Toate eforturile de a crea un site web sau un magazin online sunt inutile dacă nu acordați suficientă atenție principalului lucru - fotografii. Poate că nici măcar nu este necesar să explici că imaginile nu numai că fac pagina să atragă atenția, ci îl fac și pe vizitator să rămână pe site-ul tău mult timp. În plus, fotografiile sunt ușor de partajat pe rețelele de socializare, ceea ce extinde foarte mult posibilitățile de marketing.
Pentru a face fotografii grozave, ai nevoie de foarte puțin: un fotograf bun cu echipament profesional, un studio (nu neapărat unul mare) și, de preferință, un manager de artă care își va da seama cum să îți fotografieze frumos și original produsele. Există o singură captură - în etapa de lansare a proiectului, este puțin probabil să aveți un buget care să poată acoperi fără durere costurile unei astfel de fotografii.
Cu siguranță vei face asta atunci când afacerea ta va începe să genereze venituri, dar, între timp, poți trage niște cadre foarte bune acasă. Este important să cunoaștem doar câteva condiții de bază pentru fotografia corectă a subiectului pentru site și despre ele vom vorbi în articolul nostru.
Iluminat
Dacă fotografia a fost făcută cu iluminare slabă, nicio procesare nu va remedia această situație: imaginile vor fi neclare, reproducerea culorilor va avea de suferit. În lipsa spoturilor și reflectoarelor, este necesar să căutați surse de lumină disponibile acasă. Cel mai cea mai buna varianta- lumina naturala de la fereastra.
Evita liniile drepte razele de soare, vor oferi lumini suplimentare și umbre dure. Cel mai bine este să fotografiați într-o zi luminoasă, dar înnorată. Apropo, fotografiile făcute într-o lumină atât de moale sunt percepute vizual mai bine.
În absența unei ferestre potrivite pentru filmare sau dacă doriți să filmați în afara zilei, puteți realiza un softbox cu propriile mâini - o duză pentru o sursă de lumină directă care vă permite să faceți iluminarea moale și difuză. Acest lucru nu este atât de dificil, dar necesită totuși îndemânare, timp și mici investiții materiale.
Uită-te la fotografia cu fluturi de lemn din magazinul twinsbowties.ru. Cu puțin efort, puteți face aceste fotografii acasă.
Stil
În primul rând, un blog cool sau un magazin online se distinge printr-un singur stil care se menține pentru toate pozele. Nu experimentați nesăbuit cu filtre sau unghiuri de fotografiere pentru fiecare fotografie nouă. Acest lucru nu înseamnă că absolut pe toate fotografiile produsul ar trebui să fie localizat doar într-un anumit mod și nimic altceva.
Uită-te la fotografia din magazinul afourcustom.ru. Se pare că toate sunt diferite, dar au caracteristici comune care sunt inerente imaginilor doar din acest magazin.
Un alt tip de fotografii care sunt atractive pentru cumpărători sunt imaginile care arată dimensiunea articolului oferit, de exemplu, ca în magazinul kokosina.com.
Dacă vorbim despre varietatea unghiurilor de fotografiere pentru un blog sau un site web, atunci totul este mai simplu - vizitatorul este pur și simplu interesat să vadă lucrurile din toate părțile. Și probabil va rămâne mai mult timp pe pagina ta, răsfoind imaginile.
Mulți oameni iubesc selfie-urile, dar cei mai mulți dintre ei nu știu cum să le facă corect. Fotografiile nu sunt foarte frumoase sau incitante, nu pot impresiona oamenii și, prin urmare, nimeni nu se va uita la ele. Există unii oameni care reușesc să facă chiar și cea mai înfricoșătoare fotografie să pară drăguță, dar cum o fac? Astăzi ne vom uita la cum să faceți o poză grozavă pentru un tip și o fată sau sfaturi pentru un selfie cool.
1. Iluminat
Înainte de a face o fotografie, trebuie să vă asigurați că camera dvs. are suficientă lumină naturală. Dacă soarele strălucește prea puternic, atunci puteți agăța o perdea subțire. O astfel de lumină face fotografia naturală, iar liniile feței sunt mai fine și mai moi.
De asemenea, dacă lumina nu este suficientă, atunci folosește una artificială pentru a umple umbrele.
2. Rujul preferat (fete)
Rujul strălucitor ajută întotdeauna la atragerea atenției. Când oamenii se uită la fotografii, vor observa mai întâi buzele tale frumoase și, prin urmare, selfie-ul va ieși mai memorabil. Este recomandat să folosiți ruj delicat roz, roșu aprins sau violet. De asemenea, nu uitați de luciul transparent.
3. Barbă (băieți)
Bărbații își pot folosi barba în avantajul lor. Aproape toată lumea știe că o barbă dă brutalitate și, de asemenea, face o fotografie memorabilă. De asemenea, puteți folosi ochelari sau o pălărie elegantă împreună cu barba.
4. Unghiul corect
Mulți susțin că dacă înclini capul într-un unghi și faci o poză, fotografia va ieși mai voluminoasă. Astfel, puteți mări vizual ochii și subliniați pomeții.
Trebuie să alegeți partea pantei, puteți face mai întâi o poză din partea dreaptă și apoi din stânga. Vedeți care parte este cea mai fotogenă și faceți selfie-uri din partea dreaptă.
5. Zâmbește
Dacă vrei să obții emoții pozitive din fotografia ta, atunci trebuie să zâmbești pentru un selfie. Zâmbetul transmite o atitudine pozitivă și, de asemenea, face chipurile mult mai frumoase.
Zâmbetul trebuie să fie natural. Ca să-l numești, îți poți aminti momentele plăcute din viața ta sau cazuri amuzante din comedii.
În plus, poți să trezești actorul din tine și să încerci să faci un selfie cu alte expresii faciale - tristețe, frică, solemnitate și altele.
6. Poza perfecta
Găsește poziția perfectă pentru tine. Majoritatea oamenilor care arată foarte bine în fotografii au câteva dintre ipostazele lor ideale. Trebuie să-ți găsești propria poză, care te va face foarte frumoasă și dezirabilă în toate pozele. Exersați zilnic în fața unei oglinzi.
7. Utilizați diferite aplicații și filtre
Pentru a face fotografia mai frumoasă, este permisă utilizarea multor aplicații. Le puteți găsi pe Internet sau pe același popular Instagram, care permite fetelor sau băieților să-și facă fotografiile mai colorate. Încearcă un aspect retro cu un filtru alb-negru, adaugă câteva tonuri calde sau folosește puțin estompare. Încercați, amintiți-vă, pur și simplu nu exagerați cu procesarea.
8. Locuri frumoase
Folosiți locații în care ar fi o idee grozavă să faceți un selfie în fundal. Cerul, marea, munții - toate acestea vă vor face fotografia de neuitat. Căutați diferite unghiuri sau obiecte naturale pentru a crea o fotografie.
9. Selfie deasupra capului
Ridică-ți smartphone-ul deasupra capului și fă o poză. Folosiți locurile frumoase menționate mai sus. Din acest unghi, vei vedea locuri frumoase în spatele tău, o piesă vestimentară, emoțiile tale și multe altele. Imaginea se va dovedi a fi mai saturată și mai interesantă.
10. Selfie cu animale
Ai un animal de companie sau ai întâlnit un animal foarte frumos pe stradă? Atunci actioneaza! Animalele au capacitatea de a face fotografii foarte bine. Selfie-urile cu pisici, câini, papagali, șobolani și alte animale de companie sunt calea către succesul fotografiei.
Poza de selfie pentru un tip:
Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța să fotografieze. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă vă decideți brusc să vă „pompați” abilitățile fotografice.
Înainte de a învăța să fotografiezi, trebuie să decizi singur - de ce am nevoie de el și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a schemei evoluției umane:
Imagine de pe internet
Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.
Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby general. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă Viata de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți asta vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită naturii sale de masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc privitorul - „stelele de Instagram” câștigă milioane. de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Aproximativ la fel cu compararea a două domenii ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.
Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Acest mod va trece în curând. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!
O teorie plictisitoare
În primul rând, trebuie remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.
Partea creativă se naște din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea ei vine cu experiența. Printre el se numără și norocul fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu intriga, condițiile de fotografiere. Când mi-am început drumul creativ, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)
Partea tehnică este o secvență de apăsări de butoane, selectarea modului, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi creativă și partea tehnică poate fi diferită și depinde doar de decizia dvs. - cu ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), mai târziu sau o veți lăsa așa cum este?
A învăța să fotografiezi înseamnă să înveți să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în modul manual (să lăsăm asta pe adepții „vechii școli”), este suficient să cunoașteți caracteristicile camerei dvs. și să le puteți utiliza în conformitate cu condițiile de fotografiere. Când vedem o imagine frumoasă, nu contează absolut nicio diferență pentru noi cum a ținut artistul pensula, cum a amestecat vopselele și cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.
Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?
Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să faci poze, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să fie cu lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru a fotografia pe aparat și chiar dacă au unele setări manuale. Încercând să înveți cum să faci fotografii folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - nu există suficiente oportunități de fotografie pentru dezvoltare ulterioară. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu lentile interschimbabile sunt practic nelimitate.
Pentru a învăța fotografia, nu este necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați cu o marjă mare.
Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, în general, nu au un mare avantaj față de camerele predecesoare. Singurul lucru care poate determina o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutate este unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul de senzori de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS și un ecran tactil cu rezoluție ultra-înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu vă îndemn să cumpărați „junk”, dar vă recomand o abordare mai sobră a alegerii între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru noutăți sunt nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.
Introducere în funcțiile de bază ale camerei
Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există prea multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, un control de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator.De asemenea, merită să înveți elementele din meniul principal pentru a fi capabil să configureze lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.
Cunoașterea expoziției
Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile devin prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate din anumite motive.
Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul declanșării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia va fi mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse Nivelul de expunere poate fi reglat manual, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să comutați la modul P (expunere programată).
Modul de expunere programat
Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să corectați funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțate mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii se aplică de obicei atunci când obiectele luminoase sau întunecate domină cadrul. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivel mediu expunerea imaginii la 18% ton de gri (așa-numita „carte gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Funcția de compensare a expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care depășesc granițele negru absolut și alb absolut.
Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât automat complet.
Ce este expunerea?
Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor este împușcarea cu obiecte în mișcare. Încearcă să ieși afară să faci poze cu mașinile care trec pe acolo. Într-o zi însorită strălucitoare, acest lucru este probabil să funcționeze, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi a fi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?
Imaginea este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului, au timp să se miște și fotografiile se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.
Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.
Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză suficient de rapidă a obturatorului la care conducerea mașinilor și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai rapidă, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.
Dacă măriți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 de secundă, pietonii vor fi în continuare liberi, dar mașinile vor fi deja întinse vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare din cauza tremuratul mâinilor fotografului crește și este recomandat să instalați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).
Fotografiile de noapte sunt realizate cu viteze foarte mici de expunere de câteva secunde și chiar minute. Aici este deja imposibil să faci fără un trepied.
Pentru a putea fixa viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.
Ce este o diafragma?
Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.
Diafragmă- aceasta este „pupila” cristalinului, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această deschidere este mai îngustă, cu atât mai mult IPIG- adâncimea spațiului clar reprezentat.Diafragma este indicată de un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.
Cu cât numărul f este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Adâncimea mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajele sunt fotografiate de obicei la deschideri de 8 sau mai mult.
Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.
Sensul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar până la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că lentila de balenă de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm, diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o distanță rapidă. deschidere (de exemplu, 50 mm 1,4) pentru a obține un rezultat similar:
Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a trece atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.
Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În acest caz, indicați dispozitivului cu ce diafragmă doriți să faceți fotografii, iar el selectează el însuși toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.
Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă să intre mai puțină lumină decât una deschisă).
Ce este sensibilitatea ISO?
Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, un astfel de parametru este responsabil ca Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de susceptibilitate a matricei la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.
Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu iluminare bună, de exemplu, în timpul zilei pe stradă, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 secundă și, în același timp, riscul este foarte inalt. scuturatoare”, numită așa din cauza tremurului mâinilor.
Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă pe un trepied:
Rețineți că vasul de pe râu s-a spălat în mișcare și a dat impresia că râul nu era gheață. Dar aproape că nu există zgomot în fotografie.
Pentru a evita „agitarea” în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați. Când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât imaginea va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.
Mai jos este un exemplu de fotografie făcută în aer liber la ISO6400 seara târziu fără trepied:
Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând fotografiei un aspect de „film”.
Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO
Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, viteza obturatorului se reduce cu 1 stop
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, sensibilitatea scade cu un stop
- daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas
Mod manual
În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm rigid nivelul de expunere și să împiedicăm camera să fie „amatoare”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer intră în cadru.
Potrivit pentru fotografiere în aceleași condiții, cum ar fi plimbarea prin oraș într-o zi însorită. Odată ajustat și în toate fotografiile același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setări „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece există mai puțină lumină în cafenea.
Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - pentru a menține un nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - ne-am eclipsat cerul. Și invers, dacă în cadru predomină obiectele luminoase, umbrele au intrat în întuneric. Pentru a lipi o astfel de panoramă atunci un chin! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.
Rezultatul - la îmbinare, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.
În general, mulți fotografi experimentați și educatori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au oarecum dreptate - când fotografiați în modul manual, controlați complet procesul de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de lucru în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)
În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac dificil - în modul M, fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este M, fotografierea este departe de a fi în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri într-o gamă largă.
Zoom și distanță focală
Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât unghiul acoperit de lentilă este mai larg, cu atât distanța focală este mai mare, cu atât acțiunea sa este mai asemănătoare cu un telescop.
Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este greșit, deoarece zoom-ul este doar un raport de modificare a distanței focale. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem factorul de zoom.
Distanța focală se măsoară în milimetri. Acum termenul de „distanță focală echivalentă” a devenit larg răspândit, este folosit pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea. Scopul său este de a evalua unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/senzor și de a le aduce la un echivalent full-frame. Formula este simplă:
EGF \u003d FR * Kf
FR - distanță focală reală, Kf (factor de decupare) - coeficient care arată de câte ori matricea acestui dispozitiv este mai mică decât cadru întreg (36 * 24 mm).
Deci, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe o trusă de 1,5 ar fi 27-82 mm. Mai jos este o listă exemplu de setări ale distanței focale. Voi scrie în cadru complet. Dacă aveți o cameră cu un factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanțele focale reale pe care trebuie să le setați pentru obiectiv.
- 24 mm sau mai puțin- "unghi larg". Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea, pare impresionant.
La 24 mm, este mai bine să nu fotografiați portrete de grup, deoarece persoanele extreme pot obține capete diagonale ușor alungite. O distanță focală de 24 mm sau mai puțin este bună pentru a fotografia peisaje dominate de cer și apă.
- 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaj, precum și pentru împușcarea oamenilor în fundalul peisajului. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm, puteți fotografia portrete în lungime completă, portrete în mediu.
- 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală este în principal pentru fotografierea oamenilor nu cel mai mult a închide. singur, portret de grup, fotografie de stradă". Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Poți să faci poze peisajului, dar nu tuturor - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu îți permite să transmită adâncime și spațiu.
- 85-100 mm- "portret". Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru portrete de până la talie și mai mari, mai ales într-un cadru vertical. Cea mai interesantă imagine vă permite să obțineți lentile rapide cu o lungime focală fixă, cum ar fi 85 mm F:1,8. Când fotografiați cu o deschidere deschisă, „optzeci și cinci” estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisajul pe el, în interior cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.
- 135 mm- „portret de aproape”. Distanța focală pentru portrete de aproape în care fața ocupă cea mai mare parte a cadrului. Așa-numitul portret de aproape.
- 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru fotografierea în prim-plan a obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul perspectivei este practic absent. Pentru portrete, este mai bine să nu folosiți astfel de lentile, deoarece fețele sunt vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la o distanță focală de 600 mm - practic nu există perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate la aceeași scară:
Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea spațiului clar reprezentat (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică, respectiv neclaritatea fundalului este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea este de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).
Compoziția în fotografie
Acum că ne-am ocupat de partea tehnică în termeni generali, este timpul să vorbim despre o compoziție. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea reciprocă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora lucrarea fotografică arată armonioasă și completă. Sunt o mulțime de reguli, le voi enumera pe cele principale, cele care trebuie învățate mai întâi.
Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul de incidență al luminii asupra unui obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desenul alb-negru este practic singura modalitate de a transmite volum într-o fotografie. Lumina frontală (bliț, soare în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, acest lucru este deja mai bine, apare un joc de lumini și umbre. Lumina de contra (lumină de fundal) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.
Nu încercați să potriviți cadrul dintr-o dată, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - acesta conține adesea obiecte nedorite. Stâlpi, semafoare, coșuri de gunoi și altele asemenea - toate aceste obiecte suplimentare înfundă compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „deșeuri foto”.
Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Încercați diferite opțiuni ori de câte ori este posibil, alegeți-o pe cea mai bună.
„Mărire” și „apropie-te” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, ca urmare a faptului că fundalul este întins și estompat - acest lucru este bun pentru un portret (în limita rațiunii).
Realizam portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanta de minim 2 metri. Lipsa zoom-ului prin creșterea distanței focale (zoom in). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea înălțimii noastre, vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului, iarbă. Aşezaţi-vă!
Încercați să nu fotografiați un portret dintr-un unghi frontal (precum un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!
Profitați la maximum de lumina naturală - este mai artistică și mai „vie” decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă grozavă de lumină moale, difuză, aproape ca o casetă soft. Cu ajutorul draperiilor și tulului, poți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastată.
Când fotografiați „în mulțime” este aproape întotdeauna avantajos să luați un punct de vedere înalt, când camera este ținută pe brațele întinse. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.
Încercați să împiedicați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă este mai interesant în prim plan, plasați orizontul la aproximativ 2/3 de marginea de jos (pământ - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - respectiv, la nivelul de 1/3 ( pământ - 1/3, cer - 2/3). Se mai numește și „regula treimilor”. Dacă nu puteți lega obiectele cheie exact de „treții”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:
A procesa sau a nu procesa?
Pentru mulți, acesta este un punct dureros - o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu procesarea fotografiilor. Personal, părerea mea despre procesare este următoarea:
- Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, decupați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
- Învață să faci poze pentru a nu le edita mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
- Dacă imaginea a ieșit bine inițial, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” în mod programatic.
- Convertirea unei fotografii în alb/negru, tonifiere, granulare, aplicarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa de a aluneca în prost gust.
- Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul procesării.
- Explorați caracteristicile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți și care vă vor permite să obțineți rezultatul mai rapid și mai bine.
- Nu vă lăsați duși de gradarea culorilor fără un monitor calibrat de calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
- Fotografia procesată ar trebui să fie „învechită”. Înainte să-l publicați și să-l dați la tipărire, lăsați-l câteva zile, apoi priviți cu un ochi proaspăt - este foarte posibil să doriți să refaceți multe.
Concluzie
Sper că înțelegi că învățarea fotografierii citind un articol nu va funcționa. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „așez” în el tot ceea ce știu. Scopul articolului este doar de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu de a deschide vălul. Am încercat să scriu într-un limbaj concis și accesibil, dar chiar și așa, articolul s-a dovedit a fi destul de voluminos - și acesta este doar vârful aisbergului!
Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materialele mele plătite despre fotografie. Ele sunt prezentate sub formă de cărți electronice în format PDF. Puteți face cunoștință cu lista lor și versiunile de încercare aici -.
Pregătirea este una dintre principalele etape în organizarea unei ședințe foto acasă. La rândul său, poate fi, de asemenea, împărțit în mai multe etape:
Alegerea unei locații pentru „studio”. Pentru a face o fotografie frumoasă acasă, trebuie să găsiți o cameră potrivită pentru aceasta. Cea mai bună opțiune este o cameră cu un perete alb. Ar trebui să primească o cantitate suficient de mare de lumină naturală. Dacă nu există un astfel de loc, un cearșaf alb va veni în ajutor. Ar trebui să fie atârnat de tavan și fixat de-a lungul podelei.
Lumina soarelui. Cele mai bune fotografii sunt făcute în lumină naturală. Aceasta înseamnă că ar trebui să vă planificați ședința foto în avans și să o începeți când multă lumină solară intră în cameră. Deschiderea draperiilor într-o zi înnorată merită și ea, pentru că și în acest caz, soarele va oferi încăperii suficientă lumină pentru o fotografie de înaltă calitate.
lămpi. Lămpile de masă cu nuanțe „surde” vă vor ajuta să faceți o fotografie acasă. Datorită lor, puteți concentra și direcționa lumina către un anumit loc.
Atmosferă profesională. Pentru a o crea, trebuie să umpleți camera cu lumină moale, astfel încât să nu existe umbre. În această etapă, trebuie să utilizați lămpile. Pentru a realiza fotografii de înaltă calitate, trebuie să aranjați sursele de lumină astfel: îndreptați una dintre lămpi spre tavan pentru a ilumina obiectul de sus și puneți a doua în spatele camerei pentru a evita umbrele. Ambele lămpi sunt perfect combinate cu lumina naturală, difuzată cu o bucată de pânză sau o umbrelă. Rețineți că umbrele aspre proiectate de subiect ar trebui evitate. Ele se formează atunci când se utilizează iluminatul care vine de la tavan.
Recuzită. El joacă un rol important în crearea unei fotografii. Pentru a alege recuzita potrivită, trebuie să vă decideți în prealabil cu privire la tema pentru ședința foto acasă. În acest caz, nu vor fi probleme cu alegerea elementelor necesare. Înainte de filmare, rămâne doar să le aranjezi, folosind fantezie, pe un fundal pregătit.
Model
În această etapă de lucru, fotograful trebuie în primul rând să decidă stilul în care va avea loc fotografierea modelului său. Aici trebuie să rețineți că cele mai reușite fotografii sunt obținute atunci când o persoană pozează în haine confortabile pentru el.
Dacă fotograful a decis să-și surprindă modelul în imagini diferite, atunci trebuie să o avertizați în avans că ar trebui să fie gata să se schimbe în mai multe opțiuni de garderobă.
Pentru a face o fotografie frumoasă acasă, trebuie să aveți grijă de componentele principale ale modelului. Acestea sunt părul și machiajul. Nu uitați că acesta din urmă nu arată deloc în fotografii ca în realitate. Prin urmare, nu va fi de prisos să ceri modelului să folosească produse cosmetice mai strălucitoare și mai saturate.
Înainte de a fotografia, fotograful trebuie neapărat să vorbească cu modelul său și să-i spună despre ce vrea să obțină de la viitoarea ședință foto. După conversație, dă-i timp să se pregătească pentru ședința foto - las-o să-și exerseze pozatul.
Filmare
Cheia oricărei ședințe foto reușite este o cameră configurată corespunzător. Majoritatea camerelor digitale au un mod „automat” în funcțiile lor. Este grozav pentru a face fotografii frumoase acasă. Aici trebuie să luați în considerare un singur lucru - blițul trebuie să fie oprit. În iluminatul instalat corespunzător, nu este absolut necesar.
Pentru ca fotografiile de acasă să pară profesionale, trebuie să utilizați un trepied. Imaginile la unghiul drept vor arăta mult mai bine decât cele care sunt „împrăștiate” pe partea stângă sau dreaptă.
Fotografia este un proces care trebuie abordat creativ. Aici puteți folosi toate dorințele și fanteziile. Nu vă fie teamă să cereți modelului să ia diverse ipostaze. Nu te limita la numărul de fotografii. Principala regulă a unui fotograf profesionist: cu cât mai multe fotografii, cu atât este mai bună alegerea!
Fotografie
Pentru a face fotografii de acasă frumos, după ce ați făcut fotografii, trebuie să le descărcați pe computer și să le procesați folosind programe speciale, de exemplu, decupați marginile, modificați contrastul etc.
Imaginile prelucrate au rămas doar pe hârtie fotografică. Fotografiile frumoase de acasă sunt gata!
De ce să nu faci o ședință foto acasă în loc să mergi la un studio? Veți putea să vă personalizați filmarea și să economisiți mulți bani. Cu o cameră, o fereastră și câțiva ajutoare în apropiere, oricine poate crea o serie de fotografii cu aspect profesional chiar acasă.
Pași
Partea 1
Instruire- Planificați să începeți să fotografiați într-un moment în care soarele intră din belșug prin ferestre. Deci nu trebuie să vă grăbiți să faceți poze.
- Dacă lumina strălucitoare a soarelui intră în camera dvs., difuzați-o cu o perdea albă transparentă sau cearșaf alb subțire pentru a crea un efect de catifelare și pentru a evita umbrele dure.
- Chiar și în zilele înnorate, soarele poate oferi suficientă lumină pentru ședința ta foto.
-
Găsiți lămpi cu nuanțe „surde”. Lămpile de masă, de exemplu, au adesea aceste nuante acoperite pe o parte, astfel încât să le puteți concentra lumina către un anumit loc.
- De asemenea, puteți lua în considerare achiziționarea de corpuri de iluminat de studio care sunt utilizate de artiști și fotografi în acest scop specific. Printre acestea se numără și cele ieftine care se găsesc în magazinele de iluminat sau în magazinele foto. Dacă aveți de gând să aveți mai multe ședințe foto acasă, aceasta va fi o investiție profitabilă.
-
Creați o atmosferă profesională. Utilizați iluminarea pentru a umple camera cu lumină moale, fără prezența umbrelor.
- O lumină ar trebui să fie îndreptată spre tavan, creând o strălucire moale peste vopseaua albă. Această lumină ar trebui să lumineze ușor obiectul de sus.
- Utilizați un alt corp de iluminat pentru a „umple” spațiul cu lumină; așezați-l în fundul camerei, suficient de departe de subiect încât să nu arunce o umbră.
- Ambele tipuri de iluminat pot fi utilizate în combinație cu lumina naturală difuză. Sursele de lumină diferite vor ajuta la crearea mediului optim pentru o ședință foto profesională.
- Nu folosiți iluminarea venită de sus, din tavan, altfel umbrele aspre aruncate de obiect nu pot fi evitate.
- Puteți folosi o umbrelă, o cârpă sau alt material pentru a difuza sau a filtra lumina.
-
Pregătiți recuzita necesară. Poate că un simplu taburet din lemn este suficient pentru ca modelul tău să pozeze, sau poate te decizi să faci o ședință foto cu tematică distractivă. Pregătește toate articolele de care vei avea nevoie și așează-le cu gust pe fundalul alb pregătit.
Alegeți o locație pentru „studioul” dvs. Găsiți un perete alb, de preferință într-o cameră care primește multă lumină naturală. Dacă nu ai un perete alb în casa ta, sau dacă unele imagini îl acoperă, atârnă un cearșaf alb de tavan și fixează-l de-a lungul podelei. Așa că creați o aparență de fundal de studio pentru o ședință foto.
Deschide draperiile și lasă lumina soarelui să umple camera. Iluminarea este cel mai important element într-o ședință foto bună, iar lumina naturală produce cele mai bune rezultate.