Todos los esfuerzos para crear un sitio web o una tienda en línea son inútiles si no presta suficiente atención a lo principal: las fotos. Tal vez, ni siquiera sea necesario explicar que las imágenes no solo hacen que la página llame la atención, sino que también hacen que el visitante permanezca en su sitio durante mucho tiempo. Además, las fotos son fáciles de compartir en las redes sociales, lo que amplía enormemente las posibilidades de marketing.
Para hacer buenas fotos se necesita muy poco: un buen fotógrafo con equipo profesional, un estudio (no necesariamente uno grande) y, preferiblemente, un director de arte que descubrirá cómo fotografiar tus productos de forma hermosa y original. Solo hay una trampa: en la etapa de lanzamiento de su proyecto, es poco probable que tenga un presupuesto que pueda cubrir sin problemas los costos de dicha fotografía.
Definitivamente harás esto cuando tu negocio comience a generar ingresos, pero mientras tanto, puedes disparar muy buenos tiros en casa. Solo es importante conocer algunas condiciones básicas para la fotografía de tema correcta para el sitio, y hablaremos de ellas en nuestro artículo.
Encendiendo
Si la foto se tomó con poca iluminación, ningún procesamiento solucionará esta situación: las imágenes se verán borrosas y la reproducción del color se verá afectada. En ausencia de focos y reflectores, es necesario buscar fuentes de luz disponibles en el hogar. La mayoría Mejor opción- Luz natural desde la ventana.
Evita las líneas rectas rayos de sol, darán reflejos adicionales y sombras duras. Lo mejor es disparar en un día brillante pero nublado. Por cierto, las fotos tomadas con una luz tan suave se perciben visualmente mejor.
En ausencia de una ventana adecuada para filmar o si desea filmar fuera del día, puede hacer una caja de luz con sus propias manos: una boquilla para una fuente de luz directa que le permite hacer que la iluminación sea suave y difusa. Esto no es tan difícil, pero aún requiere habilidad, tiempo y pequeñas inversiones materiales.
Mira la foto de las mariposas de madera de la tienda twinsbowties.ru. Con un poco de esfuerzo, puedes tomar estas fotos en casa.
Estilo
En primer lugar, un blog o tienda en línea genial se distingue por un estilo único que se mantiene para todas las imágenes. No experimente imprudentemente con filtros o ángulos de disparo para cada foto nueva. Esto no significa que absolutamente en todas las fotos el producto deba ubicarse solo de cierta manera y nada más.
Mira la foto de la tienda afourcustom.ru. Parece que todos son diferentes, pero tienen características comunes que son inherentes a las imágenes de solo esta tienda.
Otro tipo de fotografías que resultan atractivas para los compradores son las imágenes que muestran el tamaño del artículo que se ofrece, por ejemplo, como en la tienda kokosina.com.
Si hablamos de la variedad de ángulos de disparo para un blog o sitio web, entonces todo es más simple: el visitante simplemente está interesado en ver las cosas desde todos los lados. Y probablemente permanecerá más tiempo en su página, hojeando las imágenes.
A muchas personas les encantan las selfies, pero la mayoría no sabe cómo tomarlas correctamente. Las fotos no son muy hermosas ni emocionantes, no pueden impresionar a las personas y, por lo tanto, nadie las mirará. Hay algunas personas que logran que incluso la foto más aterradora se vea linda, pero ¿cómo lo hacen? Hoy veremos cómo tomar una foto genial para un chico y una chica o consejos para una selfie genial.
1. Iluminación
Antes de tomar una foto, debe asegurarse de que su habitación tenga suficiente luz natural. Si el sol brilla demasiado, entonces puedes colgar una cortina delgada. Tal luz hace que la foto sea natural y las líneas de la cara son más suaves y suaves.
Además, si la luz no es suficiente, use una artificial para rellenar las sombras.
2. Barra de labios favorita (chicas)
El lápiz labial brillante siempre ayuda a llamar la atención. Cuando las personas miren las fotos, primero notarán tus hermosos labios y, por lo tanto, la selfie será más memorable. Se recomienda usar un lápiz labial rosa delicado, rojo brillante o morado. Además, no te olvides del brillo transparente.
3. Barba (chicos)
Los hombres pueden usar su barba a su favor. Casi todo el mundo sabe que una barba da brutalidad y también hace que una foto sea memorable. También puede usar anteojos o un sombrero elegante junto con la barba.
4. Ángulo correcto
Muchos argumentan que si inclinas la cabeza en ángulo y tomas una foto, la foto saldrá más voluminosa. Entonces puede agrandar visualmente los ojos y enfatizar los pómulos.
Debe elegir el lado de la pendiente, primero puede tomar una foto desde el lado derecho y luego desde el izquierdo. Vea qué lado es el más fotogénico y tome selfies desde el lado derecho.
5. Sonríe
Si desea obtener emociones positivas de su foto, debe sonreír para una selfie. Sonreír transmite una actitud positiva y también hace que las caras sean mucho más bonitas.
La sonrisa debe ser natural. Para llamarlo, puedes recordar los momentos agradables de tu vida o casos divertidos de comedias.
Además, puedes despertar al actor que llevas dentro e intentar tomarte una selfie con otras expresiones faciales: tristeza, miedo, solemnidad y otras.
6. Postura perfecta
Encuentra la pose perfecta para ti. La mayoría de las personas que salen muy bien en las fotografías tienen varias de sus poses ideales. Necesitas encontrar tu propia pose, que te hará muy hermosa y deseable en todas las fotos. Practica diariamente frente a un espejo.
7. Usa diferentes aplicaciones y filtros
Para hacer que la foto sea más hermosa, se permite usar muchas aplicaciones. Puede encontrarlos en Internet o en el mismo Instagram popular, que permite a las niñas o los niños hacer que sus fotos sean más coloridas. Prueba un estilo retro con un filtro de blanco y negro, agrega algunos tonos cálidos o usa un poco de desenfoque. Intente, recuerde, simplemente no se exceda con el procesamiento.
8. Lugares hermosos
Utilice ubicaciones en las que sería una gran idea tomar una selfie de fondo. Cielo, mar, montañas: todo esto hará que su foto sea inolvidable. Busque diferentes ángulos u objetos naturales para crear una foto.
9. Selfie desde arriba
Levante su teléfono inteligente por encima de su cabeza y tome una foto. Utilice los hermosos lugares mencionados anteriormente. Desde este ángulo, verás hermosos lugares detrás de ti, una prenda de vestir, tus emociones y mucho más. La imagen resultará más saturada e interesante.
10. Selfie con animales
¿Tienes una mascota o te encontraste con un animal muy hermoso en la calle? ¡Entonces actúa! Los animales tienen la habilidad de tomar fotos muy bien. Los selfies con gatos, perros, loros, ratas y otras mascotas son el camino hacia el éxito fotográfico.
Selfie posa para un chico:
Este artículo está destinado principalmente a aquellos que llegaron por primera vez al sitio con el deseo de aprender a fotografiar. Actuará como una guía para el resto de los materiales del sitio, a los que debe prestar atención si de repente decide "bombear" su habilidad fotográfica.
Antes de aprender a fotografiar, debe decidir por sí mismo: ¿por qué lo necesito y qué tan profundo estoy listo para sumergirme en él? Probablemente todos hayan visto una caricatura similar del esquema de la evolución humana:
Imagen de Internet
A veces, esta imagen dibuja una línea entre un fotógrafo con un teléfono celular y un trípode y la leyenda "algunas personas deberían detenerse aquí".
El artículo que está leyendo existe desde 2008 y cada dos años se edita a fondo de acuerdo con las tendencias actuales y las tendencias en el campo de la fotografía, tanto amateur como profesional. ¡Durante 10 años de existencia, este artículo ha cambiado su contenido en casi un 100%! Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en una era crítica, cuando la fotografía ha pasado de ser un montón de profesionales y entusiastas a un pasatiempo general. Y ni siquiera un hobby, sino una parte integral. La vida cotidiana. Probablemente ya lo adivines estamos hablando sobre fotografía móvil. Por un lado, esto mola mucho, pero por otro lado… La fotografía, por su masividad, deja de ser arte. Todos los días, millones (si no miles de millones) del mismo tipo de fotos con flores, gatos, platos de comida, selfies y otras tonterías se suben a Internet y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" ganan millones de "me gusta" para fotos poco nítidas como "mi gato y yo". Solo porque sus imágenes son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotos de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las entienden. Aproximadamente lo mismo que comparar dos áreas de la música: pop y, por ejemplo, jazz.
Volvamos a la pregunta: ¿por qué quieres aprender fotografía? Si lo haces solo porque está "de moda" o "prestigioso", no te molestes. Este mod pasará pronto. Si realmente quieres "superar el ajetreo y el bullicio", ¡este artículo es para ti!
Una teoría aburrida
En primer lugar, debe tenerse en cuenta que la fotografía consta de dos partes inextricablemente unidas: creativa y técnica.
La parte creativa nace de tu imaginación y visión de la trama. Su comprensión viene con la experiencia. La suerte fotográfica también se puede contar entre ellos: cuanto más experimentado es el fotógrafo, más a menudo tiene "suerte" con la trama y las condiciones de disparo. Cuando comencé mi camino creativo, miré los trabajos de autores avanzados en photosight.ru y los percibí como una especie de magia. Recientemente revisé la lista de obras seleccionadas y me di cuenta de que no hay magia en ellas, solo mucha experiencia y bastante suerte :)
La parte técnica es una secuencia de pulsaciones de botones, selección de modo, configuración de parámetros de disparo para realizar una idea creativa. La proporción puede ser creativa y la parte técnica puede ser diferente y depende solo de su decisión: ¿con qué cámara tomará fotografías, en qué modo (automático o), en qué formato (), lo hará más tarde o lo dejará como está?
Aprender a fotografiar significa aprender a combinar la parte creativa y técnica en proporciones óptimas. No es necesario en absoluto fotografiar todo en modo manual (dejemos esto a los seguidores de la "vieja escuela"), basta con conocer las características de tu cámara y poder usarlas de acuerdo con las condiciones de disparo. Cuando vemos una imagen hermosa, no nos importa en absoluto cómo el artista sostuvo el pincel, cómo mezcló las pinturas y qué tan alto estaba su caballete. Es lo mismo en la fotografía. Lo principal es el resultado, y cómo se obtuvo es completamente indiferente para el espectador.
¿Cuál es la mejor cámara para comprar para aprender fotografía?
Si realmente quieres aprender a tomar fotografías, necesitas una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes se agudizan conceptualmente para disparar en la máquina, e incluso si tienen algunos ajustes manuales. Al tratar de aprender a tomar fotografías con un teléfono inteligente, rápidamente se dará cuenta de que ha tocado techo: no hay suficientes oportunidades para tomar fotografías para un mayor desarrollo. Las posibilidades creativas de cualquier cámara de lentes intercambiables son prácticamente ilimitadas.
Para aprender fotografía, no es necesario adquirir los equipos más modernos y costosos. Ahora la tecnología amateur se ha desarrollado tanto que satisface los requisitos no solo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados con un amplio margen.
Ahora sobre las cámaras en sí (más precisamente, sobre los "cadáveres"). No tiene sentido perseguir los modelos más modernos. Son caras y, por lo general, no tienen mucha ventaja sobre las cámaras anteriores. Lo único que puede inducir a una persona razonable a pagar de más por la novedad son algunas actualizaciones radicales, por ejemplo, una matriz de nueva generación. En la mayoría de los demás casos, las innovaciones en fotografía tienen una relación muy indirecta. Por ejemplo, el número de sensores de enfoque se ha incrementado en un 5 %, se ha añadido control Wi-Fi, un sensor GPS y una pantalla táctil de ultra alta resolución. No tiene sentido pagar un 20% más por tales innovaciones en comparación con el modelo anterior. No le insto a comprar "basura", pero le recomiendo un enfoque más sobrio a la hora de elegir entre un nuevo producto y una cámara de la generación anterior. Los precios de las novedades son excesivamente altos, mientras que la cantidad de innovaciones realmente útiles puede no ser tan grande.
Introducción a las funciones básicas de la cámara
Es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, está lejos de estar siempre escrito de manera simple y clara, sin embargo, esto no elimina la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales. Como regla general, no hay demasiados controles: un dial de modo, uno o dos diales para configurar parámetros, varios botones de función, un control de zoom, un enfoque automático y un botón del obturador. También vale la pena aprender los elementos del menú principal para poder capaz de configurar cosas como el estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo, no debería tener un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.
Conociendo la exposición
Es hora de tomar la cámara en la mano e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras por alguna razón.
Es hora de familiarizarse con algo así como. La exposición es el flujo de luz total que captó la matriz durante el disparo del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante será la foto. Las fotos que son demasiado brillantes se denominan sobreexpuestas, las fotos que son demasiado oscuras se denominan subexpuestas. El nivel de exposición se puede ajustar manualmente, pero esto no se puede hacer en el modo automático. Para poder "aumentar o disminuir el brillo", debe cambiar al modo P (exposición programada).
Modo de exposición programado
Este es el modo "creativo" más simple, que combina la simplicidad del modo automático y al mismo tiempo le permite corregir el funcionamiento de la máquina, para hacer que las fotos sean más claras o más oscuras. Esto se hace usando la compensación de exposición. La compensación de exposición generalmente se aplica cuando los objetos claros u oscuros dominan el encuadre. La automatización funciona de tal manera que trata de traer nivel promedio exposición de la imagen al 18% de tono gris (la llamada "tarjeta gris"). Tenga en cuenta que cuando tomamos más del cielo brillante en el marco, el suelo se vuelve más oscuro en la foto. Y viceversa, tomamos más tierra en el marco: el cielo se ilumina, a veces incluso se blanquea. La función de compensación de exposición ayuda a compensar las sombras y los reflejos que van más allá de los límites del blanco y negro absolutos.
Incluso en el modo de exposición del programa, puede ajustar el balance de blancos, controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimiento técnico, pero al mismo tiempo puede proporcionar un resultado mucho mejor que el automático completo.
¿Qué es la exposición?
No importa cuán bueno y conveniente sea, por desgracia, no siempre nos permite obtener el resultado que esperábamos. Un ejemplo sorprendente es fotografiar objetos en movimiento. Trate de salir a la calle para tomar fotografías de los autos que pasan. En un día soleado, es probable que esto funcione, pero tan pronto como el sol se esconde detrás de una nube, los autos estarán ligeramente manchados. Además, cuanto menos luz, más fuerte será este desenfoque. ¿Por qué está pasando esto?
La imagen queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente ingresan al marco, entonces, durante el tiempo que se abre el obturador, tienen tiempo para moverse y las fotos resultan ligeramente borrosas. El tiempo durante el cual se abre la persiana se llama resistencia.
La velocidad de obturación le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar objetos en movimiento.
La velocidad del obturador se muestra como una unidad dividida por algún número, por ejemplo, 1/500; esto significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida a la que la conducción de automóviles y los peatones se verán claramente en la foto. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más rápido se podrá "congelar" el movimiento.
Si aumenta la velocidad de obturación a, digamos, 1/125 de segundo, los peatones seguirán estando despejados, pero los automóviles ya estarán visiblemente manchados. Si la velocidad de obturación es de 1/50 o más, el riesgo de obtener fotos borrosas debido a aumenta el temblor de las manos del fotógrafo y se recomienda instalar la cámara en un trípode, o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).
Las fotos nocturnas se toman con velocidades de obturación muy lentas, de varios segundos e incluso minutos. Aquí ya es imposible prescindir de un trípode.
Para poder fijar la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se designa como TV o S. Además de una velocidad de obturación fija, le permite usar la compensación de exposición.La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la foto.
¿Qué es un diafragma?
Otro modo que puede ser útil es el modo de prioridad de apertura.
Diafragma- esta es la "pupila" de la lente, un orificio de diámetro variable. Cuanto más estrecha sea esta apertura, más IPIG- la profundidad del espacio nítidamente representado. La apertura se indica mediante un número adimensional de la serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas, puede elegir valores intermedios, por ejemplo, 3.5, 7.1, 13, etc.
Cuanto mayor sea el número f, mayor será la profundidad de campo. La gran profundidad de campo es relevante cuando se necesita que todo sea nítido, tanto en primer plano como en segundo plano. Los paisajes generalmente se toman con aperturas de 8 o más.
Un ejemplo típico de una fotografía con una gran profundidad de campo es la zona de nitidez desde la hierba bajo tus pies hasta el infinito.
El significado de una profundidad de campo pequeña es centrar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se usa comúnmente en . Para desenfocar el fondo en un retrato, abre la apertura a 2,8, 2, a veces incluso hasta 1,4. En esta etapa, llegamos a la conclusión de que la lente ballena de 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que con una distancia focal de "retrato" de 55 mm, la apertura no se puede abrir más de 5,6; comenzamos a pensar en una rápida apertura (por ejemplo, 50 mm 1,4) para obtener un resultado similar:
La profundidad de campo pequeña es una excelente manera de cambiar la atención del espectador del fondo colorido al sujeto principal.
Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). Al mismo tiempo, le dices al dispositivo con qué apertura quieres tomar fotos y él mismo selecciona todos los demás parámetros. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.
La apertura tiene el efecto contrario en el nivel de exposición: cuanto mayor es el número f, más oscura se obtiene la imagen (una pupila comprimida deja pasar menos luz que una abierta).
¿Qué es la sensibilidad ISO?
Probablemente haya notado que las fotos a veces tienen ondas, granulado o, como también se le llama, ruido digital. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca luz. De la presencia/ausencia de ondulaciones en las fotografías, dicho parámetro es responsable como Sensibilidad ISO. Este es el grado de susceptibilidad de la matriz a la luz. Se denota por unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.
Cuando se dispara con la sensibilidad más baja (por ejemplo, ISO 100), la calidad de la imagen es la mejor, pero debe disparar con una velocidad de obturación más lenta. Con buena iluminación, por ejemplo, durante el día en la calle, esto no es un problema. Pero si entramos en una habitación donde hay mucha menos luz, ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y, al mismo tiempo, el riesgo es muy alto. agitadores”, llamado así por el temblor de las manos.
Aquí hay un ejemplo de una foto tomada con un ISO bajo con una exposición prolongada en un trípode:
Tenga en cuenta que el oleaje en el río se desvaneció y dio la impresión de que el río no era hielo. Pero casi no hay ruido en la foto.
Para evitar "temblores" con poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con la ISO mínima y usarla. Al disparar con un trípode a velocidades de obturación lentas, los objetos en movimiento se ven muy borrosos. Esto es especialmente notable cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un efecto directo en el nivel de exposición. Cuanto mayor sea el número ISO, más brillante será la imagen con una velocidad de obturación y apertura fijas.
A continuación se muestra un ejemplo de una foto tomada al aire libre con ISO6400 a última hora de la tarde sin trípode:
Incluso en tamaño web, se nota que la foto resultó ser bastante ruidosa. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto de "película".
Relación entre velocidad de obturación, apertura e ISO
Entonces, como habrás adivinado, hay tres parámetros que afectan el nivel de exposición: la velocidad de obturación, la apertura y la sensibilidad ISO. Existe el "paso de exposición" o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están interrelacionados.
- si abrimos la apertura 1 punto, la velocidad de obturación se reduce 1 punto
- si abrimos la apertura en 1 punto, la sensibilidad disminuye en un punto
- si reducimos la velocidad de obturación en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso
Modo manual
En el modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlar. Esto es necesario cuando necesitamos fijar rígidamente el nivel de exposición y evitar que la cámara sea "amateur". Por ejemplo, oscurece o aclara el primer plano cuando entra más o menos cielo en el encuadre, respectivamente.
Adecuado para disparar en las mismas condiciones, como caminar por la ciudad en un día soleado. Una vez ajustado y en todas las fotos el mismo nivel de exposición. El inconveniente en el modo manual comienza cuando tienes que moverte entre lugares claros y oscuros. Si vamos de la calle, por ejemplo, a un café y disparamos allí en escenarios de “calle”, las fotos resultarán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en el café.
El modo manual es indispensable cuando se toman panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener un nivel de exposición constante. Cuando utilice la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida de la cantidad de objetos claros y oscuros. Captamos un gran objeto oscuro en el marco: obtuvimos un destello del cielo. Y viceversa, si en el encuadre predominan los objetos claros, las sombras han pasado a la negrura. ¡Para pegar tal panorama, entonces un tormento! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M, configurando la exposición de antemano para que todos los fragmentos queden correctamente expuestos.
El resultado: al fusionar, no habrá "pasos" de brillo entre fotogramas, que es probable que aparezcan al disparar en cualquier otro modo.
En general, muchos fotógrafos experimentados y profesores de fotografía recomiendan utilizar el modo manual como modo principal. Tienen algo de razón: cuando disparas en modo manual, controlas completamente el proceso de disparo. Puede elegir la combinación más correcta de configuraciones para un determinado de cientos de opciones. Lo principal es saber qué estás haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios del trabajo en modo manual, puede limitarse a los semiautomáticos: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)
En condiciones de informes, el modo manual tampoco es muy conveniente, ya que debe adaptarse constantemente a las condiciones de disparo cambiantes. Muchos lo hacen con trampa: en el modo M, fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" el ISO. Aunque el selector de modo es M, el disparo está lejos de ser en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash, y puede cambiar estos parámetros en un amplio rango.
Zoom y distancia focal
Esta es una característica que determina el ángulo del campo de visión de la lente. Cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el ángulo cubierto por la lente, cuanto más larga es la distancia focal, más similar en su acción a un telescopio.
A menudo, el concepto de "distancia focal" en la vida cotidiana se reemplaza por "zoom". Esto es incorrecto, ya que el zoom es solo una relación de cambio en la distancia focal. Si la distancia focal máxima se divide por la mínima, obtenemos la relación de zoom.
La distancia focal se mide en milímetros. Ahora que el término "distancia focal equivalente" se ha generalizado, se usa para cámaras con un factor de recorte, de las cuales la mayoría. Su propósito es evaluar el ángulo de cobertura de una combinación particular de lente/sensor y llevarlos a un equivalente de fotograma completo. La fórmula es sencilla:
FEAG \u003d FR * Kf
FR - distancia focal real, Kf (factor de recorte) - coeficiente que muestra cuántas veces la matriz de este dispositivo es más pequeña que el fotograma completo (36 * 24 mm).
Entonces, la distancia focal equivalente de una lente de 18-55 mm en un cultivo de 1,5 sería de 27-82 mm. A continuación se muestra una lista de muestra de los ajustes de distancia focal. Estaré escribiendo en formato completo. Si tiene una cámara con un factor de recorte, simplemente divida estos números por el factor de recorte y obtendrá las distancias focales reales que necesita configurar en su lente.
- 24 mm o menos- "gran angular". El ángulo de cobertura te permite capturar un sector bastante grande del espacio en el encuadre. Esto le permite transmitir bien la profundidad del marco y la distribución de los planos. 24 mm se caracteriza por un pronunciado efecto de perspectiva, que tiende a distorsionar las proporciones de los objetos en los bordes del encuadre. A menudo, se ve impresionante.
A 24 mm, es mejor no fotografiar retratos de grupo, ya que las personas extremas pueden obtener cabezas diagonales ligeramente alargadas. Una distancia focal de 24 mm o menos es buena para fotografiar paisajes dominados por el cielo y el agua.
- 35mm- "foco corto". También es bueno para el paisaje, así como para fotografiar personas en el fondo del paisaje. El ángulo de cobertura es bastante amplio, pero la perspectiva es menos pronunciada. Con 35 mm, puede tomar retratos de cuerpo entero, retratos en la situación.
- 50mm- "lente normal". La distancia focal es principalmente para fotografiar personas, no la mayoría de cerca. Individual, retrato de grupo, fotografía callejera". La perspectiva corresponde aproximadamente a lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos. Puede tomar fotografías del paisaje, pero no de todos: el ángulo del campo de visión ya no es tan grande y no le permite transmitir profundidad y espacio.
- 85-100mm- "retrato". El objetivo de 85-100 mm es ideal para retratos a la altura de la cintura y más grandes, principalmente en un marco vertical. La imagen más interesante le permite obtener lentes rápidos con una distancia focal fija, como 85 mm F:1.8. Cuando se dispara con una apertura abierta, "ochenta y cinco" desenfoca muy bien el fondo, enfatizando así el sujeto principal. Para otros géneros, una lente de 85 mm, si es adecuada, es una exageración. Es casi imposible fotografiar el paisaje en él, en interiores la mayor parte del interior está fuera de su campo de visión.
- 135mm- "retrato de cerca". Distancia focal para retratos de primeros planos en los que el rostro ocupa la mayor parte del encuadre. El llamado retrato de primer plano.
- 200 mm o más- "teleobjetivo". Le permite tomar primeros planos de objetos distantes. Un pájaro carpintero sobre un tronco, un corzo en un abrevadero, un futbolista con una pelota en medio del campo. No está mal para fotografiar objetos pequeños de cerca, por ejemplo, una flor en un macizo de flores. El efecto de perspectiva está prácticamente ausente. Para retratos, es mejor no usar tales lentes, ya que las caras son visualmente más anchas y planas. A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con una distancia focal de 600 mm: prácticamente no hay perspectiva. Objetos cercanos y lejanos a la misma escala:
La distancia focal (¡real!), además de la escala de la imagen, afecta la profundidad del espacio nítidamente representado (junto con la apertura). Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo, respectivamente, el desenfoque del fondo es más fuerte. Esta es otra razón para no usar una lente gran angular para retratos si desea difuminar el fondo. Aquí está la respuesta y la pregunta es por qué "" y los teléfonos inteligentes no desenfocan bien el fondo en los retratos. Su distancia focal real es varias veces menor que la de las cámaras SLR y de sistema (sin espejo).
Composición en fotografía
Ahora que hemos tratado la parte técnica en términos generales, es hora de hablar de algo como la composición. En pocas palabras, la composición en fotografía es la disposición mutua y la interacción de objetos y fuentes de luz en el marco, gracias a lo cual el trabajo fotográfico se ve armonioso y completo. Hay muchas reglas, enumeraré las principales, las que deben aprenderse primero.
La luz es su medio visual más importante. Dependiendo del ángulo de incidencia de la luz sobre un objeto, puede verse completamente diferente. El dibujo en blanco y negro es prácticamente la única forma de transmitir volumen en una fotografía. La luz frontal (flash, sol detrás) oculta el volumen, los objetos parecen planos. Si la fuente de luz se desplaza ligeramente hacia un lado, esto ya es mejor, aparece un juego de luces y sombras. La luz de contraluz (retroiluminación) hace que las imágenes sean contrastantes y dramáticas, pero primero debe aprender a trabajar con esa luz.
No intentes encajar todo el encuadre a la vez, fotografía solo la esencia. Al fotografiar algo en primer plano, vigile el fondo, ya que a menudo contiene objetos no deseados. Postes, semáforos, botes de basura y similares: todos estos objetos adicionales obstruyen la composición y distraen la atención, se denominan "desechos fotográficos".
No coloque el sujeto principal en el centro del encuadre, muévalo ligeramente hacia un lado. Deje más espacio en el marco en la dirección hacia donde "mira" el sujeto principal. Pruebe diferentes opciones siempre que sea posible, elija la mejor.
"Acercar" y "acercarse" no son lo mismo. El zoom aumenta la distancia focal de la lente, como resultado de lo cual el fondo se estira y se desenfoca - esto es bueno para un retrato (dentro de lo razonable).
Tomamos el retrato desde el nivel de los ojos del modelo desde una distancia de al menos 2 metros. Falta de zoom al aumentar la distancia focal (zoom in). Si fotografiamos niños, no hace falta que lo hagamos desde la altura de nuestra altura, conseguiremos un retrato sobre el fondo del suelo, asfalto, hierba. ¡Siéntate!
Trate de no tomar un retrato desde un ángulo frontal (como un pasaporte). Girar la cara del modelo hacia la fuente de luz principal siempre es beneficioso. También puedes probar con otros ángulos. ¡Lo principal es la luz!
Aproveche al máximo la luz natural: es más artística y "viva" que la iluminación con flash. Recuerde que una ventana es una gran fuente de luz suave y difusa, casi como una caja de luz. Con la ayuda de cortinas y tul, puedes cambiar la intensidad de la luz y su suavidad. Cuanto más cerca esté el modelo de la ventana, más contrastará la iluminación.
Cuando se dispara "en la multitud", casi siempre es ventajoso tomar un punto de vista alto, cuando la cámara se sostiene con los brazos extendidos. Algunos fotógrafos incluso usan una escalera.
Trate de evitar que la línea del horizonte corte el marco en dos mitades iguales. Si hay más interesante en primer plano, coloque el horizonte a un nivel de aproximadamente 2/3 desde el borde inferior (tierra - 2/3, cielo - 1/3), si está en el fondo - respectivamente, a 1/3 de nivel (tierra - 1/3, cielo - 2/3). También se llama la "regla de los tercios". Si no puede vincular los objetos clave exactamente a los "tercios", colóquelos simétricamente entre sí en relación con el centro:
¿Procesar o no procesar?
Para muchos, este es un punto delicado: una foto procesada en Photoshop se considera "en vivo" y "real". En esta opinión, las personas se dividen en dos campos: algunos están categóricamente en contra del procesamiento, otros, por el hecho de que no hay nada de malo en procesar fotos. Personalmente, mi opinión sobre el procesamiento es la siguiente:
- Cualquier fotógrafo debe tener al menos habilidades básicas de procesamiento de fotografías: corregir el horizonte, recortar, cubrir una mota de polvo en la matriz, ajustar el nivel de exposición, el balance de blancos.
- Aprende a hacer fotos para no editarlas después. ¡Esto ahorra mucho tiempo!
- Si la imagen inicialmente resultó bien, piénselo cien veces antes de "mejorarla" de alguna manera mediante programación.
- Convertir una foto a blanco y negro, tonificar, granulosa, aplicar filtros no la convierte automáticamente en artística, pero existe la posibilidad de caer en el mal gusto.
- Al procesar una foto, debe saber qué desea obtener. No hay necesidad de hacer el procesamiento por el bien del procesamiento.
- Explore las funciones de los programas que utiliza. Probablemente hay características que no conoces que te permitirán lograr el resultado más rápido y mejor.
- No se deje llevar por la gradación de color sin un monitor calibrado de calidad. El hecho de que una imagen se vea bien en la pantalla de su computadora portátil no significa que se verá bien en otras pantallas o cuando se imprima.
- La foto procesada debe ser "envejecida". Antes de publicarlo y darle a imprimir, déjelo por un par de días y luego mire con un ojo nuevo; es muy posible que desee rehacer mucho.
Conclusión
Espero que entiendas que aprender a fotografiar leyendo un artículo no funcionará. Sí, de hecho, no me fijé ese objetivo: "exponer" en él todo lo que sé. El propósito del artículo es solo hablar brevemente sobre las simples verdades de la fotografía, sin entrar en sutilezas y detalles, sino simplemente para abrir el velo. Traté de escribir en un lenguaje conciso y accesible, pero aun así, el artículo resultó ser bastante voluminoso, ¡y esto es solo la punta del iceberg!
Si está interesado en un estudio más profundo del tema, puedo ofrecerle mis materiales pagados sobre fotografía. Se presentan en forma de libros electrónicos en formato PDF. Puede familiarizarse con su lista y versiones de prueba aquí -.
La preparación es una de las etapas principales en la organización de una sesión de fotos en casa. A su vez, también se puede dividir en varias etapas:
Elegir una ubicación para el "estudio". Para hacer una hermosa foto de casa, debe encontrar una habitación adecuada para esto. La mejor opción es una habitación con una pared blanca. Debe recibir una cantidad suficientemente grande de luz del día. Si no existe tal lugar, una sábana blanca vendrá al rescate. Debe colgarse del techo y fijarse a lo largo del suelo.
Luz de sol. Las mejores fotos se toman con luz natural. Esto significa que debes planificar tu sesión de fotos con anticipación y comenzarla cuando entre mucha luz solar en la habitación. También vale la pena abrir las cortinas en un día nublado, porque incluso en este caso, el sol proporcionará suficiente luz a la habitación para una fotografía de alta calidad.
Lámparas. Las lámparas de mesa con pantallas "sordas" ayudarán a tomar una foto en casa. Gracias a ellos, puedes enfocar y dirigir la luz a un lugar específico.
Ambiente profesional. Para crearlo, debe llenar la habitación con una luz suave para que no haya sombras. En esta etapa, tienes que usar las lámparas. Para tomar fotografías de alta calidad, debe organizar las fuentes de luz de la siguiente manera: apunte una de las lámparas hacia el techo para iluminar el objeto desde arriba y coloque la segunda en la parte trasera de la habitación para evitar sombras. Ambas lámparas se combinan a la perfección con la luz natural, difundida con un trozo de tela o una sombrilla. Tenga en cuenta que deben evitarse las sombras fuertes proyectadas por el sujeto. Se forman al utilizar iluminación que proviene del techo.
Accesorios.Él juega un papel importante en la creación de una foto. Para elegir los accesorios correctos, debe decidir de antemano el tema de la sesión de fotos en casa. En este caso, no habrá problemas con la elección de los elementos necesarios. Antes de disparar, solo queda colocarlos, utilizando la fantasía, sobre un fondo preparado.
Modelo
En esta etapa del trabajo, el fotógrafo debe, en primer lugar, decidir el estilo en el que se llevará a cabo el rodaje de su modelo. Aquí debe recordar que las tomas más exitosas se obtienen cuando una persona posa con ropa que le resulta cómoda.
Si el fotógrafo decidió capturar a su modelo en diferentes imágenes, debe advertirle con anticipación que debería estar lista para cambiarse a varias opciones de vestuario.
Para hacer una hermosa foto casera, debe cuidar los componentes principales del modelo. Estos son el cabello y el maquillaje. No olvides que este último no se ve para nada en las fotografías como en la realidad. Por lo tanto, no será superfluo pedirle a la modelo que use cosméticos más brillantes y saturados.
Antes de disparar, el fotógrafo definitivamente debe hablar con su modelo y contarle lo que quiere obtener de la próxima sesión de fotos. Después de la conversación, dale tiempo para que se prepare para la sesión de fotos; deja que practique su pose.
Tiroteo
La clave para cualquier sesión de fotos exitosa es una cámara configurada correctamente. La mayoría de las cámaras digitales tienen un modo "automático" en sus funciones. Es genial para tomar hermosas fotos caseras. Aquí solo debe tener en cuenta una cosa: el flash debe estar apagado. En iluminación correctamente instalada, no es absolutamente necesario.
Para que las fotos caseras se vean profesionales, necesitas usar un trípode. Las imágenes en el ángulo correcto se verán mucho mejor que las que están "llenas de basura" en el lado izquierdo o derecho.
La fotografía es un proceso que necesita ser abordado creativamente. Aquí puedes usar todos los deseos y fantasías. No tengas miedo de pedirle a la modelo que tome varias poses. No te limites al número de disparos. La regla principal de un fotógrafo profesional: ¡cuantas más fotos, mejor elección!
Foto
Para tomar fotos hermosas en casa, después de tomarlas, debe descargarlas a su computadora y procesarlas usando programas especiales, por ejemplo, recortar bordes, cambiar contraste, etc.
Las imágenes procesadas permanecieron solo en papel fotográfico. Hermosas fotos de casas están listas!
¿Por qué no tener una sesión de fotos en casa en lugar de ir a un estudio? Podrás personalizar tus disparos y ahorrar mucho dinero. Con una cámara, una ventana y algunos ayudantes cerca, cualquiera puede crear una serie de fotos de aspecto profesional en casa.
Pasos
Parte 1
Capacitación- Planee comenzar a disparar en un momento en que entre mucha luz solar a través de las ventanas. Así que no tienes que apresurarte a tomar fotografías.
- Si la luz del sol entra en su habitación, difúndala con una cortina blanca transparente o una sábana blanca delgada para crear un efecto suavizante y evitar sombras fuertes.
- Incluso en días nublados, el sol puede proporcionar suficiente luz para tu sesión de fotos.
-
Encuentra lámparas con pantallas "sordas". Las lámparas de mesa, por ejemplo, a menudo tienen estas pantallas cubiertas por un lado, para que pueda enfocar su luz en un punto específico.
- También puede considerar la compra de accesorios de iluminación de estudio que son utilizados por artistas y fotógrafos para este propósito específico. Entre ellos se encuentran los económicos que se pueden encontrar en tiendas de iluminación o tiendas de fotografía. Si vas a realizar más de una sesión de fotos en casa, esta será una inversión rentable.
-
Crea un ambiente profesional. Utiliza la iluminación para llenar la estancia de una luz suave, sin presencia de sombras.
- Una luz debe dirigirse hacia el techo, creando un brillo suave sobre la pintura blanca. Esta luz debe iluminar suavemente el objeto desde arriba.
- Use otro accesorio para "llenar" el espacio con luz; colóquelo en la parte trasera de la habitación, lo suficientemente lejos del sujeto para que no proyecte sombra.
- Ambos tipos de iluminación se pueden utilizar en combinación con luz natural difusa. Diferentes fuentes de luz ayudarán a crear el ambiente óptimo para una sesión de fotos profesional.
- No utilice iluminación procedente de arriba, del techo, de lo contrario no se pueden evitar las sombras fuertes proyectadas por el objeto.
- Puede usar una sombrilla, tela u otro material para difundir o filtrar la luz.
-
Prepara los accesorios necesarios. Tal vez un simple taburete de madera sea suficiente para que tu modelo pose, o tal vez decidas tener una sesión de fotos con un tema divertido. Prepare todos los artículos que necesitará y colóquelos con buen gusto sobre el fondo blanco preparado.
Elija una ubicación para su "estudio". Encuentra una pared blanca, preferiblemente en una habitación que reciba mucha luz natural. Si no tienes una pared blanca en tu casa, o si algunas imágenes la cubren, cuelga una sábana blanca del techo y fíjala a lo largo del piso. Entonces creas una apariencia de fondo de estudio para una sesión de fotos.
Abre las cortinas y deja que la luz del sol llene la habitación. La iluminación es el elemento más importante en una buena sesión de fotos, y la luz natural produce los mejores resultados.