Apariția benzilor desenate moderne a fost precedată de Caricaturi politice din secolul al XVIII-lea de William Hogarth.Erau o serie de desene unite printr-o idee comună.
Următoarea etapă importantă în dezvoltarea artei de a crea benzi desenate a fost activitatea Rodolphe Tepffer și Wilhelm Busch. Primul a devenit celebru Povestea domnului Vyo-Bois", Faima mondială altuia a fost adusă de populara serie poetică" Max și Moritz”, care vorbește despre doi băieți.
« Ursuleț și tigru„- acesta a fost numele primei cărți de benzi desenate americane, care a fost publicată în 1892. Nu mai puțin populară a fost povestea " copil galben» despre un băiețel din China care, în căutarea aventurii, a venit la America.
Un binecunoscut creator de benzi desenate este Rudolf Derks. El a fost cel care a venit cu bule”, cadre în care este plasat vorbirea personajelor.
Epoca de aur a benzilor desenate
Această perioadă din istoria benzilor desenate americane, care a durat (după diverse estimări) de la sfârșitul anilor 1930 până la mijlocul anilor 1950. Primii pași serioși în dezvoltarea artei romanelor grafice au fost făcuți la începutul secolului al XX-lea, în căutarea unor noi modalități de comunicare grafică și vizuală și de autoexprimare. La început, benzile desenate erau de natură pur umoristică. Acest lucru se datorează în mare parte etimologiei cuvântului englez care le-a determinat numele. Această situație s-a schimbat radical în iunie 1938, când personajul Supraom(Engleză) Supraom).
Începutul epocii de aur este considerat a fi prima apariție a lui Superman în Action Comics, publicat în 1938 și publicat de DC Comics. Apariția lui Superman a fost foarte populară, iar în curând supereroii au umplut paginile benzilor desenate. Alte personaje care au fost populare de mult timp sunt Plastic(Engleză) om de plastic), publicat de Quality Comics, precum și Detective Spirit de caricaturistul Will Eisner, care a apărut inițial ca un supliment la pachet cu ediția de duminică a ziarului.
În total, în această perioadă au fost creați peste 400 de supereroi. Cei mai mulți dintre ei semănau foarte mult cu Superman și nu au supraviețuit până în ziua de azi, dar atunci eroi precum Batmanși Capitanul America.
Al doilea Razboi mondial a avut un impact major asupra conținutului benzilor desenate cu supereroi - acum eroii s-au luptat cu Axa, iar coperțile înfățișau supereroi care se luptau cu liderul mișcării naziste, Adolf Hitler. După victoria asupra fascismului, au început să apară, de exemplu, supereroi cu abilități nucleare Atomic Thunderer și Atomic Man. Istoricii vremii cred că personajele copilărești au ajutat la atenuarea temerilor tinerilor cititori cu privire la perspectiva războiului nuclear. În plus, eroii au început să lupte cu comuniștii, iar unii au fost implicați în războiul din Coreea.
Cu toate acestea, după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, popularitatea supereroilor a început să scadă. În general, în timpul epocii de aur a apărut o nouă direcție și până astăzi principala direcție în benzi desenate - supereroi și lumi noi.
Alături de supereroi, în benzi desenate apar și personaje de desene animate. De exemplu, povești despre Donald Duck sau Mickey Mouse. Ei câștigă nu numai publicul pentru copii, ci și un public adult.
Se creează întregi companii de editură specializate în publicarea de benzi desenate: Marvel, DC, Dark Horse și Image Comics. Una dintre cele mai mari este Marvel. Ea a produs astfel de capodopere precum Patru Fantastici, Incredibilul Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.
LA 1970 - 1980 a început o mare competiție în industria benzilor desenate între cele mai mari două companii de tipar „Marvel” și „Dell”. Dell începe să retipărească benzi desenate din anii 30 și 50, iar Marvel Comics răspunde cu o serie de noi aventuri omul Paianjen.
LA 1977 - Cu trei luni înainte de lansarea senzaționalului film științifico-fantastic al lui George Lucas Star Wars, Marvel Comics se răzbune lansând o serie de benzi desenate bazată pe film. Războiul Stelelor a depășit toate așteptările, doborând toate tirajele record. Warner Communications atrage cititorii cu personaje Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy și Flash Gordon. Ulterior, pe baza acestor benzi desenate au fost filmate lungmetraje și filme de animație.
1989 anul a fost cea de-a cincisprezecea aniversare Batman. Ciclul de benzi desenate a fost programat să coincidă cu anul acesta și a fost filmat lungmetrajul „Batman”, la care au participat actori de primă clasă precum Michael Keaton (Bruce Wayne) și Jack Nicholson (Joker), totul a fost gândit pentru cei mai mici. detaliu, iar filmul a devenit cel mai mare film din toate timpurile (pentru acea perioadă), iar benzile desenate au adus o mulțime de bani.
LA 1990 În 2008, a fost publicată seria Classics in Illustrations, care a inclus Moby Dick, The Raven, poemele lui Poe, Dickens's Great Expectations, Lewis Carroll's Alice in the Crossroads. The Mutant Ninja Turtles, lansat de Mirage Studios și scris de Kevin Eastman și Peter Laird, a făcut o adevărată senzație.
Există o varietate de benzi desenate în întreaga lume, de la manhua chinezesc la manga japoneză, benzi desenate în SUA și benzi desenate scurte în Europa. În ciuda varietății de stiluri și genuri, sarcina principală a benzilor desenate este de a evoca sentimente și emoții în cititor. Elemente precum bulele de dialog sau cadrele de text sunt folosite pentru a afișa dialogul și pentru a transmite cititorului informațiile potrivite. Desenele și dispunerea lor, precum și diverse elemente auxiliare, sunt concepute pentru a susține succesiunea evenimentelor din narațiune.
Cea mai cunoscută formă de benzi desenate tipărite este așa-numitele benzi sau miniaturi. Ele constau de obicei din patru mici desene care se succed și sunt publicate în ziare și reviste. Benzi desenate mai voluminoase sunt publicate ca reviste, cărți sau albume separate.
Cifre și fapte:
În New York, la Heritage Auctions în februarie 2012, a fost vândută o colecție de benzi desenate rare deținute de Billy Wright. Se pare că benzile desenate au intrat sub ciocan pentru 3,5 milioane de dolari.
Lotul de top dintre licitațiile expuse a fost cel de-al 27-lea număr al colecției Detective Comics (1939), pe paginile căreia a apărut pentru prima dată Batman. Publicația a fost cumpărată cu 523 de mii de dolari. În 1939, regretatul Billy Wright din Virginia a plătit 10 cenți pentru Detective Comics #27. Licitația a vândut și prima colecție de benzi desenate de acțiune (1938), unde a debutat Superman. Au plătit 299.000 de dolari pentru el.
O colecție de benzi desenate unice vândute la licitație în capitala Franței pentru 650 de mii de euro. Potrivit organizatorului licitației - casa de licitații Sotheby's - aproximativ o sută dintre cele mai populare printre colecționarii de imagini și desene ale unor artiști celebri europeni, americani și japonezi au trecut sub ciocan.
Printre cele mai scumpe loturi se numără ilustrația originală pentru benzile desenate Steaua misterioasă din Aventurile lui Tintin, apărută în ziarul Soir, care a fost vândută cu peste 234.000 de euro. Acest tablou celebru, care înfățișează modul în care câinele credincios al unui jurnalist neînfricat - Milu - și-a pătat labele în gudron, a fost pictat de artistul belgian Georges Remy, care a lucrat sub pseudonimul Hergé, în 1941.
Pe 100 de mii de euro a cumpărat imaginea originală a titlului benzii desenate " insulă neagră". Și prima ediție de benzi desenate despre Omul Paianjen cost 40 de mii de dolari, în 1963 valoarea sa a fost 12 cenți.
În urmă cu câteva săptămâni, am publicat o recenzie în secțiunea #Shelfporn și am primit un mesaj neașteptat părere de la cititorii noștri: ei spun, explică pentru începători ce este „omnibus”, „fâșie”, etc. Și nu totul în articolele tale este clar. Această idee ni s-a părut foarte sensibilă: mulți cititori experimentați de benzi desenate folosesc în discursul lor un argo specific, care nu este întotdeauna clar pentru începători. Prin urmare, am alcătuit un scurt glosar al termenilor principali găsiți în textele noastre. Doriți să adăugați? Aveti vreo intrebare? Scrieți în comentarii!
Absolut(alias Absolut) este un format numit după linia de benzi desenate DC cu același nume. Principalele caracteristici distinctive sunt dimensiunea mare a cărții (mai mare copertă cartonatăși supradimensionate), prezența materialelor bonus suplimentare și a unei cutii speciale de carton pentru depozitare (așa-numita. cutie, carcasă). DC Comics a început, la începutul anilor 2000, producția în masă de benzi desenate în acest format sub marca Absolute: primele lansări din această serie au fost Absolute Authority (2002), The League of Extraordinary Gentlemen (2003) și Absolute Danger Girl (tot 2003). ).
Alți editori lansează și benzi desenate în acest format, dar îl numesc altfel: de exemplu, Image poate avea Smorgasbord Edition (în cazul seriei Chew) și chiar Omnibus (în cazul The Walking Dead).
Ediția Artistului(ea, cu unele proverbe, Ediția Artefact și Ediția Galerie) - o linie mare și scumpă (de la 100 USD) ediţii de colecţie de la IDW, care tipăresc exclusiv artă originală (alb-negru) de către artiști celebri, scanate din foile trimise de autor la editură. Sub eticheta Artist's Edition, poveștile finalizate (arcuri de poveste) sunt de obicei lansate, dar Artifact Edition adună tot ce ar putea fi găsit sub o copertă rigidă. Vedeți recenzia noastră ca exemplu. Ei bine, Gallery Editions sunt cărți similare de la alte edituri (Graphitti Designs și Dark Horse).
mare doi- liderii pieței americane de benzi desenate, editorii DC și Marvel Comics.
CGC(alias Comics Guarantee LLC) este o companie care evaluează și clasifică benzile desenate. Se întâmplă așa: specialiștii primesc un singur de la proprietar, pe care îl verifică pentru tot felul de defecte (pagini rupte, murdărie etc.), îl ambalează în ambalaje sigilate și îi atribuie un număr pe o scară de la 0,5 la 10. ratingul este mai mare - cu atât costul benzii desenate la diferite licitații este mai mare.
Legare personalizată(alias legare personalizată) - copertă cartonată cusute sau la comandă sau bricolaj. Despre acest fenomen am vorbit deja în detaliu.
supradimensionat(alias Copertă cartonată supradimensionată, OHC) - aceasta este copertă cartonată supradimensionat, de obicei 28,2x19 cm (față de 26,5x17,5 cm). Numit și de mulți editori de lux.
Omnibus(alias omnibus, "omnic", Omnibus) este numele comun pentru toate acele volume grele cu copertă cartonată care împodobesc orice rafturi de cărți. Adesea conține fie întregul alerga vreun autor sau (dacă este imposibil să încadrezi toate problemele pe 1000 de pagini) o parte din el. Cu alte cuvinte, sunt foarte groase și scumpe. supradimensionate. De regulă, volumul unui astfel de volum este de până la 1000 de pagini, costul este de 75-100 de dolari, deși totul depinde de obrăznicia editorului.
Unii editori folosesc cuvântul Omnibus pentru ediții de alte formate - de exemplu, vezi The Walking Dead Omnibus, care au exact aceeași dimensiune ca și absolute.
De exemplu:
Hellboy Artist's Edition de IDW
Criză absolută pe Pământuri Infinite
Omnibus Wonder Woman
Copertă cartonată Lumberjanes
Schimbă Hellblazer
Bandă(alias benzi desenate, benzi desenate) este o anumită secvență de imagini cu titluri de text conectate printr-un complot. Mai simplu spus, este o bandă desenată scurtă de ziar. Adică, „Snoopy” cu „Calvin și Hobbs” se încadrează cu ușurință în această definiție și chiar și aventurile gigantice de 1 pagină ale Baby Nemo de la Winsor McKay.
Comerț(alias Înapoi hârtie comercială, TPB) este de fapt o colecție broșată. Cel mai ieftin mod de a colecta mai multe numere (de la 3-4 la 10) dintr-o serie sub o singură copertă. Este, de asemenea, cea mai ușoară modalitate de a achiziționa o colecție de casă: ieftină și veselă. Adevărat, foarte des astfel de publicații folosesc hârtie de calitate nu foarte înaltă (vezi multe meserii Vertigo). În ceea ce privește dimensiunea, colecția paperback se potrivește complet cu dimensiunea single-ului.
copertă cartonată(aka hardcover, HC, "hard") - unitatea de măsură de bază pentru benzile desenate cartonate. În esență, totul este la fel comerţul, numai cu copertă rigidă în loc de copertă moale. Și (uneori) puțin mai mult.
De fapt benzi desenate nu mânca. De obicei, acestea sunt „înghițite” dacă acest produs este rezultatul gust bun artist. Dacă benzile desenate „nu sunt gustoase”, atunci rezultatul justifică toate criticile care au căzut asupra lui. Din păcate, „nu gustos” sunt mult mai frecvente, dar aceasta este o întâmplare comună în orice formă de artă. „Stai, ce legătură are arta cu asta?” - tu intrebi. Ei bine, pentru început, să definim ce fel de animal este.
Cuvântul „comic” s-a format ca urmare a fuziunii a două cuvinte englezești: comic (comic, funny) și strip (bandă, imagine). În adevăratul sens al cuvântului, benzile desenate au apărut doar ca urmare a unei lupte competitive între marile ziare din New York în care a fost publicată în anii 90 ai secolului XX.
Ai vrut să afli mai multe despre benzi desenate, dar nu știai unde să cauți informații decente? Acum aveți o oportunitate unică de a deveni un adevărat expert în acest domeniu al artei! În almanahul creator Artifex există o nouă coloană. Liderul ei este Oleg Semenyuk, autor al primei cercetări științifice fundamentale din țară în domeniul „ poze amuzante”, și în plus, mai multe articole despre istoria benzilor desenate rusești în diverse publicații străine, inclusiv Enciclopedia americană a benzilor desenate.
Autorul a lucrat multă vreme ca redactor-șef al revistelor bancare, iar acum se ocupă de afacerea editorială. De asemenea, expertul nostru este pasionat de yachting, hochei și are o centură roșie de aikido!
Prin urmare, să vezi benzi desenate în tapiseriile unor monarhi europeni, coridoarele bisericilor, imagini ale etapelor Crucii, tipărituri populare și chiar basoreliefuri egiptene - adică în tot ceea ce încearcă cu insistență să prezinte ca strămoși ai benzii desenate - înseamnă să te înșeli grav și mult timp. Pentru că benzile desenate sunt o formă modernă de povestire cu imagini, cu sau fără text inscripționat; unul dintre principalele semne ale benzilor desenate este bula, elementul principal al limbajului benzilor desenate.
Au fost bulele care au precedat apariția benzilor desenate. Bulele pot fi găsite chiar și în notele lui Leonardo da Vinci însuși! Acestea au fost încercări atente de a folosi un nou limbaj care să păstreze atât elementele normative ale cuvântului scris, cât și să îl completeze vizual cu o imagine.
Genialul artist și ilustrator englez a reușit să conecteze textul și imaginea: în creația sa A Harlot's Progress (1734) ("Prostitute's Career"), a stabilit anumite caracteristici ale benzilor desenate: a restabilit caracterul consecvent al narațiunii vizuale și la în același timp, a înfățișat acțiuni ca pe scenă, dându-le o notă dramatică. Invenția sa era clar diferită de cea tradițională din acea vreme și era necesar să o denumească cumva. Nuanța dramatică a necesitat utilizarea constantă a așa-numitei „bule”. sau „nor” (o formă care există de mult timp).
Secolul al XIX-lea a văzut înflorirea povestirii în imagini, stimulată de inovații tehnice precum zincografia și, mai târziu, fototipul. Dar în aceste povești, textul și imaginile erau încă separate unul de celălalt. Din punct de vedere artistic, poveștile cu imagini au atins apogeul sub elvețianul Rodolphe Töpffer.
Lucrările acestui caricaturist și scriitor au fost admirate nu de nimeni, ci de marele Goethe! Astăzi, Töpfer este adesea numit unul dintre fondatorii caricaturii și ilustrației moderne, părintele serialelor de benzi desenate (benzi desenate) larg utilizate și pus pe bună dreptate la egalitate cu vechii celebri precum William Hogarth, Honore Daumier, Wilhelm Busch.
Germanul Wilhelm Busch a fost o figură mai semnificativă în istoria benzilor desenate. „Max și Moritz” (Max und Moritz), publicat în Germania în 1865, s-a remarcat printr-o trăsătură nemaivăzută până acum: desenele sunt inextricabil fuzionate cu textul, ceea ce oferă un motiv serios pentru a considera pe Max și Moritz vestigii benzii desenate. carte. Mai mult, în genul umorului negru: povestea lui Max și Moritz se termină cu tristețe: răutăcioșii cad sub pietrele de moară ale morii și merg să hrănească rațele.
Francezul Georges Colombe a introdus noi tehnici: înfățișarea acțiunilor dintr-un punct de vedere neobișnuit și o formă comprimată de narațiune, care era un prevestitor al noilor tehnici în benzi desenate. În calitate de director adjunct al laboratorului de botanică de la Sorbona, sub pseudonimul Christophe (fr. Christophe, de la numele francez al lui Cristofor Columb - Christophe Colomb), a creat benzi desenate care au fost populare în rândul intelectualității franceze, dar au fost publicate în ziarul pentru copii. Le Petit Français illustré. Printre benzile sale desenate se numără L'idée fixe du savant Cosinus (1893-1899), La Famille Fenouillard (1889); Le Sapeur Camember (1890-1896); Les Malices de Plick et Plock (1893-1904) și Le Baron de Cramoisy (1899).
Se pare că până la sfârșitul secolului al XIX-lea, un teren fertil pentru apariția unui nou gen de benzi desenate a fost pregătit și abundent „aromatizat” cu „cernoziom” european. Yankeii întreprinzători nu trebuiau decât să „ară” și să o „sămăneze”. Dar la acea vreme, artiștii americani erau cu mult în urma omologilor lor europeni. Și, de fapt, impulsul inițial de a crea benzi desenate a venit nu de la autorii lor, ci de la edituri care, în suplimentele de duminică, au creat cele mai potrivite modalități de exprimare a ideilor artiștilor.
Opt magnifici
Joseph Pulitzer a fost primul care a folosit suplimentul de duminică ca o vitrină pentru ziarul său World. Pe paginile sale în 1894 a apărut „străbunicul” tuturor benzilor desenate actuale. Această poveste amuzantă cu un titlu în glumă serios „Nașterea noilor specii, sau o explicație a evoluției crocodilului” cu elemente de umor „negru” este considerată strămoșul nu numai al benzilor desenate, ci și al filmelor de benzi desenate mute și, de asemenea, faimoasa animație Disney. Și a fost desenat de celebrul caricaturist american, unul dintre clasicii genului de benzi desenate - Richard Felton Outcault.
Pentru a capta și mai mult atenția cititorilor, Pulitzer a crescut numărul de dungi și ilustrații colorate, inclusiv benzi desenate. Legătura dintre aceste inovații a dus la apariția istorică a filmului The Yellow Kid de Richard Outcolt pe 16 februarie 1896. Copilul Galben nu era un comic înțelegere modernă a acestui cuvânt, dar apariția lui a devenit un fel de „certificat de naștere” pentru un nou gen. Toate elementele principale au fost furnizate pe paginile World aspect benzi desenate: narațiune secvențială, personaje identice, dialoguri în cadrul unei imagini.
Curând, un alt personaj de benzi desenate creat de Outcolt a apărut pe paginile New York Herald - Buster Brown (1902). Puțini oameni știu că Buster Brown a fost cel care a servit drept prototipul tuturor „supraoamenilor” moderni - giganți atletici cu ceafă mare și fălci puternice și puternice. Chiar și Superman însuși!
William Randolph Hearst, un tânăr rival al lui Joseph Pulitzer, a fondat în 1887 noul supliment plin de culoare american Humorist, pentru care, apropo, a angajat întreg personalul World. Sub privirea vigilentă a lui Hirst pe paginile acestei publicații, artiștii au creat treptat inconștient un limbaj aparte, care, împreună cu filmele, a devenit cauza unei noi priviri asupra realității existente. Hirst merita pe bună dreptate să fie numit „nașul” noii forme de povestire (abia mult mai târziu avea să fie numită „cartea de benzi desenate”). Din grupul de artiști pe care l-a adunat pentru umoristul său american, trei au devenit faimoși: Richard Outkolt, James Guilford Swinnerton și Rudolph Dirks, respectiv autori ale cărților The Yellow Child, Magazine Tigers și Restless Babies (cel din urmă a fost, probabil, cel mai semnificativ singur. creaţie în istoria benzilor desenate).
Artiștii de benzi desenate au venit cu teme și convenții cu o viteză extraordinară. Rafinamentul liniilor, priceperea designului au fost subordonate posibilității de a se exprima într-un limbaj complet nou. Creațiile lor erau pline de un sentiment atotcuprinzător al descoperirii, de o impulsivitate disperată a posibilităților aparent nesfârșite ale genului.
Frederick Burr Opper a fost pionierul care a adus ordine în lumea haotică a benzilor desenate: a regizat toate experimentele rapide, îndrăznețe și adesea contradictorii într-o singură direcție, în același timp, le-a condus într-un model clar și într-o anumită direcție. „Happy Hooligan” al său a devenit prototipul vagabondului Charlie Chaplin, iar Gloomy Gus purta deja masca lui Buster Keaton! Stilul său special de umor negru și slapstick și-a găsit mai târziu drum în comediile lui Mack Sennett. Chiar și tehnica lui de povestire a putut fi găsită în filme.
Aceștia au fost primii patru artiști care au cea mai mare responsabilitate pentru arta benzilor desenate. Până la începutul secolului al XX-lea, contururile brute ale noului gen erau deja evidente. Credințele de viață și vocabularul benzilor desenate: „bulele de vorbire”, onomatopeea, liniile de mișcare, imaginile în rame erau deja folosite ca normă acceptată și au intrat treptat în mintea cititorilor. Aceasta explică mai mult decât o asemănare accidentală între ele.
În jurul anului 1905, au loc primele eforturi conștiente de a crea o formă de artă independentă și originală. Un astfel de inovator a fost artistul Winsor McCay. Explorarea sa hotărâtă și distinsă a noilor structuri semantice și a variațiilor tematice, începând cu „Little Sammy Sneezes” și adâncindu-se în „The Dream of the Raw Toast Connoisseur”, și-a găsit expresia deplină și uluitoare în „Little Nemo in Slumberland”, unde McKay a realizat o unitate între conținut și subiect.
Cu toate acestea, niciun individ nu a contribuit la fel de mult la genul de benzi desenate ca și George McManus, un tânăr desenator care și-a arătat măiestria aproape uluitoare a liniilor, simțul rar al situației, priceperea fără greșeală în dialog în astfel de creații, precum „Pag Pete”. „ și „Ne-am căsătorit”.
Se distinge de alții se află Charles William Keiles, care era îndrăgostit de genul ca atare și era atât de fascinat de posibilitățile sale multivariate, încât nu s-a putut asocia cu nicio direcție.
Fiecare dintre acești artiști și-a adus propria contribuție unică la dezvoltarea genului, făcându-l mai grațios și inventând multe dintre dispozitivele narative și vizuale care fac acum parte din limbajul benzilor desenate. Toți au lucrat în stiluri diferite, dar împreună au ridicat benzile desenate până la punctul în care pot fi deja recunoscute ca o formă de artă strictă și originală.
Pingând în lumea poveștilor desenate manual, ne întrebăm uneori câte intrigi și stiluri există astăzi. La începutul călătoriei tale, combini toate aceste povești din desene animate în cuvinte simple„Comics”, după ce a acumulat o experiență strânsă de comunicare cu munca rețelei, diferențele dintre unele povești și altele încep să apară pentru tine.
În secolul 21, internetul se află în aproape fiecare casă, iar creativitatea umană începe să câștige avânt datorită accesului ușor și capacității de a găsi rapid oameni care au aceleași idei.
Blogul „site-ul” este dedicat special „web” sau așa cum sunt uneori numite benzi desenate „online”. Cu toate acestea, prin ce sunt diferite de alte povești din desene animate? Acest articol va fi un mic ghid pentru tipurile de benzi desenate și puteți citi și despre formatele de benzi desenate web.
Pentru fiecare tip de benzi desenate, ofer mai multe link-uri către lucrări care m-au inspirat personal foarte mult. Există multe link-uri către Ozone, deși îl poți descărca oricând de pe trackere, dar plăcerea de a citi același „Keepers”, într-o ediție tipărită, nu poate fi comparată cu arderea unui monitor dintr-o privire :)
benzi desenate
Ce este un comic? Cred că acest pacient, pentru un utilizator de internet, mai puțin de toate trebuie prezentat. După cum am spus pentru cititorul începător, orice imagine care spune o poveste este o carte de benzi desenate.
Dacă analizăm morfologia cuvântului, atunci poveștile desenate au urmărit inițial un scop de divertisment ( din cuvântul comic – amuzant), iar primul a fost benzile desenate americane Bear Cubs and the Tiger, publicată în The San Francisco Examiner în 1892. Ilustrațiile au avut un mare succes, iar ideea a fost preluată imediat de alte edituri. De atunci, benzile desenate își conduc istoria oficială.
Benzi desenate tradiționale
Pentru mine, evidențiez o astfel de subspecie precum benzile desenate tradiționale sau americanizate. Acestea sunt acele reviste lucioase și cărți despre supereroi cu care toată lumea s-a obișnuit de mult.
Ideea se bazează pe lupta împotriva răului, personajul principal cu super puteri, sau doar un fel de „geniu”, precum și din ce în ce mai mulți ticăloși care încearcă să jefuiască/distrugă/înrobească omenirea.
Astfel de benzi desenate sunt de obicei foarte populare, colorate, lucioase, au... cum să spun... despre anatomie realistă, nu comică. În alte tipuri de povești grafice ( cu excepția benzilor desenate foto), personajele pot fi deformate la infinit în direcția creșterii sau scăderii caracteristicilor lor, trăsăturile lor faciale, dimensiunea corpului, brațele, picioarele pot fi infinit variabile. În timp ce tipul de benzi desenate în cauză se străduiește pentru proporțiile corecte și asemănarea cu lumea reală.
Un număr mare dintre aceste reviste sunt lansate pe baza profitului din benzile desenate în sine și din lucrurile vândute și, uneori, la vârful popularității eroului, poate apărea un produs foarte mediocru pe care fanii îl vor întâmpina cu ostilitate.
Nuvele grafice
O altă subspecie de benzi desenate, foarte asemănătoare cu cele tradiționale, dar destinată unei mai serioase ( adult) publicul. Un roman grafic există la intersecția dintre un stil grafic unic și o poveste de calitate. De ce spun așa? Pentru că altfel nu există profit.
Un reprezentant izbitor al romanelor grafice poate fi numit lucrările „Watchmen” de Alan Murr și, poate, „Sin City” de Frank Miller.
Dacă ai citit aceste romane, știi că nu sunt teme deloc copilărești, dar violența și cruzimea devin personajele cheie ale poveștii, jucându-și propriul joc în capul fiecărei persoane.
Pled pentru mai multe povești precum Watchmen, mult mai multe... să nu râzi toată viața.
benzi desenate web
De fapt, subiectul acestui blog. Am atât de multe de spus despre webcomics încât nu știu de unde să încep. Apropo, puteți citi despre „8 motive pentru care ar trebui să vă desenați webcomic”.
Ahem, așa cum sugerează și numele „webcomic”, acest tip de benzi desenate este orientat spre distribuție prin web-ul global și poate fi descris ca benzi desenate fan-for-fan.
Totul a început cu povești de autori despre universurile jocurilor/filmelor/cărților preferate și alte lucrări, puțin mai târziu, au început să apară povești independente care au deschis lumi necunoscute până atunci și, ca final, au început să se formeze comunități uriașe în jurul noului format. și plecăm...
- Autorul unei cărți de benzi desenate acționează simultan ca scenarist, și artist, și marketer, și oricine nu acționează, până la un programator;
- Poveștile sunt de obicei publicate de autori înșiși pe site-ul lor web, sau pe un site dedicat benzilor desenate web;
- Baza majorității webcomics-urilor este ideea ( reușită sau nu este o conversație separată), iar scopul este de a mulțumi cât mai mulți cititori ( în loc să vândă cât mai multe exemplare, pentru benzi desenate tradiționale);
- Și bineînțeles, un format de prezentare arbitrar, pentru că rețeaua este pentru asta și rețeaua să ofere libertate creativității;
- De asemenea, benzile desenate web pot fi împărțite atât în culoare, cât și în alb-negru.
În Occident, industria divertismentului este destul de bine dezvoltată în acest sens și chiar artiștii de webcomic pot câștiga bani din munca lor pe net, în timp ce în Rusia, majoritatea autorilor sunt tineri care își publică poveștile ca hobby.
Manga și manhuya
Așadar, cei care știu deja cum diferă aceste tipuri de benzi desenate de orice altceva, vă rog să nu fiți supărați pe mine pentru că le-am combinat într-o singură categorie și chiar dacă nu includ aici manhwa.
Deci, manga este o poveste de desene animate din japonezi, iar manhuya din chinezi. Au multe diferențe de stil și conținut ( datorită mentalităţii diferite a celor două ţări), dar sunt similare în multe privințe.
Spre deosebire de tipurile anterioare, acestea sunt citite de la dreapta la stânga, sunt aproape întotdeauna alb-negru, iar paginile color sunt percepute ca mană din cer. Este demn de remarcat aici că manga și manhuya sunt desenate în principal pe hârtie și foarte rar pe computer, apoi scanate și replicate, prin urmare artiștii de benzi desenate sunt plătiți de două ori mai mult pentru pagini color.
În Japonia, toată lumea știe despre manga, de la tineri la bătrâni, iar acesta este un articol întreg în bugetul de stat. În China, lucrurile sunt mai modeste, dar statul își promovează valorile și prin povești de desene animate, a căror calitate lasă uneori de dorit.
Orice poate sta la baza unei manga, atât un complot bine pus la punct, cât și un stil mangaka, de la răsturnări întortocheate la o luptă fără rost de la capitol la capitol, din fericire, aceasta din urmă este o raritate. Benzile desenate orientale au o diviziune uriașă în tipuri și subspecii, de la povești pentru copii la 21+.
Printre fani, nu se obișnuiește să se numească manga sau manhuya comic pentru a nu atribui neajunsurile celui din urmă demnității celui dintâi.
Manhwa
Manhwa este ca manga sau manhuya, dar de origine coreeană. L-am evidențiat ca un paragraf separat din mai multe motive: în primul rând, manhwa este citit de la stânga la dreapta, în al doilea rând, în țara mea, manhwa nu are un astfel de suport precum manga cu manhuya și, în al treilea rând, majoritatea manhwa se găsește pe rețeaua globală.
În ciuda lipsei de sprijin, artiștii și cititorii de benzi desenate fac tot posibilul să-și facă munca la nivelul vecinilor din est. Sunt familiarizat cu un număr mic de benzi desenate coreene, dar cele pe care le cunosc mi-au lăsat o impresie de durată ( și pur pozitiv): The Breaker, Sun Ken rock etc.
Fotocomics/fotonovelele
Dacă m-aș ghida după propriile interese, nu aș include aici acest tip de artă grafică, dar popularitatea uriașă în țări precum Spania, Franța și America Latină a făcut din fotonovelele o afacere destul de profitabilă. Comploturile pentru benzi desenate foto sunt adesea luate din anecdote populare, vin cu aventurile jucăriilor sau personaje populare.
În Runet, meme-urile și colajele de capturi de ecran din filme populare cu subtitrări neobișnuite, mai ales amuzante, sunt foarte populare. Din acest motiv, utilizatorii care nu sunt familiarizați cu tipurile pe care le-am enumerat povești desenate de mână pune fotocomics la egalitate cu webcomics.
Una dintre subspeciile benzilor desenate foto este phototoads - un fel de montaj cunoscut unui anumit grup de oameni ai imaginii și care îi conferă un aspect comic, adesea radical diferit de originalul. Asta dacă într-un limbaj științific, dar... cine dintre noi nu știe ce este o broască foto? Asta e clar la noi :D
În căutarea „tipurilor de benzi desenate” am dat peste câteva tipuri foarte interesante de povești de desene animate.
Lubki
Un tip de grafică caracterizată prin simplitatea stilului și o narațiune detaliată a ceea ce se întâmplă. Nu i-aș acorda prea multă atenție dacă Wikipedia nu ar spune că „Lubok” este o veche carte de benzi desenate rusești. Acest lucru m-a amuzat cu siguranță.
Vă sfătuiesc să faceți clic pe imagine și să încercați să citiți ce scrie acolo, cu puțin efort se poate.
Zombie Strip
Benzi desenate ale căror autori au trecut în neființă, iar povestea este continuată fie de rude, fie de fani, fie de oameni special angajați de editură. Benzile desenate cu zombi sunt adesea insultate de fani și din motive întemeiate. De regulă, calitatea unor astfel de benzi desenate scade considerabil în comparație cu nivelul originalului.
Acest lucru se întâmplă din mai multe motive: în primul rând, autorul originalului a fost mai ciudat, adeptul nu are acea „scânteie” în lucrare, fie că este vorba de stil sau intriga; în al doilea rând, editura vrea să facă un profit banal din faima defunctului creator de benzi desenate, ceea ce după părerea mea este în general extrem de dezgustător.
Iată toate tipurile și subspeciile de benzi desenate pentru care le remarc acest moment. Treptat, granițele dintre ele se estompează, ca de exemplu, fotocomics și webcomics, și poate că în următorii ani vom vedea noi variații în prezentarea poveștii. Dar indiferent cum a fost, principalul lucru este că benzile desenate continuă să ne aducă plăcere, iar cititorii în acest caz vor accepta orice format.
Poet și grafician german Wilhelm Busch
Numeroase surse indică diferiți autori ai primelor benzi desenate, tari diferite de unde au apărut primele benzi desenate și diferite secole. Nu am găsit sursa autorului. Faceți cu articolul așa cum credeți de cuviință, toată munca editorială a fost făcută cu el. Astăzi este o concepție greșită destul de comună că benzile desenate au venit la noi din America. Fără îndoială, americanii au inventat cuvântul „benzi desenate”, dar genul „imagini amuzante” a apărut pentru prima dată pe paginile ziarelor europene, unde deja la mijlocul secolului al XIX-lea era posibil să râzi de mici povești de desene animate „pentru adulți” care avea o conotaţie politică sau socială.
Unul dintre ei poate fi considerat pictorul și graficianul englez William Hogarth, care a trăit în secolul al XVIII-lea. El a fost primul care a descris proza într-un desen. Aici merită să ne amintim serialele sale „Cariera prostituatei”, precum și „Cariera deșeurilor”. Dar poate cel mai popular progenitor al benzilor desenate moderne este poetul și graficianul german Wilhelm Busch. Întotdeauna și-a însoțit poeziile cu o serie de desene care reflectau povestea poveștii sale.
Caricaturist, pictor și gravor Thomas Rowlandson
Dacă vorbim de benzi desenate din ziare, atunci nu putem decât să ne amintim de caricaturistul, pictorul și gravorul englez Thomas Rowlandson, care a trăit din 1756 până în până în 1827 A scris faimoasa poveste despre aventurile Doctor Syntax, care a fost publicată în ziar timp de peste 10 ani, începând cu 1812.
Cu toate acestea, cea mai semnificativă contribuție la dezvoltarea genului a fost adusă de elvețianul, binecunoscutul artist grafic și scriitor de nuvele Rudolf Töpfer. La un moment dat, a lucrat ca profesor într-un internat și, pentru ca elevii să învețe mai bine materialul, a venit cu povești haioase sub formă de imagini cu text. Desenele sale mergeau după principiul autografiei - de la stânga la dreapta, iar textul, ca și imaginea, era neapărat scris de mână. În 1846, a publicat chiar și o colecție a desenelor sale numită Povești în gravuri.
Trecerea la ficțiune
Astăzi ni se poate părea ciudat că primele benzi desenate nu au atins deloc intrigile tipice urmașilor lor moderni - aventură sau fantezie. Primul care a încălcat această lege nerostită a fost celebrul caricaturist din Canada, Winsor McKay. Timp de douăzeci de ani, începând cu 1905, New York Herald a publicat în paginile sale celebra poveste în imagini numită „Bebeluşul Nemo în ţara viselor”. Puțin mai târziu, în 1910, a apărut prima carte de benzi desenate de natură fantastică în Europa. Au devenit „Kvadratino” de la artistul italian Antonio Rubino.
Ficțiunea, în adevăratul sens al cuvântului, totuși, ca și aventura, a ajuns în literatura grafică mai târziu - în anii 1920-1930 și a devenit rapid cea mai populară tendință în cultura benzilor desenate.