În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea decorului. Simbolul „orașului junglei” a devenit deja arhaic. Printre megaorașele lumii, New York, cu Central Park, este un simbol tradițional al junglei civilizației moderne. El este centrul New York-ului, nucleul lui.
Expoziția va consta din peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica imprimării cu gelatină de argint, urmate de textul sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există într-o singură copie.
Intelectualul sofisticat Slava Baranov a început ca poet, și s-a interesat serios de arta fotografiei la mijlocul anilor 90, într-o perioadă de devalorizare a multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologice creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile în noul domeniu. Baranov nu a putut și, se pare, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturale asocierile sale formează o țesătură semantică complexă, care poate fi definită chiar și ca un fel de text, uneori rimat, dacă te uiți atent.
„Sinteza textului și a imaginii leagă căutarea lui Baranov cu faimoasele experimente de „fotopictură” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu pune niciodată textul într-o poziție dominantă, ci mai degrabă în arabescuri modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică, notează criticul american Alise. Hanse. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat, plin de semnificații ascunse. Replicile lui Shakespeare în limba originală sunt incluse în imagini. În fotografiile din seria „Central Park”, textul devine o formulă universală a mulțimii și a strigătului sau a tăcerii sale generale dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează designul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât text și imagini. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală, care este mai largă și mai interesantă decât sursa originală.”
Potrivit criticilor de fotografie, este imposibil să fii confundat cu teritoriul în care se află opera Slavei Baranov: relația sa cu timpul este construită pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee găsind noi obiecte, experimentând tehnologia, recunoscând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit acesteia, în spațiul cultural global modern este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf descoperitor, un fotograf stea în devenire, un fotograf Persoană, cu propria sa viziune și direcție diferită de mainstream-ul moment.
„Fotografia este un lucru fără milă”, spune însuși Slava Baranov. Aliniind viu și neînsuflețit cu imobilitatea lui, ea aduce, ca să folosesc terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum - posibilitatea unei vieți pline de sens. Nu puteți uita ceea ce este inutil și corectați ireparabilul. Iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, supunându-se autoconservării, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, confundându-se în jungla sistemelor de semne.”
Referinţă:
Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, SHR. Artist independent, colaborează cu muzeele rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg.
Lucrările sunt prezentate în muzee și galerii din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia și Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.
1 Cum ai început, primele tale camere?
Am devenit fotograf profesionist la sfârșitul anilor 90, când monștri ai epocii sovietice precum Uniunea Artiștilor și Uniunea Scriitorilor din URSS, care mai mult sau mai puțin acordau sprijin financiar membrilor lor, practic s-au prăbușit. Nu mai era nimic din ce trăi. Inteligența era înfometată, schimbând rapid proviziile acumulate pentru hrană...
Central Park 28. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov
Am dus un dispozitiv scump pe care-l cumpărasem cândva - CONTAX RTS - la un magazin de second hand, dar pe drum m-am întâlnit cu un prieten - el fotografia cupluri căsătorite pe stradă. Când mi-a văzut aparatul foto, s-a oferit imediat să colaboreze. O săptămână mai târziu am început să câștig bani frumoși, iar din plictiseală am filmat naturi moarte în scenă. Spre surprinderea mea, naturile moarte alb-negru s-au vândut bine. Pe vremea aceea a fost un boom al fotografiei artistice în țară. Toți fotografii s-au numit artiști foto. De asemenea, m-am alăturat Uniunii Fotografilor Ruși și am făcut câteva expoziții la Moscova, Sankt Petersburg și China. Și în final, pentru activități ulterioare, am achiziționat un CONTAX 645 AF, cu două lentile Carl Zeiss T*. Folosesc încă această cameră până în ziua de azi, practic nu găsesc deficiențe în ea, deoarece este configurată pentru a face fotografii de înaltă calitate care nu au fost făcute în grabă...
Central Park 4 imprimeu cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 12. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 2002 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 25. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov
2 Cel mai memorabil episod sau incident?
Moscova. Sala Coloanelor Casei Sindicatelor. Eltsin vorbeste. Un ziar de renume m-a angajat să raportez. Trag fără trepied sau bliț, mergând încet pe culoar până la podium, apropiindu-mă din ce în ce mai mult. Și de fiecare dată când ridicam camera, Elțin tăcea și zâmbea solemn. Aproape de al treilea rând, cineva m-a tras de geaca: „Dă-mă și pe mine...” S-a adunat o mulțime. Eltsin a ezitat si a strigat tare; „Se anunță, o pauză pentru o ședință foto...”
Originea lui Petersburg 26. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 8. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 10. 2002 © Slava Baranov
Central Park 29. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov
3 La ce acordați atenție când lucrați?
În mod imperceptibil, fotografia a încetat să fie percepută ca o muncă. Restul vieții a încetat să mai fie personal. Chiar și într-un vis, observi compoziții spațiale care sunt interesante pentru o nouă fotografie. În plus, o cameră cu film în format te învață să faci acțiuni clar gândite, deoarece este strict limitată de numărul de cadre. Nu este că îmi pare rău pentru film, vreau doar să construiesc o serie foto armonioasă în doar zece cadre. Pentru ca nimic inutil să intre în conceptul creativ. Acest lucru face viața mult mai ușoară și economisește timp, care, spre deosebire de imaginile din fotografii, nu se oprește niciodată, în nicio circumstanță.
Central Park 3. Print cu gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 1997 © Slava Baranov
Parcul Central 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediția 10. 2014 © Slava Baranov
4 Ai un talisman prețuit?
Desigur, acestea sunt fotografii vechi de familie. Rudele mele locuiesc acolo, trăind propria lor viață internă independentă, nimic ca a mea. Îmi face plăcere să le privesc. Fotografiile au fost realizate cu înaltă calitate de către marii maeștri ai secolului al XIX-lea, Dmitriev, Karelin, Kozlov etc. Cunoscând procesele fotografice, văd clar lumina acelei vremuri rătăcind încă prin labirinturile stratului de gelatină-argint, ea va rătăci acolo pentru totdeauna.
Atlas de familie 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2006 © Slava Baranov Apologia fra Filippo 1. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 40x50cm. Ediţia 20. 1997 © Slava Baranov
Atlas de familie 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2006 © Slava Baranov
5 Ce îți place să fotografiezi cel mai mult?
Originea lui Petersburg 24. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Basmul regilor 11. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm. Ediția 10. 2008 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 9. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov
6 Care sunt planurile tale pentru viitor?
În absența oricăror planuri, există cel mai rezonabil plan pentru viitor, după cum sugerează practica, al acestei profesii aleatorii, dar foarte interesantă pentru mine. Subliniez – profesie, pentru că a face fotografie la scară industrială gratuit și pentru tine este trist, inutil și dăunător.
Originea lui Petersburg 7. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov Basmul Regilor 7. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm. Ediția 10. 2008 © Slava Baranov
Originea lui Petersburg 5. Imprimare pe gelatina de argint. Dimensiune 30x40cm.Ediția 10. 2010 © Slava Baranov
În perioada 11 mai - 25 iunie, Galeria de Fotografie Clasică va găzdui o expoziție a fotografului Slava Baranov CENTRAL PARK.
Expoziția CENTRAL PARK este o viziune specială a unui fotograf intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari centre economice și politice din lume. Încă de la prima fotografie, autorul plasează privitorul chiar în mijlocul acestui loc geografic misterios și, fotograful este sigur, nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan care se oprește la Central Park pentru prânz are impresia că vine aici pentru prima dată de fiecare dată, descoperă noi colțuri și crăpături, poteci, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în mediul extern. ca și în cea interioară, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.
În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „orașului junglei” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul Central este un simbol tradițional al junglei civilizației moderne. El este centrul New York-ului, nucleul lui.
Expoziția va consta din peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica imprimării cu gelatină de argint, urmate de textul sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există într-o singură copie.
Intelectualul sofisticat Slava Baranov a început ca poet și a devenit serios interesat de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - într-o perioadă de devalorizare a multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile în noul domeniu. Baranov nu a putut și, se pare, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturale asocierile sale formează o țesătură semantică complexă, care poate fi definită chiar și ca un fel de text – uneori rimat, dacă te uiți atent.
Informații: Vyacheslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar care poartă numele. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, SHR. Artist independent, colaborează cu muzeele rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzee și galerii din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia și Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.
Expoziția CENTRAL PARK este o viziune specială a unui fotograf intelectual asupra vieții moderne a unuia dintre cele mai mari centre economice și politice din lume. Încă de la prima fotografie, autorul plasează privitorul chiar în mijlocul acestui loc geografic misterios și, fotograful este sigur, nu pe deplin explorat. Chiar și un bătrân din Manhattan care se oprește la Central Park pentru prânz are impresia că vine aici pentru prima dată de fiecare dată, descoperă noi colțuri și crăpături, poteci, mări întregi și oceane de senzații - nu atât în mediul extern. ca și în cea interioară, cufundându-se în propriile amintiri de moment, frici, vise, speranță.
În proiectul Slavei Baranov, New York este un oraș destul de shakespearian în ceea ce privește pasiunile și amploarea peisajului. Simbolul „orașului junglei” a devenit deja arhaic. Printre mega-orașele lumii, New York cu Parcul Central este un simbol tradițional al junglei civilizației moderne. El este centrul New York-ului, nucleul lui.
Expoziția va consta din peste cincizeci de fotografii alb-negru realizate folosind tehnica imprimării cu gelatină de argint, urmate de textul sonetelor lui William Shakespeare. Este important de subliniat faptul că toate fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor și există într-o singură copie.
Intelectualul sofisticat Slava Baranov a început ca poet și a devenit serios interesat de arta fotografiei la mijlocul anilor 90 - într-o perioadă de devalorizare a multor valori, inclusiv a cuvântului poetic. Cu toate acestea, tehnicile tehnologiei creative dezvoltate de experiența literară anterioară s-au dovedit a fi utile în noul domeniu. Baranov nu a putut și, se pare, nu a vrut să abordeze expunerea unui obiect pe un plan ca pe un joc autosuficient de forme și tonuri grafice. Obiectele din compozițiile sale există în primul rând în semnificațiile lor culturale asocierile sale formează o țesătură semantică complexă, care poate fi definită chiar și ca un fel de text – uneori rimat, dacă te uiți atent.
„Sinteza textului și a imaginii leagă căutarea lui Baranov cu faimoasele experimente de „fotopictură” ale lui El Lissitzky, A. Rodchenko și V. Stepanova. În același timp, autorul nu împinge niciodată textul într-o poziție dominantă, ci mai degrabă în arabescurile modelate ale desenului, lăsând textul să funcționeze ca un fir dur care coase fragmente individuale într-o pânză epică puternică. Pe el, chiar și orașele moderne arată ca un text complicat, plin de semnificații ascunse. Replicile lui Shakespeare în limba originală sunt incluse în imagini. În fotografiile din seria Central Park, textul devine o formulă universală a mulțimii și a strigătului sau a tăcerii sale generale dacă mulțimea, ca și în fotografii, tace. Textul echilibrează designul grafic, introducând un element simbolic de tridimensionalitate. Împreună formează ceva mai mult decât text și imagini. Aici avem de-a face cu o formă vizual-verbală care este mai largă și mai interesantă decât sursa originală”, notează criticul american Alise Hanse.
Potrivit criticilor de fotografie, este imposibil să fii confundat cu teritoriul în care se află opera Slavei Baranov: relația sa cu timpul este construită pe recunoașterea de către fotograf a ideii de eternitate. El explorează această idee găsind noi obiecte, experimentând tehnologia, recunoscând nevoia de mișcare lentă și atentă, spune criticul de artă Irina Chmyreva. Potrivit acesteia, în spațiul cultural global modern este posibil să se definească fotograful Slava Baranov drept artiști emergenti: un fotograf de descoperire, un fotograf de stea în devenire, un fotograf Persona, cu propria sa viziune și direcție diferită de mainstream-ul moment.
„Fotografia este un lucru fără milă”, spune însuși Slava Baranov. – Nivelând viul și neînsuflețitul cu imobilitatea lui, aduce, ca să folosim terminologia marxistă, un nou produs pieței de consum - posibilitatea unei vieți pline de sens. Nu puteți uita ceea ce este inutil și corectați ireparabilul. Iar civilizația, mi se pare, în ultimele decenii, supunându-se autoconservării, vrea să readucă imaginii funcții mecanice, confundându-se în jungla sistemelor de semne.”
Referinţă:
Viaceslav Ivanovici Baranov a absolvit Institutul Literar. A.M. Gorki (Moscova), este acum membru al uniunilor creative: IFA, ICOM, SHR. Artist independent, colaborează cu muzeele rusești și europene, este angajat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Ia parte la expediții etnografice. Trăiește în Sankt Petersburg. Lucrările sunt prezentate în muzee și galerii din Nijni Novgorod, Moscova, Sankt Petersburg, Novosibirsk, Riga, precum și în China, Franța, Anglia și Țările de Jos. Trăiește în Nijni Novgorod și Sankt Petersburg.
Pe 12 mai s-a deschis la Galeria de Fotografie Clasică expoziția Slavei Baranov CENTRAL PARK. Folosind o imprimare cu gelatină de argint și replici din sonetele lui Shakespeare, fotograful a transmis spiritul special al New York-ului și pasiunile sale cu adevărat shakespeariane. „365” a vorbit cu Slava Baranov despre modul în care au fost create aceste fotografii, despre modul în care arta fotografică este percepută în America și Rusia și despre locul fotografiei în eternitate.
Vyacheslav Ivanovich Baranov este un artist independent care colaborează cu muzeele rusești și europene și este, de asemenea, implicat în examinarea și formarea colecțiilor fotografice. Baranov și-a început cariera de poet, absolvind Institutul Literar. A.M. Gorki la Moscova, iar acum este membru al uniunilor creative ICOM, IFA, SHR. A început să studieze fotografia serios la mijlocul anilor 90, iar experiența sa literară anterioară l-a ajutat să arunce o privire nouă asupra artei fotografice. Obiectele din compozițiile sale există în semnificațiile lor culturale, formând uneori un fel de text.
Spune-ne de ce ai ales New York ca subiect pentru fotografiile tale?
O spun foarte simplu: am fost odată la New York să lucrez pentru o revistă. Am avut ceva timp liber și am decis să fac poze cu orașul. Dar New York-ul este greu de fotografiat, deoarece chiar și copiii de șapte ani fotografiază acest oraș cu gadgeturile lor mai bine decât orice fotograf profesionist. Îmi fac fotografiile pe film, ca mulți oameni. Și pentru ca fotografiile mele să iasă în evidență din mulțime, am folosit tehnica de imprimare pozitivă. Dar acest lucru s-a dovedit a nu fi suficient. Mi-a trecut prin minte să fac ceva ce nimeni altcineva nu făcuse - am introdus textul sonetelor lui Shakespeare în imagini. Toată lumea iubește sonetele lui Shakespeare - sunt geniale! La început am vrut să le scriu în engleză veche, dar apoi am decis să le fac accesibile privitorului și am ales limba modernă în care se citește de obicei Shakespeare.
De ce ați ales această formă de imagine anume?
Am vorbit deja despre asta, dar când au fost făcute fotografiile, ne-am dus la Hollywood pentru a lucra pentru a filma un actor la modă. Am dat întâmplător într-un studio de benzi desenate acolo. Iar experții majori, uitându-mă la munca mea, au spus: „Acestea sunt benzi desenate, dar în genul fotografiei artistice, o tehnică complet necunoscută în această artă...” Ceea ce m-a surprins și nedumerit foarte tare. S-au oferit să cumpere întreaga serie de şaizeci de fotografii de la mine, cu condiţia ca fotografiile să fie tipărite în format aproximativ A5.
Imprimând aceste fotografii în laboratorul meu, lucram deja cu textul într-un mod nou. Am scris special textul lui Shakespeare în caligrafie în locurile potrivite din fotografie, astfel încât să arate un pic ca o carte de benzi desenate.
Conducerii i-a plăcut seria, iar studioul a decis să realizeze un scurt desen animat – o carte de benzi desenate, cu numele de cod „Shakespeare în New York”. Mi s-a propus să devin autorul ideii. Un complot aproximativ este următorul: „Shakespeare, fiind în dizgrație, ajunge în Turn, adoarme pe un podea de piatră pe paie și se trezește noaptea în Manhattan pe o alee întunecată din Central Park, printre vagabonzi beți și prostituate. După lungi aventuri, dramaturgul creează un spectacol de varietăți pe Broadway și împroșcă pasiunile medievale pe străzile unei metropole moderne, cu toate consecințele care decurg...” Tuturor le-a plăcut ideea, iar pentru acest scenariu am selectat o secvență video cu vederi ale New York și locuitorii săi, asemănătoare personajelor tipice din piesele lui Shakespeare.
Desenul animat va fi lansat în decembrie anul acesta. La spectacolul de premieră este planificată o expoziție cu lucrările mele originale, în calitate de autor al ideii.
Cum diferă rolul fotografiei în viața americană de rolul fotografiei în America?
Tot ce ține de fotografia artistică este în primul rând America, pentru că la noi acest gen nu are sistem de rădăcină. În Rusia, dacă spui că ești fotograf, te întreabă din nou: „Cine ești, coafor?” Pentru că asocierea cu o locuință în care un coafor și un fotograf stau unul lângă altul este ineradicabilă. Nu avem o moștenire culturală largă asociată cu fotografia artistică, ci doar pictura și sculptura monumentală. Toate celelalte genuri de artă plastică sunt de natură aplicată și nu au un sprijin special la nivel de stat.
În America, totul este invers: nu a existat niciodată pictură remarcabilă, nu a existat nicio sculptură monumentală, cu excepția Statuii Libertății... Civilizația culturală a Americii a început cu fotografia artistică și documentară, cu mari maeștri recunoscuți. imediat, în timpul vieții lor, necondiționat. Când intri în orice casă, sunt fotografii agățate peste tot, din care poți înțelege starea finanțelor familiei. Există fotografii pentru 450 de mii de dolari și există pentru 700 de ruble. În Europa, de exemplu, situația financiară a unei familii și tradițiile culturale sunt determinate de picturile pitorești, dar în țara noastră oglinzi și covoare atârnă pe pereți pentru cea mai mare parte a populației și nu este posibil să corectăm acest lucru.
Fotografiile dumneavoastră au fost realizate folosind tehnica de imprimare cu gelatină de argint. Cum ai devenit aproape de această tehnică specială?
Faptul că fac fotografie manuală se datorează mai multor motive. În primul rând, în Sankt Petersburg, unde locuiesc, s-au creat condiții adecvate pentru o astfel de muncă. Există școli de fotografie de argint realizată manual în oraș acolo trăiesc maeștri care fac asta de mulți ani. Există cineva cu care să se consulte și cu care să concureze. Adevărat, majoritatea sunt săraci, pentru că fotografia artistică, ca produs final, nu este solicitată de nimeni: nici de stat, nici de populație. Există trei sute de pasionați ai genului în toată țara. Dar mulțumesc pentru asta.
Nu există oameni în Rusia care să cumpere aceste fotografii și să creeze o afacere din ele. Acești oameni trăiesc parțial în Europa, dar mai ales în America. În New York există asociații de dealeri de fotografii plastice care acoperă întreaga lume. O dată pe an, mulți oameni se adună acolo pentru a vedea și cumpăra tot felul de fotografii. Fotograful trăiește de obicei din acești bani un an întreg. Toți dealerii de artă au propriile galerii cu o bună reputație în întreaga lume. Aceasta este o afacere mare. Fotografiile în valoare de milioane de dolari sunt distribuite în întreaga lume. Prețul fotografiilor este stabilit printr-o procedură complexă în care nu există nicio logică: expoziții, colecții, muzee.
Al doilea motiv pentru care fac fotografie manuală este costul acesteia. Costul unei fotografii este de o rublă și jumătate. Pentru a imprima o fotografie color mare, trebuie să cheltuiesc două mii de euro. În același timp, îmi pot cumpăra fotografia cu prețul acestei mari culori.
Nu orice fotografie este amintită de privitor și lasă o amprentă în istorie. Ce, în opinia dumneavoastră, ajută fotografia să rămână „în eternitate”?
Există fotografii digitale imprimate color și există alb-negru, realizate pe bază de argint. Lumina intră în cristalele de argint și rămâne acolo pentru totdeauna. Aceasta este chiar lumina „vie”. Dacă analizezi chimic o fotografie, această lumină este întotdeauna prezentă în ea. În fotografia digitală color modernă, nu există lumină „vii”. Dacă ai o fotografie veche alb-negru a rudei tale și te uiți la ea, îți vezi rudele în aceeași lumină atmosferică care este prezentă fizic în apropiere. Unii superstițioși pun aceste fotografii în albume pentru că, în această lumină, rudele lor sunt mistic, de fapt, încă în viață. În zilele de tristețe, dintr-un motiv oarecare, oamenii își drapelează oglinzile, dar nu își perdează fotografiile de familie, deși acesta este același lucru. Principiul amalgamului este păstrarea luminii vii. Mai mult, dacă oglinda reflectă pur și simplu lumina vie, ea rămâne pentru totdeauna în fotografia alb-negru. Există o reacție chimică constantă acolo și este, în principiu, nesfârșită...
Expoziția CENTRAL PARK de Slava Baranov are loc în Galeria de Fotografie Clasică în perioada 12 mai - 25 iunie 2016.
Text: Maria Elsenbach