Nils Jorgenson intenta capturar un momento callejero lleno de significado en su peculiar estilo. Tanto las fotografías en color como en blanco y negro de este fotógrafo evocan en el espectador una sensación de calma y luego de sorpresa.
charlie kirk
La información sobre Charlie Kirk (Charlie Kirk), presentada en su sitio web, parece bastante ordinaria, lo que no se puede decir de sus imágenes. Este es un fotógrafo de Japón. Le gusta fotografiar en lugares públicos, con un mayor interés de Kirk en las chicas hermosas, los paraguas, los borrachos y los espejos. Las fotografías de Charlie se exhibieron en Format Festival Derby y FOAM Netherlands.
stefano corso
Las fotografías de Stefano Corso están llenas de luz y maravillosas composiciones. Su obra se muestra en numerosas exposiciones y galerías.
Félix Lupa
El fenomenal autor nacido en Ucrania ha estado trabajando como fotógrafo independiente desde 1995. Las fotografías de Felix Lupa son fuertes y elocuentes. Se cree que se enamoró de la fotografía callejera incluso antes de darse cuenta de que estaba filmando en este género.
siegfried hansen
Siegfried Hansen es fotógrafo profesional. En fotografía de calle, está atento a las personas o sus rostros. Su obra también se caracteriza por los elementos gráficos.
Marcos Sémola
Marcos Semola es un fotógrafo autodidacta de Brasil. Ya ha publicado varios libros sobre fotografía callejera y expone su trabajo en diferentes países.
Alex Kog
Alex Coghe es un fotoperiodista italiano que actualmente reside en México. La fotografía callejera es su vocación. Alex dice que la calle se ha convertido tanto en un gimnasio como en una terapia para él.
Brian Forhals
Bryan Formhals es el fundador de la revista LPV y un ávido fotógrafo callejero. Al principio, llevado por los guiones, se vio a sí mismo como director. Pero la fotografía callejera lo atrajo hacia ella.
David Salomón
Para David Solomons, todo comenzó con la exposición Magnum "In Our Time", que le dejó una impresión duradera. Él era un profesor en Inglés pero inscrito en un curso de fotografía. David está inspirado en fotografías en color de autores famosos como Joel Meyerowitz, Alex Webb y Martin Parr.
margie lang
A la fotógrafa francesa Marji Lang le encanta viajar y fotografiar al aire libre. Sus imágenes se caracterizan por colores ricos y vibrantes y líneas geométricas. Margie tiene un gran portafolio con tomas grandiosas y altamente artísticas. India es su destino de vacaciones favorito y su principal fuente de inspiración. Sobre todo, el fotógrafo se centra en temas: la vida cotidiana, la peregrinación, la religión, cuestiones sociales y culturales.
yanidel
Este famoso fotógrafo emprendió un viaje de 80 semanas alrededor del mundo. A su regreso, Yanidel actualizó su sitio web con nuevas experiencias que tuvo mientras viajaba por el mundo, además de mostrar sus mejores fotos. Su estilo está muy influenciado por las tradiciones humanísticas. Y el lema principal del autor cuando dispara en la calle es el respeto por la dignidad humana.
Cramer O´Neill
Kramer O'Neill es un excelente fotógrafo que presta especial atención a los detalles del encuadre, fotografiando tanto objetos como personas, llena de significado los encuadres a través de la iluminación.
sergey masimishin
Junto con numerosos reconocimientos y premios, Sergey Maksimishin se convirtió en el ganador del World Press Photo Award. Sus fotografías son fenomenales.
Sagi Kortler
Sagi Kortler destaca por su estilo de fotografía callejera. Para este autor, la fotografía callejera es más que un género. Él sigue la intuición para presionar el botón del obturador en un momento particular.
El autor no planifica sus planos, deja que la vida se desarrolle ante sus ojos y luego la fotografía tal como se le aparece, transmitiendo sus sentimientos. Sagi Kortler contempla la vida y observa la sociedad, documentando el mundo en el que vive.
devin yalkin
Devin Yalkin crea impresionantes fotografías en blanco y negro que transmiten el estado de ánimo de los personajes en el marco y dan que pensar.
keith kirkwood
En sus obras, Kate Kirkwood idealiza la magia desconocida de las ciudades, sumergiéndose en lo que siente un placer especial.
Ricky Seeger
Ricky Siegers es un fotógrafo de los Países Bajos al que le encanta fotografiar a la gente y su vida en la calle. La mayoría de sus obras son en blanco y negro e irónicas.
leonardo amaro rodriguez
Leonardo Amaro Rodrigues se esfuerza por ampliar los límites de sus habilidades superando las barreras internas. Sus fotografías expresan el mundo interior del fotógrafo sin palabras. A través de la luz, muestra todo lo que siente y piensa.
Gaby Ben Abraham
Para la fotógrafa israelí Gabi Ben-Avraham, la fotografía callejera es una forma favorita de ver el mundo. Aunque a veces tiene que pararse y esperar mucho tiempo hasta que aparece un objeto interesante para fotografiar. Puede ser un ciclista, un bailarín o un niño.
La cámara se ha convertido en una parte integral de Gabi. Él la lleva a todas partes con él, esperando la oportunidad de Mejor foto En mi vida. Y la suerte le sonrió más de una vez, a juzgar por las maravillosas obras que vemos.
chris marquardt
En 2011, Chris Marquardt lanzó las dos primeras series de sus fotos tomadas con el iPhone, una aplicación que tiene como objetivo brindar a los fotógrafos una amplia gama de opciones de disparo. Las imágenes resultaron ser de muy alta calidad, a pesar del formato de bolsillo del dispositivo. Estas fotos hablan por sí solas.
lukas vasilikos
Lukas Vasilikos se interesó por la fotografía en 2006 cuando asistió a un seminario de Manos Lykakis. Desde entonces filma con entusiasmo y multiplica sus numerosas publicaciones, incluso en sitios web.
Eleni Roma
Las fotografías en color y en blanco y negro de Eleni Rim se distinguen por el encuadre enfatizado de los elementos o personajes del marco. Sus imágenes necesitan ser sentidas.
Konstantin Karaiskos
Composiciones audaces y dinámicas, el contraste entre el objeto en primer plano y el fondo son típicos de las imágenes de Kostantine Karaiskos. Su trabajo definitivamente merece nuestra atención.
La fotografía de género o de calle es una de las áreas más interesantes de la fotografía, ahora como hace 50 años muchos fotógrafos son aficionados a ella, intentaré contar los aspectos técnicos del rodaje.
El género (fotografía callejera) es una dirección de la fotografía en la que el fotógrafo intenta capturar la sociedad, las personas y sus relaciones en un entorno natural, sin el uso de la puesta en escena, para que no se pierda lo sagrado de cada momento.
Para que una foto sea natural y viva, el fotógrafo debe permanecer invisible para las personas que lo rodean, como te contaré a continuación.
Primero debes elegir un lugar de disparo. Esto es ideal para lugares concurridos. Estaciones, plazas, estaciones de metro, concentraciones, etc. En principio, cualquier lugar es adecuado (donde esté permitido disparar) y donde puedas perderte entre la multitud, y cuanto más diversa sea la multitud, mejor.
Después de haber elegido un lugar, mire cuidadosamente a su alrededor. Piense en lo que podría necesitar en el trabajo. Debe prestar atención a dónde y cómo cae la luz, ya sea que haya letreros interesantes o soluciones arquitectónicas que pueda encajar en su marco. En esta etapa, su tarea es comprender qué y dónde puede disparar, debe imaginar qué tipo de fotos puede obtener en este o aquel lugar.
Al comenzar a disparar, debe recordar que el marco puede estar esperándolo en cualquier lugar. Género, algo parecido a la caza, si el arma está descargada y yace en una mochila, no podrás dispararle a una liebre. Por lo tanto, la cámara debe estar encendida todo el tiempo y lista para disparar, no olvide configurar la exposición en la cámara y llevarla en la mano o colgar la cámara alrededor de su cuello. Estos aspectos parecen banales, pero en el 80% de los casos son la clave de tu éxito.
Luego fusionarse con una masa de personas, es bastante simple y difícil al mismo tiempo. La ropa no debe llamar la atención, no es necesario usar nada brillante para disparar, los ojos de los transeúntes deben pasar por alto, sin leerte entre la multitud.
Presta atención a la velocidad de movimiento de las masas, escucha el estruendo de la ciudad, esto te ayudará. Muévete como todos los demás. En ningún caso, no se ponga nervioso y no haga movimientos bruscos, trate de no correr con los ojos, en general, relájese. Observa a las personas y busca un marco.
A menudo, muchas tomas en la fotografía callejera se toman desde el estómago sin levantar la cámara. Permítanme explicar brevemente cómo se hace esto. Tomas una lente gran angular, idealmente, en mi opinión, una distancia focal de unos 17 mm. A continuación, establezca el punto de enfoque en 2,5-3 metros, con una apertura de 5,6 o más oscura. No se olvide de la velocidad de obturación, para que no haya desenfoque, con tales configuraciones, la configuré en la región de 1/250 - 1/500. Luego, disparamos desde el estómago, sin levantar la cámara, es muy conveniente e imperceptible, solo practique con los "gatos" de antemano para que el objeto que se dispara caiga en el punto de enfoque.
Si necesitas conseguir un encuadre, pero para ello necesitas acercar la cámara a tu cara para poder enfocar y fijar correctamente la composición, tampoco importa. Te paras estáticamente, eliges un punto de disparo y esperas a que el "objeto" llegue al lugar que necesitas. Mientras el "objeto" se mueve, le estás "mostrando" con todas tus miradas que estás fotografiando cualquier cosa, pero no a él. Date la vuelta, toma algunos tiros en blanco. Lo más probable es que la persona se relaje y se olvide de ti. Audaz, pero discretamente, tómale una foto cuando pase junto a ti, haz un par de tiros más al vacío. Es importante entender que la gente que pasa no conoce la distancia focal de tu objetivo y no ve tus ojos, por lo que no entiende que les estás disparando.
Y también sé amable, mira a la persona que quieres fotografiar, tal vez (que es realmente raro) no le importe en absoluto. A veces es suficiente con sonreír, recuperar una sonrisa y luego tomarle una foto.
Algunos consejos más importantes
Según mi experiencia, cuanto más pequeña es la cámara, más relajada se siente la gente a la hora de hacer fotografías. Kenon 1d en este asunto pierde ante una caja de jabón ordinaria o un teléfono móvil.
Con bastante calma, las personas toman fotografías en lugares de celebraciones masivas y días festivos, también son adecuados los mítines.
Los policías en el cumplimiento de su deber (esto es, cuando van uniformados) pueden ser filmados, según la ley, tanto como quieran, aunque muchas veces se demuestra lo contrario.
Sé tolerante, no filmes a personas con discapacidades, es feo.
Haga más tomas, si es necesario dispare una unidad flash completa, tal vez en este momento esté haciendo una gran toma, deje que haya mucho para elegir.
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La fotografía callejera hoy en día se ha convertido en un género de fotografía en toda regla, y tal vez incluso en arte. Uno puede discutir con la última afirmación, pero debe estar de acuerdo en que este es precisamente el arte: poder obtener un marco que complacerá no solo al autor de la fotografía, sino también a decenas o incluso miles de personas.
Así, cientos de personas deambulan por ciudades y países, armadas con cámaras de diversos grados de avance. Alguien tiene una jabonera común y alguien lleva una cámara, el costo es comparable al de un automóvil bastante bueno. Parecen cazadores acechando a su presa. El botín de un fotógrafo callejero es un fotograma congelado de tu vida, de tus emociones, de un acontecimiento importante o no tan importante. Es posible que aquellos que fueron fotografiados por el fotógrafo ya se olviden del hecho fugaz en su vida en minutos, pero todo quedará en la imagen.
Consejo uno: la fotografía callejera es democrática y absolutamente poco exigente con la tecnología. No importa qué cámara tengas. Lo principal es qué y cómo disparas. Puedes hacer fotografía callejera sin tener una cámara. Los teléfonos inteligentes modernos le permiten tomar buenas fotografías.
¿Qué dispara un fotógrafo callejero y de qué se trata el género de fotografía callejera?
Si no hablas durante mucho tiempo, entonces la fotografía callejera se trata de la vida de las personas y de las personas mismas, con sus alegrías y tristezas, con sus pensamientos y experiencias. Son calles, pero las calles no están vacías, sino llenas de gente, de movimiento. Acerca del movimiento: cuando decimos la palabra "movimiento", la mayoría de las veces imaginamos a alguien caminando o algo que está montando, volando. De hecho, el movimiento es un concepto más amplio. El pensamiento es también movimiento. Solo los objetos inanimados son estáticos en sí mismos. Como la muerte, también es estática.
En el siglo pasado, había tal moda: fotografiar a familiares fallecidos, dándoles poses vivas. Tales fotografías se ven espeluznantes: esta es una imitación de la vida y no es natural. La muerte no se mueve, es el final, una parada completa. Cada vida es dinámica. Cualquier objeto vivo está en dinámica, incluso si solo se para y humea:
Fotografía callejera - Moscú 2016
A veces, la fotografía callejera se refiere a cualquier imagen de la ciudad. Esto no es verdad. Hay una división muy clara entre el paisaje urbano y la fotografía callejera. El paisaje urbano, del que hablaré en el próximo artículo, es un género aparte de la fotografía, donde el héroe es la ciudad misma, su arquitectura, el paisaje. La fotografía callejera tiene que ver con las personas. No importa si una persona está caminando, andando en bicicleta o en automóvil, simplemente parada allí, pensando: la persona es el personaje principal de la fotografía callejera. Hay una diferencia, como puedes ver. En un caso, la trama principal es la creación del hombre, en el otro, el hombre mismo.
Moscú - mayo de 2016
La característica principal de la fotografía callejera.
La fotografía callejera es una completa falta de puesta en escena. No preparas el escenario, no obligas a tus modelos a pararse allí, tomar tal o cual posición, sonreír o llorar. Ni siquiera sabes quién será tu modelo y qué hará en un segundo. Tal vez llore, o tal vez se ría, o tal vez se fije en ti y te mande al infierno, e incluso te persiga con muy malos deseos.
Consejo dos: cuando tome fotografías al aire libre, use lentes teleobjetivos o cámaras compactas con gran aumento. Lo principal en la fotografía de calle es la naturalidad, y qué naturalidad cuando sabes que te están fotografiando. Siempre estás esperando que un pájaro salga volando. En el mejor de los casos, y en el peor de los casos, las personas pueden oponerse con vehemencia a ser filmadas. Por lo tanto, es mejor disparar desde lejos, armado con una buena óptica.
Parque de la Victoria - Mayo 2016
A quién fotografiar y qué eventos capturar
¿A quién filmar? Una pregunta compleja y al mismo tiempo simple que puede responderse inequívocamente: personas. Gente, persona, mujer u hombre, niños o un niño. No importa quién. Lo que importa es cómo y cuándo. Entonces llegamos a lo más importante: en el momento de disparar. Cuándo apretar el botón y cuándo no. Aquí la cuestión no está solo en la técnica de tiro, sino que también hay aspectos estéticos y éticos. Hay muchas preguntas, y la mayoría de ellas no tienen una respuesta clara. Cada fotógrafo decide por sí mismo. Ya sea para dispararle a la gente en el funeral, con el corazón roto o no, ya sea para dispararle a la expresión de sentimientos de amor, rabia, agresión o no. en que estan todos de acuerdo fotógrafos de calle Puedes capturar momentos de alegría y felicidad. ¿Y vale la pena filmar la alegría de un alcohólico que ha comprado una botella o acaba de emborracharse, o la satisfacción por el trabajo bien hecho de una camarera que acaba de sacrificar un pollo para la cena? Complicado. Repito una vez más: cada fotógrafo decide por sí mismo qué es aceptable y qué no.
Consejo tres: si desea obtener una buena toma, es mejor disparar en días festivos o algún tipo de evento. Las personas en esos momentos son más emocionales y se contienen menos. Mire a la gente en las fiestas callejeras: están liberados, piensan menos en cómo se ven. Más emociones, mejor fotografía.
Hermitage Garden - un festín de comida
cuando disparar
En cualquier momento del día. Está limitado únicamente por los parámetros técnicos de su equipo. Puedes disparar durante el día, la mañana o la noche. No importa. Lo principal es que puedes ver lo que quieres fotografiar. Pero, en general, es mejor cuando hay buena iluminación: puede ser el sol, las luces de la calle. De lo contrario, el ruido puede arruinar tu foto. Aunque, a veces, se agrega ruido a propósito. Pero, aún así, vale la pena recordar que cuanto menos luz, mayor será la velocidad de obturación y mayor será el ISO. Y también recuerda que cuanta menos luz, más ruidosa o borrosa será tu foto, y tal vez ambos conviertan la foto en un lío incomprensible, un lío. Por supuesto, puedes decir más tarde que esta es una idea así, y dicen que así es como veo el mundo. Pero no estamos hablando de pintura, sino de fotografía, que capta el acontecimiento. Un evento, no su estado de ánimo.
Tarde Arbat - julio de 2016
Fotografía en color o en blanco y negro, ¿cuál es mejor?
Diferentes fotógrafos tienen ideas muy diferentes sobre el color. Alguien piensa que la fotografía callejera solo debe ser en blanco y negro, alguien admite que la fotografía callejera puede ser en color. En realidad, el color no importa. El color no es un fin en sí mismo ni un canon. Lo que importa es la trama y lo que quieres enfatizar. Hablemos de qué color es. El color es nuestra percepción subjetiva del reflejo del flujo de luz de los objetos. Para una persona, no hay colores idénticos: todos perciben los colores de manera diferente. Rosa o rojo: esto es comprensible, pero hay detalles. ¿Los detalles son importantes o no? El diablo lo sabe. Solo hay dos colores que percibimos de la misma manera: blanco y negro. Incluso las personas daltónicas no confunden estos colores. Es decir, si desea que todas las personas vean la misma imagen en color, es preferible una fotografía en blanco y negro. Pero ni siquiera se trata de cómo percibimos el color, sino de la trama y de lo que queremos transmitir. Te daré un ejemplo. Filmamos a un levantador de pesas durante un empujón o agarre. Las venas se tensan, la cara se pone roja, los ojos se salen de sus órbitas, toda la cara está tensa. ¿Qué quieres transmitir? Si solo hay tensión emocional, entonces una versión en blanco y negro es mejor. El ojo del espectador no se distraerá con la tez o las manos del atleta. Y si desea transmitir tensión física, una imagen en color sería más apropiada: el color transmite perfectamente nuestro estado físico.
Baloncesto callejero: la tensión se transmite no solo en el movimiento y las emociones, sino también en el color.
Me di cuenta de que las emociones fuertes y abiertas se transmiten mejor con la fotografía en color. Una foto en blanco y negro, en cambio, revela lo que la gente a veces quiere ocultar. Es posible que esta sea una impresión errónea, pero hay algo en ello, en mi opinión.
Consejo #4: Dispara en color. Luego, al procesar una foto, descubrirá cuál es mejor. Cuando tomas fotos en la calle, no puedes entender de inmediato lo que tomaste. Pero al procesar una foto, ya hay tiempo para considerar y pensar.
Sobre la composición en la fotografía callejera
Cuando filmamos en un estudio o tomamos una foto familiar, creamos, construimos la realidad y metemos personas en ella. Es decir, creamos la realidad de acuerdo con nuestras ideas sobre cómo debería verse. La fotografía callejera es diferente. nosotros no creamos el mundo, y solo lo observamos y registramos eventos en un entorno real que no depende de nuestra idea del mismo. Un fotógrafo callejero no es un constructor, es un observador. Atento, dotado de imaginación, pero observador. Observo que al pensar en la trama, podemos elegir un lugar, un punto de disparo, ajustar el enfoque, sentarnos en una emboscada.
Hay dos categorías de fotógrafos. Algunos pueden compararse con un cazador ordinario que deambula por el bosque y busca presas en las ramas. Es posible que se encuentre solo con un par de cuervos, o que también se encuentre con un valioso animal de piel. Lo principal es no zorro. Otros son francotiradores, eligiendo cuidadosamente el lugar desde el que se disparará. En el primer caso, una composición exitosa es una cuestión de azar, en el segundo, tarde o temprano alguien caerá en el marco elegido.
¿Y qué es mejor: deambular por la ciudad en busca de una parcela o elegir un lugar y un momento, y esperar? Es difícil de decir. Todo depende de lo que esté pasando alrededor. Dejame explicar. Has decidido reponer tu portafolio con fotografías de los recién casados, y no todos te invitan a la boda. Bien. Pensamos, ¿dónde se encuentran estos recién casados? Hay varios lugares en Moscú donde definitivamente asistirá a un par de bodas el fin de semana: el Puente Patriarcal y la Catedral de Cristo Salvador, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Ahora decidimos qué tipo de entorno necesitamos. Entonces es una cuestión de técnica: llegamos al lugar y elegimos un punto de tiro, tarde o temprano, pero los jóvenes caerán en nuestro marco. El fotógrafo sólo tendrá que pulsar un botón cuando una pareja de recién casados o toda una boda divertida se acerque al punto que hayamos elegido para fotografiar.
Puente patriarcal - Moscú - 2011
El trabajo de un fotógrafo de bodas - 2011, Moscú
Lo que es mejor para disparar: espacios abiertos, carreteras o paredes de ladrillo alrededor. No importa en absoluto.
Algunas personas piensan que la fotografía callejera no tiene procesamiento ni recorte. En mi opinión, esto está mal. Puede recortar una foto y, a veces, es necesario. La buena fotografía callejera tiene una historia. No se inventa y no se dirige, pero la trama está presente de todos modos. La vida misma da temas para nuestros cuadros. Y no tiene nada de malo que cortemos el exceso que no encaja en nuestra trama. Lo principal es no cortar algo importante que va a castrar nuestra foto y dejarla sin rasgos distintivos.
Fotografía callejera: buena suerte con tus tomas
Eso es todo por hoy. Se acabaron los pensamientos. Pero este no es el final, sino solo el comienzo y continuará.
La fotografía callejera es una dirección separada en la fotografía, que se diferencia de otros géneros en que no tiene tomas escenificadas ni modelos posando: la espontaneidad y la improvisación gobiernan aquí. A veces, este tipo de toma se llama documental: con la ayuda de la fotografía callejera, puede capturar el momento "aquí y ahora", capturar algo que no estará allí en un segundo.
La fotografía callejera se originó a finales del siglo XIX, cuando las cámaras se volvieron más móviles y los fotógrafos pudieron salir de los monótonos estudios y sacar su equipo a la calle. Entonces fue una novedad capturar el mundo que nos rodea: la gente quería mostrar las metamorfosis de esa época en las imágenes, por lo que a menudo tomaban fotografías de calles y bloques de ciudades concurridas. Los primeros en este género fueron gigantes en el campo de la fotografía como Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Garry Winogrand y otros; fueron estas personas quienes sentaron las bases de la fotografía callejera y dieron forma a las tendencias en este arte.
“No soporto organizar eventos y dirigir. Es terrible... No puedes falsificar lo real. Amo la verdad y solo muestro la verdad..."
henri cartier bresson
Mucho ha cambiado desde la llegada del género de la fotografía callejera: las cámaras se han vuelto más compactas y las ideas se han vuelto más audaces. Ahora la creatividad de un determinado fotógrafo llega más fácilmente al espectador. Pero lo más importante es que la idea y la misión de tal rodaje se mantienen sin cambios.
Equipos fotográficos para fotografía callejera
En el siglo XXI, la fotografía digital ha reemplazado casi por completo a la fotografía analógica: solo hay unos pocos seguidores de la película que aprecian la magia especial y la atmósfera de las tomas granuladas. No solo había cámaras compactas como DSLR y jaboneras, sino también teléfonos móviles- dispositivos que recientemente no han sido inferiores en calidad de imagen a sus contrapartes más antiguas. Además, usar un teléfono inteligente para capturar discretamente una buena toma se vuelve aún más fácil: ya no necesita devanarse los sesos sobre cómo pasar desapercibido y no asustar al sujeto. Para la fotografía callejera, este momento es sin duda importante, porque es la forma más sencilla de conseguir el efecto de espontaneidad.
Antes de pasar a filmar con una cámara de película, practique con las opciones digital y SLR, que tendrán dimensiones compactas.
cámaras réflex
Las DSLR te darán el efecto que más deseas, con velocidades de obturación rápidas para que nunca te pierdas un momento y enfoque automático para que puedas concentrarte en lo que más importa. Para tales cámaras, puede elegir una variedad de lentes: teleobjetivos para disparos de largo alcance o lentes de retrato para fijar caras. de cerca. Lo único que puede traer inconvenientes son las dimensiones y el peso bastante grandes. Tomar una foto discretamente será algo más difícil.
Cámaras sin espejo
Son buenos porque tienen amplias oportunidades de tiro y al mismo tiempo son pequeños, como jaboneras. Se pueden comprar lentes especiales "invisibles" que parecen una cubierta de cámara. Sí, y otras ópticas para tales cámaras son de tamaño pequeño, ¡justo lo que necesitamos! En particular, las lentes de la vieja escuela de las cámaras de cine son adecuadas para ellos: darán un efecto interesante y servirán como el comienzo de sus experimentos con la fotografía callejera.
La desventaja solo se puede llamar el precio de dicho equipo y la óptica, así como una batería débil (en comparación con la tecnología de espejo). Tal vez, para las personas con palmas grandes, una cámara de este tipo no parezca conveniente, pero siempre puede acostumbrarse al tamaño.
Cámaras digitales
Una buena opción para los que se inician en la fotografía callejera. Las jaboneras son de pequeño tamaño, con las que te será más fácil tirar discretamente, además de un buen precio. De las desventajas, destacamos la falta de lentes intercambiables, control simplificado (a menudo sin enfoque manual), operación lenta del botón del obturador, enfoque automático sin prisas. En el caso de este tipo de cámaras, intenta optar por modelos con buena apertura y disparo rápido.
Legalidad de la fotografía callejera
Una de las dificultades de la fotografía de calle es que no todo se puede filmar, sobre todo cuando se oculta. En Rusia, hay una serie de leyes que prohíben la filmación de ciertos edificios y personas, la filmación encubierta y la publicación de este tipo de imágenes sin el permiso correspondiente. En el mejor de los casos, simplemente se le pedirá que elimine las fotografías y, en el peor de los casos, le aplicarán fuerza física a usted o a su equipo, le cobrarán una multa o incluso le darán un término real. Las excepciones son las fotografías tomadas en eventos públicos, cuando una persona entró accidentalmente en el marco, así como las fotografías tomadas con fines políticos y estatales.
Vale la pena señalar que tiene derecho a eliminar una imagen solo por decisión judicial, y no a pedido de alguien. Después de todo, cada una de tus fotos es propiedad intelectual.
Prácticamente no hay reglas claras y estrictas en la fotografía de calle: aquí reina la espontaneidad, no hay equipos fotográficos especiales, iluminación profesional, no hay lugar para tomas escenificadas y personas preparadas para la foto. En primer lugar, intente obtener emociones reales y sinceras de personas que no conoce de su personal. Los siguientes consejos te ayudarán a hacer que tu fotografía callejera sea más viva, original e interesante al principio.
- Dispara tanto como puedas
La práctica constante te permitirá aprender a captar buenos momentos y ángulos lo más rápido posible, para ajustar tu mirada a la onda adecuada. Si obviamente no obtiene las primeras fotos, esto no significa que deba darse por vencido: las buenas tomas siempre se obtienen al final del trabajo, por lo que debe exprimir el máximo esfuerzo de usted mismo. Esta regla se ajusta a la cita del gigante de la fotografía callejera Henri Cartier Bresson de que “tus primeras diez mil tomas serán las peores”.
- Cambiar ubicaciones
Incluso si busca buenas tomas a propósito en un solo lugar, no olvide cambiar a veces a algo completamente diferente; de lo contrario, sus ojos se nublarán y dejarán de ver buenos momentos para disparar. Aprende a ver cosas interesantes en diferentes lugares.
- No te apures
El movimiento rápido y la fotografía callejera son casi incompatibles. A veces solo necesitas parar y esperar marco adecuado. elija un lugar con un gran flujo de personas, tome una posición cómoda y comience a "cazar": un buen disparo no llevará mucho tiempo.
- Sube la sensibilidad
al trabajar con cámara digital No te limites a ISO bajos. Esto lo ayudará a tomar fotografías con una velocidad de obturación rápida cuando definitivamente no tendrá una segunda oportunidad para capturar un sujeto en movimiento.
- Movimiento en el cuadro
Recepción frente a la anterior. Baje la sensibilidad para que los sujetos en movimiento parezcan borrosos; una velocidad de obturación lenta, como 1/30 de segundo, ayudará con esto. Esta recepción es posible incluso durante el día, solo recuerda cerrar la apertura y bajar el ISO.
- Disparos con cableado
Se lleva a cabo utilizando la misma velocidad de obturación lenta, a lo que se suma el movimiento de la cámara a la misma velocidad y en la misma dirección que el sujeto. El fondo circundante alrededor del objeto se desdibuja, se logra el efecto de movimiento.
- El hombre en el marco no es una panacea
La fotografía callejera no se trata solo de personas, sino de la vida y su ritmo en general. Encuentre emociones y detalles interesantes donde nadie espera verlos; después de todo, el entorno urbano dinámico en sí no brinda menos inspiración que la persona que se encuentra en él.
- Usar reflexión
Una técnica muy fuerte y expresiva que ayuda a mostrar y utilizar aún más detalles y espacio en el encuadre. Con la ayuda de los reflejos, puede concentrarse en un determinado detalle, lograr el contraste y complementar la imagen principal. Encontrar superficies y objetos que lo ayuden a capturar estas tomas es fácil: pueden ser escaparates, automóviles, ventanas de casas y más.
- Buscar
Todos estamos acostumbrados a ver lo que está al nivel de nuestros ojos, por lo que a menudo no pensamos que están sucediendo muchas cosas interesantes sobre nuestras cabezas. Captura las escenas desde la perspectiva "de abajo hacia arriba", porque la perspectiva y la atención de un fotógrafo callejero no pueden estar en un solo plano.
- Evita la oscuridad
Si te parece que la falta de iluminación no te permitirá hacer buenas fotografías, entonces estás equivocado. La noche tiene su propia atmósfera especial, que se ve bastante ventajosa en las fotografías. Use luces de la calle, letreros de neón, faros de automóviles e incluso la luz de la luna como fuentes de luz. Olvídese del flash: con él desaparecerá toda la "magia" del marco.
- No olvides las reglas de composición
A pesar de que el género de la fotografía callejera implica el vuelo de la imaginación y las ideas, y también se basa en la improvisación, es muy importante seguir las bases de la construcción de encuadres compositivos. Al observar la arquitectura del encuadre, demuestras tu profesionalismo y habilidad para trabajar con una cámara.
- Mézclate con la multitud
Vístase discretamente para la fotografía, no debe llamar demasiado la atención para no asustar a la modelo. Lo mismo ocurre con las conversaciones: trate de ser silencioso e invisible para que el sujeto no deje de actuar con naturalidad y tranquilidad, porque muchas personas tienen miedo de tener una cámara en la cara, por lo que la gente se encierra o se va del lugar. Intente fotografiar a una persona rápidamente, en solo unos pocos cuadros; a nadie le gusta la atención y la observación excesivas durante mucho tiempo.
- Prueba diferentes colores
Algunos creen que la fotografía callejera canónica debería ser en blanco y negro. No siempre es así. Mucho más importante es si fuiste capaz de contar una historia con tus fotos y transmitir emociones. Como argumento a favor de la fotografía en color, también se puede utilizar el hecho de que se puede convertir a monocromo mediante editores de fotos, lo que no se puede decir de la imagen original en blanco y negro.
Estas pequeñas recomendaciones no son obligatorias en un género de fotografía tan amplio como la fotografía callejera. Solo lo ayudarán a comenzar a moverse en esta dirección, aprender a buscar lo inusual en lo ordinario y captar el estado de ánimo necesario. Con el tiempo, si practica mucho y activamente, puede prescindir de cualquier consejo: le será más fácil encontrar tomas interesantes y su número aumentará.
Gracias a la llegada de los teléfonos inteligentes, la fotografía callejera ha encontrado una segunda vida. La gente comenzó a filmar lo que estaba pasando, capturar momentos aleatorios y transmitir lo que estaba pasando sin adornos.
Losko eligió a 5 de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos en el género, cuyo trabajo se adelantó varios siglos a su tiempo, te contamos por qué.
fotografía callejera
Se desconoce la fecha concreta del origen de este estilo, perofotos de este genero se vieron al final siglo XIX. Entonces En el proceso de filmación, se utilizaron cámaras grandes y voluminosas que, naturalmente, la gente notó. Por su culpa se perdió todo el encanto de tal fotografía, por lo tanto, endirección de estiloesas imágenes se atribuirían más bien a la fotografía documental o pictórica (artística). Además, esos dispositivos fueron filmados solo con largas exposiciones. Por lo tanto, el fotógrafo tenía la opción- tome una foto con figuras de personas manchadas, o capture un momento en que la calle está desierta. La mayoría de las veces, se dio preferencia a la segunda opción.
En el siglo XX, la tecnología ha hecho avances significativos. Las cámaras han cambiado, y con ellas ha cambiado el enfoque del proceso. Con la aparición de las pequeñas cámaras sin espejo en el mercado mundial, la fotografía discreta, “desde la cadera”, se hizo posible. Las imágenes en tales cámaras podrían tomarse, no escenificarse, como resultado, más vivas. Algunos fotógrafos intentaron ser invisibles, mientras que otros se acercaron a la persona. Como resultado, cada imagen tenía sus propias características, su propia atmósfera.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - padre de la fotografía callejera en blanco y negro
Cartier Bresson, 1935
Se considera que el fundador del género de la fotografía callejera es un francés. henri cartier bresson . Provenía de una familia de empresarios. Gracias a la influencia de su tío, Bresson recibió una educación artística, que se reflejó en sus futuras actividades.
El principio fundamental del trabajo de Bresson era la necesidad de permanecer invisible para los demás. También acuñó el término "momento decisivo" utilizado por muchos de sus seguidores.
“Todas las manipulaciones con la cámara, apertura, velocidad de obturación, etc. debe llevarse a cabo al nivel de un reflejo, como cambiar de marcha en un coche"
Detrás de la Gare St. Lázaro, 1932
Transatlántico llegando al puerto, Nueva York Ciudad, 1959
París, hacia 1955
Soldados frente a la Catedral de San Isaac, Leningrado, Rusia, 1973
Más tarde, se publicó su artículo homónimo, en el que Henri habla sobre su desarrollo como fotógrafo. Bresson tomó fotografías no sólo la gente común pero también personalidades muy famosas. Entre ellos están Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - contemporáneo y sucesor del trabajo de Bresson
Robert Doisneau, 1949 en Villejuif, Francia
El francés fue también contemporáneo y sucesor de la obra de Bresson. Roberto Doisneau . En 1934, Doisneau se inició en la fotografía profesionalmente mientras trabajaba para una revista. Cinco años después, deja la publicación y se toma fotografías, tratando de ganar algo en el camino con un oficio completamente diferente. En 1949, Doisneau llega a la revista Vogue.
Un año después, el francés toma su fotografía más famosa: una pareja besándose con el telón de fondo de las calles de París. Un poco más tarde habrá una publicación en Life y un juicio, ya que la imagen violaba las leyes de Francia de la época.
Doisneau a lo largo de su vida no fue partidario de un solo género y no creó ninguna nueva dirección. Algunas de sus fotografías fueron equiparadas con el movimiento surrealista, otras con la vanguardia.
Le Baiser de L'Opera Foto Robert Doisneau, París 1950
Ayudando a una mujer a pasar un charco, 1960
Madrid, 1953
En el Rin, Alemania, 1956
En 1936 aparece la película fotográfica en color, que abre nuevos horizontes tanto al género como a la fotografía en general. Sin embargo, no se usó durante mucho tiempo debido a su alto precio. Algunos incluso consideraron tomar fotografías en color.- malos modales, como si las propias tarjetas emitieran las portadas de revistas de moda.
Saul Leiter, 1923-2013: primer intento de fotografía callejera en color
Saúl Leiter, 2010. . El mundo vio su trabajo solo cuando Leiter tenía 77 años. El artista explicó este hecho con su modestia, solo una aguda necesidad económica, según él, lo obligó a mostrar sus cuadros.
“No estoy tratando de transmitir ninguna filosofía en mi trabajo porque no soy un filósofo. Soy un fotografo. Es todo".
Camarero, París, 1959
París, 1959
Pizza Paterson, 1952
Nieve (variante), ca. 1960
Es de destacar que para varias de sus obras utilizó gouache, aplicando pintura a películas y fotografías terminadas.
Alex Webb (n. 1952): un nuevo enfoque de la fotografía callejera
Se destacará otro maestro de la fotografía callejera en color. Alex Webb - un hombre con su propio estilo único y visión. Debido a la presencia de frente, medio y planes lejanos en sus fotografías, el espectador tenía una sensación de presencia directamente en el lugar de la toma.
Webb es dueño de una gran cantidad de premios, autor de cinco libros. Muchos de sus trabajos han sido publicados en las principales publicaciones estadounidenses. Desde 1979, fue miembro de la agencia Magnum, fundada por Bresson. Comenzó filmando en blanco y negro, pero en cierto punto, como dijo el propio Webb, llegó a un "callejón sin salida" en esta dirección. Desde finales de los años 70, el fotógrafo cambió por completo a la película en color.
Nuevo Laredo, México, 1996
Kinshasha. , mil novecientos ochenta y dos
Kampala, Uganda, 1980
Salón de baile, lago Ontario, 2013
Stephen Shore (n. 1947) - La vida cotidiana estadounidense en color
Esteban orilla - Otro artista de culto en el género de la fotografía callejera. Se convirtió en uno de los pocos cuyo trabajo fue apreciado durante su vida. Sus fotografías han sido presentadas en muchas galerías famosas del mundo, incluyendoMuseo Metropolitano de Arte.
Shor estuvo muy influenciado por su tío cuando eligió su ocupación, dándole un juego para imprimir fotografías. A la edad de 11 años, Stephen decidió dedicar su vida a esta causa. Tres años más tarde, varias de sus obras fueron compradas por Edward Steyhain, jefe del departamento de fotografía del museo. arte contemporáneo(MOA). A los 23 años, Stephen pudo organizar su exposición personal en esta organización.
la mayoría obra famosa Shora es su serie de cartas La vida cotidiana America. El fotógrafo, que viajaba en automóvil con un amigo, tomó fotografías de todo lo que vio, desde la comida hasta las calles de la ciudad.
Dimos ejemplos de los fotógrafos más brillantes, en nuestra opinión, en el género. Algunos capturaron los horrores de la guerra, otros- momentos de vida pacífica.También hay innovadores, como Bruce Gilden o Daido Moriyama, que abandonaron las viejas reglas e introdujeron las suyas propias. Pero objetivo principal La tarea de un fotógrafo callejero era y sigue siendo transmitir esa atmósfera del lugar, ese espíritu de la época sin adornos, tal como es.