoste pentru frumos, gust artistic, imaginație strălucitoare și bogată, sentimente estetice, armonie cu lumea din jurul nostru.
Pe lângă abilitățile și talentul înnăscut, un artist, scriitor sau muzician trebuie să fie perseverent, muncitor și să aibă voință și o mare dorință de a aduce bucurie oamenilor.
Răsplata unei astfel de munci minuțioase și zilnice nu este doar o recompensă materială, ci va servi și ca faimă, succes și recunoaștere în viitor.
Scopul principal al unei astfel de profesii este de a crea frumusețe, estetică, armonie pentru lumea umană din jurul nostru, de a păstra moștenirea culturală a omenirii și de a avea un efect benefic asupra oamenilor prin artă.
Condițiile de lucru pentru o profesie de tip „persoană - imagine artistică” sunt determinate de sarcini specifice: pentru un artist creează o imagine, acționând cu ajutorul materialelor, naturii și oamenilor, pentru un sculptor lucrează cu materiale naturale ( lut, piatră) în atelier.
Munca unui bijutier necesită tensiune vizuală constantă și precizie, iar un balerin trebuie să se antreneze constant pentru date fizice bune și să petreacă timpul de lucru pe scenă în fața publicului, un muzician trebuie să reproducă sunetul pe instrumente muzicale.
Pentru a obține specialitatea de decorator, tăietor, artist, restaurator, actor, designer este necesar să se obțină cunoștințe direct de la profesor la elev.
Profesorul trebuie să fie fericit și să aibă bune abilități practice pentru a-și învăța elevii secretele măiestriei.
Uneori, pregătirea în profesia de „persoană - imagine artistică” trebuie să înceapă încă din copilărie, acestea sunt școli de muzică și artă, cluburi de teatru și ateliere.
Când vorbim despre o profesie ca comunitate, nu vorbim despre o organizație, ci despre un grup imaginat mental de oameni cu orientare și experiență similare. Nu numai „factorii” în viață în prezent sunt „atribuiți” acestei comunități, ci și lucrători celebri din trecut, care au adus o contribuție notabilă și bine-cunoscută la această sau alta chestiune. Este mai degrabă un grup social în raport cu care individul simte că aparține, cu care se identifică, și nu organizația în sine.
Principalele probleme psihologice în legătură cu înțelegerea unei profesii ca o comunitate îi preocupă, în primul rând, pe cei care sunt deja incluși în această comunitate. Aceștia sunt profesioniști începători, în curs de dezvoltare, implicați în „schi”. În al doilea rând, aceste întrebări îi privesc pe cei care își propun sau intenționează să se alăture acestei comunități (cei care visează să-și aleagă o profesie, care sunt preocupați să aleagă una, care se află în situația de a alege un optant).
Ar fi nesăbuit să credem că profesia ca comunitate apare pur spontan din cauza afluxului liber și incontrolabil de oameni interesați.
Factorul de spontaneitate în sensul de mai sus, însă, există. Dar cu siguranță există oameni și grupuri inteligente care încep să înțeleagă importanța unor politici de personal. Ei implementează una sau alta strategie în această chestiune, luptă împotriva „înfundarii” comunității profesionale cu oameni nepotriviți, stabilesc selecția personalului mai mult sau mai puțin strictă, atrag forțe capabile din domenii conexe etc. Acest lucru este deosebit de important atunci când, dintr-un motiv oarecare, , profesia devine prestigioasă, atractivă pentru mulți, inclusiv pentru oameni care sunt în mod clar indezirabili din motive de afaceri.
Desigur, în activitățile reale ale oamenilor, aceste sisteme se pot întrepătrunde în anumite zone, formând un fel de amestecuri de subiecte (amestecări). De exemplu, un artist restaurator trebuie să înțeleagă nu numai stilurile artistice ale vechilor maeștri, ci și solvenții, adezivii, fibrele textile (pânzele sunt produse ale țesătorilor), chiturile etc. În consecință, ar trebui să fie interesat de toate acestea.
Fiecare persoană se caracterizează printr-o preferință mai mult sau mai puțin clar exprimată pentru tipurile de activități corespunzătoare subiectului muncii care îi este mai apropiat. Acest lucru se întâmplă din cauza predominării anumitor interese și caracteristici personale. Unora le place să lucreze cu tehnologie, iar acest lucru le vine ușor, în timp ce alții, dimpotrivă, simt groază doar de tipul de electrocasnice, dar punctul lor forte este comunicarea.
Specificul profesiei „persoană – imagine artistică”
Pentru a vorbi despre tipul profesional „persoana este o imagine artistică”, vom evidenția principalele trăsături ale caracteristicilor psihologice inerente profesioniștilor din această profesie.
Despre reprezentanții unor profesii precum „persoană - imagine artistică”:
În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl entuziasmează, în primul rând, ca un anumit dat în care se poate găsi și evidenția frumosul, minunatul și ca un domeniu care poate fi transformat și adus în el. frumusețe, comoditate, o formă a unui fel de conținut care entuziasmează o persoană. Condițiile naturale (de exemplu, topografia suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt ceva care trebuie luat în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții profesiilor de acest tip, natura este o sursă nu numai de impresii, ci și, de exemplu, de coloranți, precum și de unele necazuri (nu există materiale artistice eterne în natură; timpul și microbii transformă pânzele în praf).
Profesioniștii evidențiază și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest fel: stiluri artistice, armonie a schemelor de culori (picturi, desene arhitecturale, vitrine, decorațiuni teatrale), simțul frumosului dat oamenilor, discursul scenic, credința în ceea ce este petrecerea pe scenă, conceptul de spectacol, proiectarea muzicală a spectacolelor de teatru etc.
Civilizația, cultura și istoria omenirii sunt concepute aici ca multe realizări artistice, adesea destul de specifice (în sensul de autor, timp, loc) exemple de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; gravuri de Goya care i-au uimit pe contemporanii săi; fresce de Michelangelo, uimitoare prin frumusețea și puterea lor de spirit, celebre în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt subliniate: lumea oamenilor, țărilor, popoarelor apare în excursii comparative ample ca lipsită de politică, de stat și limitele de timp inventate de oameni: în actele artistice ale antichității și realizările artiștilor moderni și capodoperele picturii antice icoane rusești pot fi comparate într-un rând; templele misterioase ale Egiptului și clădirile gotice din Evul Mediu.
Exemple tipice de unități profesionale de analiză a conștiinței și psihicului de acest tip: schiță, idee, imagine vizibilă, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (într-un tablou vechi); lanțuri de icoane, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, natura imaginii create etc.
Reprezentanții unor profesii precum „persoană - imagine artistică” sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine holistică specifică, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Acesta ar putea fi, de exemplu, batik (pictură pe mătase) realizată conform schiței artistului. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii de pe pânza unui maestru antic, care au dispărut până la vremea noastră.
Pentru ca sarcinile de tipul indicat mai sus să fie rezolvate, este necesară o muncă subtilă, minuțioasă, atât pe subiectul muncii, cât și asupra propriei persoane. În spatele componentelor executive-motorii vizibile ale activității unui profesionist se ascund acțiunile cognitive și calitățile personale invizibile, dar uneori complexe, diverse. Creatorul desenului vede și simte frumusețea construcției figurii și fundalului în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural și ține cont de el. Și asta, desigur, nu este totul în care se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.
Un profesionist se bazează pe experiența populară și pe moștenirea culturală. Dar el are nevoie de toate acestea ca de un bagaj propriu de cunoștințe foarte diverse, dobândite printr-un efort considerabil, atât științific, cât și pur practic. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului subiectului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și a lumii culturii trecute și moderne, a vieții societății.
Un lucrător în arte plastice necesită un simț dezvoltat al culorii, un ochi spațial precis și imagini vii ale imaginației. Un muzician are nevoie de percepții auditive vii și de o discriminare subtilă a calității sunetelor. Un actor, pentru a nu numai să-și amintească clar, ci și să simtă ce acțiuni dintr-un anumit rol sunt naturale, credibile, logice și care nu sunt, își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea personajului înfățișat.
De regulă, este necesară o minte non-standard, abilitatea de a vedea evenimentele în mod imparțial este importantă o gândire care nu este limitată de acele cadre și tipare care ar putea fi învățate în timpul antrenamentului;
Este necesar un simț estetic dezvoltat. Este important nu doar să înțelegeți, să nu „calculați”, ci să simțiți direct frumusețea și unicitatea unui eveniment de viață, a unei opere de artă; nu numai că cunosc, dar și simt principiile compoziționale din domeniul lor (artă plastică, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).
Important este tactul artistic și respectul pentru opera de artă finalizată. Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de acest tip se caracterizează printr-o conștiință clară a responsabilității pentru formarea imaginii spirituale a consumatorului de produse artistice. Un lucrător din acest domeniu trebuie să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu cadă în mândrie și să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului său unor obiective semnificative din punct de vedere social. Perseverența și autodisciplina sunt semne importante ale unui profesionist în acest domeniu.
Oamenii vorbesc adesea despre expresia de sine a artistului. Cu toate acestea, autoexprimarea este caracteristică oricărei ființe umane active: de îndată ce își simte organele de vorbire, bebelușul începe să „mergă”, „balbuie” și apoi să vorbească, creând, în special, noi cuvinte și trenuri de gândire. . Un preșcolar se exprimă clar în joacă, un adolescent în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu trebuie să presupunem că autoexprimarea este un semn indispensabil al unei mentalități artistice.
Vă puteți distinge în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită multă muncă asupra dvs. și multă autodisciplină, autocritică, bună aderență la ideea de a servi societatea, iar unele dintre ele sunt doar o demonstrație isterica de sine stătătoare față de ceilalți, presupunând că aceștia sunt pur și simplu condamnați să asculte o persoană neobișnuită.
Exprimarea de sine pentru un înalt profesionist nu este un scop, ci un produs secundar inevitabil al dăruirii dezinteresate și al serviciului față de idealurile sociale. Sentimentul de frumusețe oferit oamenilor susține atitudinea exigentă a maestrului față de fiecare dintre acțiunile sale.
Particularitățile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii în discuție sunt că ei sunt inovatori în nucleul lor; se raportează la lumea în care trăiesc ca transformatoare: nu pentru a păstra sau pur și simplu a multiplica binele, ci pentru a schimba. Ceea ce este unic, unic, unic și non-standard este deosebit de apreciat aici.
Deschiderea la minte, gândirea artistică dezinhibată (dar nu caracterul nestăpânit, acesta nu trebuie confundat), zborurile îndrăznețe ale imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (capacitatea de a abandona deciziile luate anterior în favoarea unora mai bune) sunt foarte importante. Dar orizonturile largi ale creativității se extind în fața unei persoane numai atunci când, prin eforturi uneori dificile, acesta a stăpânit perfect abilitățile și tehnicile de muncă minuțioasă.
De exemplu, un artist poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice ale efectuării a numeroase exerciții, adică atunci când nu trebuie să se gândească la modul în care „funcționează” materialul.
Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesii constă în faptul că trebuie să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului unor obiective comune.
De exemplu, un artist-designer de produse industriale lucrează ca parte a unei echipe de dezvoltare. Include specialiști de diferite profiluri: economiști, ingineri de proiectare și, eventual, fiziologi și psihologi. Este clar că poziția unui copil capricios care insistă că toată lumea este de acord cu el este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea, este nevoie de precizie de performanță și autodisciplină (dacă nu o poți face bine, fă-o tot ce poți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea și capacitatea de a reface în mod repetat ceea ce s-a făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.
Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea sarcini statice pe termen lung ale grupelor musculare individuale, solicitări mari asupra organelor senzoriale și a sistemului musculo-scheletic. Stres nervos considerabil.
Una dintre caracteristicile profesiilor de acest tip este că o parte semnificativă a costurilor cu forța de muncă ale angajatului rămâne ascunsă unui observator extern. Mai mult decât atât, se fac adesea eforturi speciale pentru a crea efectul de lejeritate și ușurința efectului final al muncii. Astfel, prestația unui artist în public poate dura câteva minute. Dar pentru a o implementa, artistul lucrează în fiecare zi și timp de multe ore pentru a-și îmbunătăți și menține abilitățile la nivelul cerut, urmează cu strictețe un regim special etc. Capodopera unui artist poate lăsa impresia de ușurință, un mic efort, dar în spatele acestui lucru se află adesea o cantitate imensă de muncă, cunoștințe, stăpânire a materialului, stăpânit de-a lungul anilor.
2.1 Caracteristicile profesiilor de tip „imagine artistică umană” și cerințe pentru caracteristicile individuale ale unui specialist
Desigur, cele de mai sus au prezentat caracteristici foarte generale ale unei persoane ca subiect de activitate în diferite tipuri de profesii. Pentru a înțelege specificul profesiilor de acest tip, cred că este necesar să luăm în considerare unele dintre cele mai comune profesii, o analiză a cerințelor care se impun personalității unui specialist care stăpânește profesia de „persoană - imagine artistică”, totul care este tipic, de regulă, nu coincide complet cu un caz specific individual și, într-o anumită parte, îl poate contrazice.
Artist - constructor (designer). Sarcina principală a designerului este de a satisface nevoile unei persoane (client) în armonie cu mediul subiectului prin proiectarea proprietăților estetice ale produselor industriale.
Calități cerute: analiză și sinteză, gândire spațială și abilități de proiectare, creativitate, abilități artistice (compunere, armonie, proporții, simțul culorii), abilități de comunicare și verbale, flexibilitate de gândire, independență, responsabilitate, realism, inventivitate.
În faza de proiectare, trebuie avut în vedere faptul că lucrurile sunt produse în ediții de mii și chiar multe mii. Greșeala proiectantului, ca și greșeala inginerului proiectant, se înmulțește în consecință și devine astfel foarte costisitoare. De aceea un designer trebuie să îmbine, într-o anumită măsură, calități opuse. Pe de o parte, un zbor îndrăzneț de fantezie, deschidere la minte și gânduri relaxate. Pe de altă parte, un înalt simț al responsabilității, disciplină mentală și capacitatea de a ține cont cât mai mult posibil de condițiile reale de producție.
Procesul creativ al unui artist-designer începe cu gândirea la posibilele opțiuni pentru viitorul produs. Este important să colectați informații despre produsele similare existente și să le examinați critic și să le discutați. Un lucrător cu o perspectivă largă va rezolva cu succes problema. Un bun specialist este întotdeauna preocupat de colectarea datelor în domeniul său. Prin urmare, se dovedește a fi gata să rezolve o sarcină pusă în mod neașteptat.
Proiectantul trebuie să fie capabil să țină cont de considerente economice și tehnologice. De exemplu, forma originală a unui produs conceput de un designer se poate dovedi a fi neprofitabilă din punctul de vedere al unui economist sau greu de implementat din punctul de vedere al unui tehnolog.
O persoană care se dedică serviciului esteticii tehnice trebuie să fie interesată de artele plastice și să fie el însuși artist. De asemenea, trebuie să cunoască tehnologia, științele naturale și sociale, să deseneze bine și să aibă mâini pricepute. El trebuie să navigheze în moștenirea culturală a propriilor popoare și a altor popoare. Nu orice persoană instruită din punct de vedere artistic și tehnic își va face față cu succes responsabilităților de proiectant, ci doar cei care se raportează la lumea lucrurilor ca transformator.
Pictor (pictură pe porțelan). Există mai multe metode de vopsire a porțelanului, dintre care una este pictura manuală.
Artistul trebuie să găsească în vopselele aplicate relații deosebit de subtile și delicate de culoare cu albul și aceleași tranziții de ton de la o culoare la alta. În plus, maestrul trebuie să păstreze în mod constant compoziția de culoare dorită în minte, deoarece se formează în final numai după arderea porțelanului (fainței) sub glazură într-un cuptor. El trebuie să poată, atunci când aplică o culoare, să vadă o alta în ea - și asta în toată complexitatea compozițională a intrigii interpretate. Pictura cu aur creat nu a cauzat dificultăți în sine, dar a necesitat găsirea raportului corect de aur și vopsele pe porțelan.
Desenele pot fi complexe și variate: acestea sunt peisaje, intrigi, portrete literare, personaje, imagini de basm, imagini stilizate ale lumii vegetale și artistice și ornamente.
Maestrul pictor cunoaște fluent tehnicile de pictură și lucrări grafice, metode de copiere a desenelor la diferite scări, tehnici de gravură pe aur și argint și tehnici de dezvoltare independentă a detaliilor desenelor.
Înainte de a începe lucrul, pictorul trebuie să-și imagineze desenul în minte, să-l descompună mental în părți și să contureze succesiunea colorării părților sale. Și în timp ce efectuează fiecare operație, vede desenul pregătit în imaginația lui.
Artist - ilustrator. Conținutul activității: sarcina ilustratorului este de a exprima în mod adecvat și colorat gândurile autorului unei opere literare sau al unui articol în mass-media cu imagini artistice vii. Tipul lucrării depinde de ordine: poate ilustra cărți, reviste, ziare etc.
Trebuie să știți: pictură, desen, grafică, teoria artei, creativitate literară, discipline artistice speciale, tehnici și tehnologii etc.
Trebuie să fie capabil: să aleagă tehnica de desen adecvată (de la un simplu creion la grafică pe computer). Planificați-vă munca. Utilizați tehnici complexe: acvatina, gravura..., programe de calculator (de exemplu, pentru a dezvolta un aspect pentru o lucrare viitoare). În scurt timp, completează schițele necesare în mai multe versiuni. Prezentați schițe și lucrare finalizată, „portofoliu”. Exprimați unicitatea stilului dvs. Lucrați într-o echipă de artiști. Trebuie să aibă: propriul stil distinct de autor (pentru lucrări individuale). Interese dominante: Arte plastice, literatură Înrudite: Antreprenoriat. Publicitate. Fotografie
Calități necesare care asigură succesul în profesie: Gândire imaginativă. Fantezie. Nivel ridicat de dezvoltare a abilităților generale (analiză, sinteză, logică, abilități verbale, gândire verbală și logică). Observare. Imaginație dezvoltată. Abilitatea de a-ți exprima imaginile mentale într-un desen. Sensibilitate la culoare. Nivel înalt de abilități artistice speciale. Determinare. Responsabilitate. Aptitudini organizatorice. Bună coordonare, abilități motorii fine ale degetelor. Restricții medicale: Alergie la materialele de lucru, praful de carte
Retoucher. Ilustrațiile tipărite în carte au aproape întotdeauna o pierdere de calitate în comparație cu originalul. Sarcina echipei care lucrează la reproducerea tipărită a originalului este să minimizeze aceste pierderi.
Sarcina retușatorului este de a se asigura că formularul tipărit poate fi creat în cele din urmă. Imprimarea (amprenta) din ea, desigur, va diferi de original, dar pentru viziunea umană această diferență va fi acceptabilă.
Există două tipuri de retușuri: tehnică (corecție) și artistică. Retușarea tehnică constă în îndepărtarea zgârieturilor, a petelor sau a punctelor întunecate sau deschise, a granulației grosiere etc. de pe originalul de editare (materialul din care va fi realizată forma de imprimare).
Rolul retușurilor artistice este mult mai larg. Cu ajutorul acestuia, sunt subliniate elementele intriga și grafice ale ilustrației. Formele și relațiile lor spațiale sunt clarificate, iar deficiențele în gradarea tonurilor și culorilor sunt eliminate. O astfel de lucrare este accesibilă numai celor care sunt fluenți în desen, au o senzație bună pentru relațiile tonale ale culorilor și știu să le folosească.
Toate operațiile pe care trebuie să le efectueze un retușător necesită activitate mentală activă și memorie bună. El trebuie să-și amintească și să țină seama de diverși factori de care depinde alegerea tehnicii și a metodei de retuș, să le compare, să analizeze și să ia deciziile necesare. Specificul muncii sale este că retușătorul trebuie să țină cont constant de imaginea vizuală pe care încearcă să o întruchipeze.
Procesul de reproducere (reproducere tipografică) a imaginilor se bazează pe o înțelegere profundă a originalului. Retușătorul percepe în original ceea ce este uneori ascuns privitorului obișnuit. Pentru a face acest lucru, el trebuie să aibă abilități de observație. Pentru o apreciere estetică profundă a unei lucrări, are nevoie și de un simț dezvoltat al culorii și al formei.
Munca unui retușator este asociată cu un mare stres mental: pe tot parcursul zilei de lucru, el trebuie să analizeze opere de artă complexe și să rezolve diverse probleme de spațiu și culoare. Imaginația creativă și marele gust estetic trebuie să fie însoțite de calități precum acuratețea, răbdarea și perseverența.
Artist restaurator. Picturile sunt cel mai adesea supuse efectelor distructive ale timpului. Vopselele de pe tablouri se separă de pământul cu care este acoperită pânza sau lemnul, iar loviturile aplicate de multe ori devin stratificate. Restauratorii de artă pot salva opere de artă.
O comisie specială formată din istorici de artă, curatori de pictură și restauratori examinează cu atenție pictura, identifică toate defectele și stabilește motivele apariției acestora. Pe baza acestei analize, experții evaluează posibilitatea restabilirii trăsăturilor artistice ale lucrării, determină metodele de lucru necesare, precum și materialele.
Restauratorul studiază particularitățile picturii. Metodele de scriere, materialele folosite, grosimea stratului de vopsea, stilul individual de trage al autorului, calitatea procesării texturii etc. Acest lucru îi permite să determine obiectivele lucrării sale. Erudiția cuprinzătoare, memoria bună și experiența din munca anterioară contribuie la succesul afacerii sale.
Trebuie să poți lucra pas cu pas, să rezolvi cu răbdare toate detaliile, să poți să-ți subordonezi imaginația creativă intenției autorului care a creat imaginea. Orice abatere de la ideea artistică originală este o denaturare a artei. Trebuie să cunoască toate complexitățile lucrului cu materialul.
istoric de artă. Opera criticilor de artă, și cu atât mai mult a istoricilor, este mai puțin evidentă pentru publicul larg, dar foarte importantă.
Specialiștii lucrează în organizații în care sunt prezentate sau studiate lucrări de acest tip de artă. Aceștia sunt lucrători ai muzeelor și ai organizațiilor editoriale. Acești specialiști lucrează și în institute de cercetare, studiind istoria artelor plastice și a designului, precum și în galerii de artă și diverse organizații de expoziții. Istoricii de artă predau și ei. Materia „Istoria artei” este inclusă în planurile multor instituții de învățământ.
Lucrătorii muzeului pregătesc, în special, cataloage științifice. Acest lucru necesită muncă minuțioasă și familiaritate cu multe surse. Specialiștii care lucrează în muzee, de regulă, participă la o varietate de evenimente de cercetare, conferințe și interviuri.
În general, activitățile lor pot fi împărțite în lucru cu monumentul de artă în sine și lucru la un birou, într-o cameră de depozitare sau într-o bibliotecă.
Pentru a lucra cu succes în acest domeniu, trebuie să ai niște abilități specifice. Acesta este, după cum spun profesioniștii, „ochiul”, gustul artistic.
Trebuie să fiți capabil să percepeți și să înțelegeți profund operele de artă plastică. Acest talent poate fi dezvoltat prin procesul de învățare.
Artist de teatru. Definiția „scenografiei” în teatrul intern a luat rădăcini nu cu mult timp în urmă. Mult mai aproape de spectator este conceptul antic de „artist de teatru” sau, așa cum este scris de obicei pe afiș, „designer de producție”. Rezultatul muncii designerului de producție al piesei este, de fapt, tot ceea ce apare în fața privirii spectatorului pe scenă - de la ziduri de cetăți, nori de tunete sau un ocean furibund până la tocuri de pantofi, pumnale sau batiste.
Un scenograf este un designer de teatru care traduce viziunea originală a designerului de producție din schițe (plate) în peisaje (tridimensionale).
Există o expresie teatrală: „Artistul este responsabil pentru frumusețe”. Această „frumusețe” constă din: costume, decor, mobilier, recuzită, iluminat, costume, machiaj și așa mai departe. Fiecare parte a afacerii generale corespunde unor specialități separate: designer de costume, designer de iluminat. Dar liderul creativ al grupului rămâne în mod tradițional scenograful.
Calități personale: dragoste pentru teatru, gândire spațială, gust artistic, memorie bună, acuratețe
În condiții reale de producție, planul designerului de producție este întruchipat de un artist de producție. Într-un teatru modern este dificil să se separe componentele artistice și tehnologice ale decorului. Natura transformării scenografiei, posibilitățile de dezvoltare a luminii acesteia, textura materialului folosit - toate acestea influențează stilul și imaginea spectacolului. În zilele noastre nu este o problemă să găsești un proiectant bun care să calculeze ferme sau să selecteze secțiunea necesară a grinzii. Ceea ce rămâne în lipsă este un specialist capabil să „citească” intențiile artistului și ale regizorului, oferind o soluție tehnică ingenioasă și, în același timp, păstrând acea declarație artistică foarte individuală.
Bijutier. Produce produse artistice (bijuterii, obiecte de uz casnic, obiecte de cult, arme) in principal din metale pretioase, precum si unele metale neferoase in combinatie cu pietre pretioase si ornamentale, chihlimbar, sidef, os dupa desene, desene. și modele ale artistului și dezvoltatorului.
Un bijutier trebuie să cunoască cerințele tehnice și artistice pentru produse, proprietățile metalelor prețioase și semiprețioase și aliajele acestora, proprietățile pietrelor prețioase și semiprețioase și ale altor materiale (chihlimbar, sidef, os, smalț) utilizate la fabricarea de bijuterii și regulile de citire a desenelor. El ar trebui să fie familiarizat cu diferite metode de a face semifabricate și piese din lingouri, tipuri de ornamente și implementarea lor. El trebuie să fie capabil să facă singur unelte de bijuterii.
Conditii de lucru: sarcina vizuala mare. Este caracteristică o postură de lucru statică asimetrică.
Calități necesare: ochi bun, percepție dezvoltată a culorilor, coordonare bună și abilități motorii fine dezvoltate, capacitate de concentrare, acuratețe, perseverență, răbdare, gust artistic. Bolile cardiovasculare evidente, scolioza și excitabilitatea nervoasă crescută pot împiedica cineva să devină bijutier.
Profesii conexe. Atunci când crearea unei bijuterii depășește simpla execuție conform unei mostre gata făcute, desen sau schiță, dar este inventată de autor pentru a transmite o intenție artistică sau este creată o lucrare originală pentru un anumit client - noi vorbesc despre meseria de designer de bijuterii.
Designer de modă (artist-creator de modă și designer de modă). Creatorul de modă dezvoltă noi tipuri de îmbrăcăminte ținând cont de cererea consumatorilor și de capacitățile de producție și, de asemenea, creează colecții de îmbrăcăminte pentru a fi afișate în diferite prezentări de modă.
Activitățile unui designer de modă includ crearea unui nou concept de îmbrăcăminte sub formă de schițe, căutarea unei soluții de design pentru un model planificat, dezvoltarea de mostre de modele noi, pregătirea mostrelor pentru producția industrială și organizarea de prezentări de modă.
Calitati cerute: abilitati artistice; gândire imaginativă dezvoltată, abilități de design, simț dezvoltat al culorii, ochi bun, creativitate, abilități organizatorice, inovație.
Pentru a participa la spectacole de elită, conform regulilor haute couture, trebuie să prezentați de la 4 până la 60 de ansambluri, iar orice produs trebuie să fie 50-80% realizat manual. O rochie durează cel puțin o lună pentru a coase, iar cele complexe mai ales pot dura până la șase luni... Doar fanii supraviețuiesc care nu se pot imagina în afara profesiei, gata să dezvolte idei noi, fără teamă de experimente îndrăznețe și de nopți lungi și nedormite. petrecut la serviciu.
Cofetar. Pregătește produse de cofetărie în fabricile de cofetărie și în atelierele specializate ale brutăriilor. Pregătește diverse tipuri de aluat, umpluturi, creme după o rețetă dată. Coace și decorează produse. Verifică greutatea produselor finite. Folosește unelte de mână, echipamente mecanice și electromecanice.
Activitatea necesită sensibilitate fină a gustului și olfactiv, discriminare fină a culorilor și o bună coordonare mână-ochi (la nivelul mișcărilor mâinii).
Munca nu este recomandată persoanelor care au reacții alergice la alimente și boli ale sistemului respirator (astm bronșic, pneumonie cronică etc.); sistemul cardiovascular (hipertensiune arterială, insuficiență cardiacă etc.); rinichi și tractul urinar (nefrită, insuficiență renală etc.); sistemul musculo-scheletic, limitând mobilitatea mâinilor; sistemul nervos (meningită, mielită etc.); organele vizuale (scăderea semnificativă a acuității vizuale și a discriminării culorilor); piele localizată pe mâini (dermatită, eczemă etc.).
Cofetarul trebuie să cunoască gama de produse, rețetele și modurile de preparare a acestora, tipurile de materii prime și metodele de prelucrare a acestora, metodele de finisare și decorare a produselor de cofetărie
Așadar, merită să ne amintim că un patiser lucrează stând în picioare, purtând obiecte grele (până la 40-50 kg) și încordând mușchii brațelor și picioarelor. Uneori, condițiile de lucru nu sunt în totalitate favorabile: camera poate avea temperatură ridicată, umiditate ridicată și poluare a aerului, curenți de aer și zgomot industrial. Există, de asemenea, un anumit pericol de rănire și arsuri, așa că trebuie să respectați cu atenție măsurile de siguranță.
Calități necesare: simțul mirosului dezvoltat, gustul, atingerea, sensibilitatea la culoare, simțul temperaturii, observarea, concentrarea, coordonarea mișcărilor, forța fizică suficientă, acuratețea, curatenia.
Sprijinul psihologic și pedagogic poate ajuta la rezolvarea problemelor elevilor în autodeterminarea profesională. Atunci când introducem modelul propus de noi de sprijin psihologic și pedagogic pentru autodeterminarea profesională în sistemul de învățământ școlar, considerăm că imaginea unui absolvent modern ar trebui să se schimbe oarecum. Și în acest sens, ne propunem propria noastră schemă direcțională...