Decor- Acesta este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați un peisaj sau o panoramă, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a folosi echipamente scumpe și un atelier sau studio special echipat cu iluminare specială. Tot ceea ce este necesar pentru a crea o capodoperă este o cameră și, de preferință, un trepied, precum și anumite abilități profesionale și o cantitate suficientă de răbdare. Trebuie remarcat faptul că de foarte multe ori rezultatul final depinde nu numai și nu atât de cameră, ci de priceperea fotografului. Desigur, orice fotografie este, în primul rând, un proces creativ, dar există o serie de reguli, a căror respectare vă va permite să evitați greșelile comune făcute de fotografi începători.
Iluminat
Obiectul de atenție al fotografului de peisaj este, în primul rând, natura. Desigur, peisajul poate fi urban, și rural, și mare; poate fi fotografie panorama sau macro; clădiri, animale și chiar oameni pot fi prezenți în imagini, cu toate acestea, principala diferență aici este absența luminii artificiale a studioului. Fotografia de peisaj se face în condiții naturale. Aceasta înseamnă că problema iluminării trebuie abordată foarte serios, deoarece rezultatul final depinde adesea de lumină, sau mai degrabă de jocul de lumini și umbre. Cele mai favorabile pentru fotografierea peisajelor sunt dimineața și seara, când soarele este scăzut în raport cu orizontul. În acest moment se obțin imaginile cele mai contrastante cu un joc bogat și variat de lumini și umbre. De regulă, la prânz, astfel de rezultate nu pot fi obținute din cauza soarelui orbitor și a absenței aproape completă a umbrelor - imaginile ies luminoase, dar lipsite de viață și „ apartament". Nu cel mai reușit moment al zilei este și seara târziu, după apusul soarelui. Pentru a fotografia la amurg, aveți nevoie de un dispozitiv puternic, cu un obiectiv bun și un sistem de reducere a zgomotului, precum și, de preferință, de un bliț extern. În caz contrar, imaginile vor fi neclare, granulate, cu mult zgomot digital. Este la fel de important să alegeți o poziție potrivită în raport cu sursa de lumină, în special cu soarele. Nu este recomandat să fotografiați împotriva soarelui, deoarece riscați să obțineți fotografii complet supraexpuse. În mod ideal, sursa de lumină ar trebui să fie în spatele fotografului.
Compoziția shot-ului
O condiție la fel de importantă pentru obținerea unui peisaj cu adevărat de succes este compoziția, adică ceea ce intră în cadru și modul în care obiectele din cadru sunt amplasate unele în raport cu altele. Nu este suficient doar să alegeți o zonă pitorească - adesea peisajele frumoase din imagini par banale și, dimpotrivă, în cel mai obișnuit mediu puteți crea o adevărată capodoperă. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți care este exact subiectul principal al imaginii, de ce o fotografiați și din cauza căruia fotografia poate deveni mai expresivă. Este necesar să ne amintim câteva reguli de aur ale fotografului:
. Regula treimilor. Când construiți o imagine, încercați să împărțiți mental cadrul în trei părți egale pe orizontală. Dacă doriți să atrageți atenția asupra peisajului, atunci ar trebui să ocupe două treimi din imagine. În schimb, dacă este necesar să se sublinieze frumusețea cerului, linia orizontului ar trebui să treacă de-a lungul liniei orizontale inferioare.
. regula secțiunii de aur. În același mod, împărțiți mental imaginea în trei părți pe orizontală și trei părți pe verticală. Cele mai semnificative obiecte ar trebui să fie situate la intersecțiile acestor linii virtuale. Cel mai bine este dacă obiectul principal este unul, de exemplu, un copac, o casă, o piatră sau o floare. ()
. Regula diagonală. Obiectele precum un drum, un râu, o potecă sunt cel mai bine plasate în diagonală pe cadru. Imaginea va arăta mai vie și mai dinamică.
Și, în sfârșit, o nuanță importantă pentru un fotograf profesionist de peisaj este utilizarea obligatorie a unui trepied. Fără acest accesoriu, va fi foarte dificil să creați o imagine cu adevărat profesională, deoarece condițiile ideale de iluminare sunt rare în natură, ceea ce înseamnă că chiar și o strângere ușoară a mâinii poate provoca imagini neclare și neclare.
Desigur, toate aceste reguli sunt doar baza creativității tale. Cu toate acestea, aplicarea lor în practică va facilita foarte mult procesul de stăpânire a tehnicii fotografiei de peisaj.
Afișați codul html pentru a-l încorpora în blog
peisaj în fotografie
Peisajul este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați peisaje, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a utiliza echipamente scumpe.
Fotografia de peisaj este un tip de fotografie incredibil de fascinant, care cere fotografului să cunoască elementele de bază nu numai ale fotografiei, ci și ale picturii. Fotografia de peisaj a fost și rămâne întotdeauna un gen popular și interesant. Fotografiile de arhitectură și natură sunt la mare căutare pe piața fotografiei.
Fotografie de peisaj cu filtre
Nivelul orizontului în fotografia de peisaj
Când fotografiați peisaje, este important să aveți în vedere nivelul orizontului și să păstrați linia orizontului la nivel și clar. Acest lucru este deosebit de important atunci când fotografiați peisaje marine. Există o grilă în vizorul și afișajul camerei în timpul fotografierii Live View pentru a vă ajuta să creați orizontul potrivit.
Fotografii clare în peisaj
Autor: Xin Hua
Adâncimea câmpului este un factor important atunci când fotografiați peisaje. În fotografia de peisaj, fotografiile sunt binevenite acolo unde cea mai mare parte a cadrului este clară și clară. Pentru a crește adâncimea câmpului, trebuie să fotografiați cu o deschidere îngustă.
teleobiectiv
Pentru a obține cel mai larg unghi de vedere, ar trebui să utilizați obiectivul adecvat sau distanța focală, dar un teleobiectiv va fi util și atunci când fotografiați peisaje. Teleobiectivul vă permite să comprimați elementele scenei, aducând primul plan și fundalul mai aproape unul de celălalt. Astfel, lanțul muntos și fundalul prim-planului vor apărea mai aproape unul de celălalt, imaginea va fi mai saturată. Teleobiectivele ajută și la focalizarea pe un anumit subiect.
Fotografiere peisaj HDR
Expunerea în fotografia de peisaj
Expunerea lungă în fotografia de peisaj va face imagini frumoase elemente în mișcare. Cascadele, valurile și copacii în vânt și multe altele vor arăta mai vii și mai interesante când fotografiați cu o viteză a obturatorului de câteva secunde. Se știe că utilizarea unor expuneri lungi în timpul zilei poate duce la expunerea cadrului. Este necesar să setați diafragma la f16 sau chiar mai îngustă. Pentru rezultate optime, poate fi necesar să utilizați un filtru cu densitate neutră. Filtrele puternice, cum ar fi Lee Filters Big Stopper, vă vor permite să utilizați viteze extrem de mici ale obturatorului chiar și în cea mai senină zi.
Tilt-shift în fotografia de peisaj
Fotografie de: Arnar Birgisson
Tilt-shift vă permite să combinați fotografii cu adâncime mare și mică de câmp. Efectul este obținut prin utilizarea deplasării și înclinării obiectivului. Datorită Tilt-shift, elementele cadrului vor semăna cu modele în miniatură. Acest efect va arăta frumos în fotografia de peisaj. Dacă nu aveți un astfel de obiectiv, efectul Tilt-shift poate fi realizat și cu un editor grafic, iar acest efect este oferit și în unele camere.
Peisaje alb-negru
Dacă nu ați fotografiat niciodată peisaje alb-negru până acum, dar doriți cu adevărat să vă încercați o astfel de fotografiere, atunci este mai bine să începeți prin a fotografia color. După ce ați făcut o fotografie bună, convertiți-o în alb-negru folosind Lightroom sau Photoshop. Acest lucru vă oferă control deplin asupra modului în care vă editați fotografia și vă puteți regla fotografia pentru a crea o fotografie alb-negru cu adevărat frumoasă.
Panoramă
Pentru a crea o fotografie panoramică, nu fotografiați în poziția cu unghi larg a obiectivului, aceasta va distorsiona cadrul. Faceți poze la o distanță de 30-50 mm. Da, va trebui să faceți mai multe fotografii decât cu acoperirea cu unghi larg, dar panorama va deveni frumoasă și naturală. Multe trepiede pentru camere au un cap de trepied pentru panoramă, dar acest lucru nu este întotdeauna necesar în practică, mai ales dacă intenționați să utilizați software. ultima versiune Aplicația Photomerge pentru Photoshop va fi deosebit de eficientă în procesul de creare a unei panorame. Experții în panoramă recomandă utilizarea setărilor manuale - expunerea manuală, focalizarea și balansul de alb - pentru a asigura o calitate maximă a fotografiilor și același tip de toate fotografiile create.
fotografie în infraroșu
Există mai multe moduri de a crea fotografii în infraroșu în Photoshop, dar nimic nu este mai bun decât să le creezi singur. Peisaje cu infraroșu în alb sau negru, vă permit să priviți lumea diferit. Pentru a crea astfel de imagini, aveți nevoie de un filtru special.
Fotografia de peisaj este o pasiune interesantă pentru mulți fotografi. Dar poate fi mult mai complex decât s-a imaginat inițial. Sună simplu: găsiți un loc frumos, faceți câteva fotografii și veniți acasă cu o piesă de artă în cameră. Fotograful australian Andrew Goodall filmează peisaje de aproximativ 20 de ani, conduce o galerie axată pe acest gen și a ascultat multe opinii similare de-a lungul anilor, dar consideră fotografia de peisaj demnă de un studiu amănunțit al procesului.
De fapt, a face o imagine bună a unui peisaj spectaculos este o sarcină dificilă. O persoană poate vedea potențialul și frumusețea unui loc, dar surprinderea lor într-o fotografie ca o imagine memorabilă este cu totul altceva, mai ales dacă lucrezi într-un loc care a fost deja fotografiat de o mie de ori. Trebuie să găsești o cale și să faci un cadru care să fie diferit de restul. Andrew Goodall oferă patru sfaturi pentru cei care doresc să-și ducă fotografia de peisaj puțin mai departe decât alții.
Nu încercați să puneți totul în cadru
Unele vederi panoramice uluitoare sunt atât de mari încât este pur și simplu imposibil să le încadrezi într-o singură fotografie - cu excepția cazului în care folosești un obiectiv cu unghi larg. Cu toate acestea, în acest caz, întreaga imagine va fi redusă în dimensiune, precum și măreția întregului peisaj filmat. Este mult mai eficient să folosești o altă tehnică: concentrarea compoziției în jurul unuia dintre punctele cheie, interesante ale peisajului. Pe de o parte, spectatorii vor recunoaște zona și priveliștea, iar pe de altă parte, le vor privi dintr-un unghi nou. În acest caz, un obiectiv mare poate fi folosit pentru a scoate în evidență trăsăturile peisajului, surprinzând detalii pe care un „unghi larg” le-ar pierde inevitabil.
Privește peisajul dintr-un unghi diferit
De ce atât de multe fotografii cu monumente arhitecturale uimitoare arată la fel? Doar pentru că îi împușcă din aceleași puncte. Este ușor să obțineți o imagine bună de pe populara punte de observație - a fost, de fapt, echipată în cel mai potrivit loc pentru asta. Problema este că este aproape imposibil să faci o imagine unică din ea. Încercați să găsiți un nou unghi. Chiar dacă trebuie să te plimbi pentru a găsi o poziție interesantă, fă-o. Desigur, nu vă oferim să intrați ilegal într-o zonă închisă sau să vă riscați propriul gât, dar în cele mai multe cazuri puteți găsi o alternativă la unghiul obișnuit fără a vă risca viața și a celor din jur.
Lasă mediul să lucreze pentru tine
Oricine poate fotografia, să zicem, un lanț de munți - dar ce zici de aceeași creastă sau pantă împușcată printre ramurile copacilor din prim plan sau de pe marginea unui râu șerpuit care înconjoară un deal? Orice peisaj poate fi fotografiat din unghiuri diferite, iar cel mai evident nu este întotdeauna cel mai bun. Fii un mic explorator - caută prim-planuri interesante în natură și poți adăuga personalitate imaginii și poți crea ceva cu adevărat unic. Pentru a face o fotografie care merită păstrată ca amintire, trebuie să depui ceva efort.
Fiți conștienți de mediile în schimbare
Fotografierea obiectelor de peisaj în cea mai potrivită sau, dimpotrivă, cea mai rară iluminare este un adevărat act de echilibru profesional. În primul rând, trebuie să alegi ora din zi. Ideală, de regulă, este lumina dimineața devreme sau seara târziu, când este moale, colorată (așa-numitele ore de aur). Problema este că aproape toți fotografii știu despre asta - cum îi poți depăși? Ieșirea este să apelezi la ajutorul vremii. Poți surprinde ceva cu totul special în momentul declanșării unui front de furtună, cu nori frumoși pe cer, sau chiar când apare un curcubeu. Alegând momentul potrivit, veți obține o fotografie unică.
Cunoașterea tuturor nuanțelor de mai sus determină nivelul de profesionalism și implicare a unui fotograf de peisaj în proces. Cu cât depui mai mult efort, cu atât recompensa va fi mai mare. Poți petrece mult timp așteptând momentul potrivit, dar odată ce obții o fotografie cu adevărat perfectă, vei realiza că așteptarea nu a fost în zadar. Cea mai bună confirmare a recunoașterii publicului este să-i auzi pe oameni spunând „Am fost acolo, dar nu am putut să trag așa”.
Și, în sfârșit, dacă doriți să obțineți rezultate bune nu numai în aer liber, ci și în timpul post-procesării, ar trebui să acordați atenție instrumentelor moderne de editare.
Introducere
În creativitatea artistică „bogăția și diversitatea genurilor de vorbire este nemărginită, deoarece posibilitățile diverselor activități umane sunt inepuizabile...”. Aceste cuvinte pot fi atribuite creativității fotografice.
În fotografie au fost stabilite următoarele genuri: peisaj, natură moartă, fotografie de nuntă, portret, fotografie de arhitectură, interior, fotografie de gen, reproducere, eseu foto, fotografie panoramică.
Din varietatea mare de genuri rezultă că unora le place să facă fotografii de un fel, altora preferă să facă poze cu alte tipuri de fotografie. În opinia mea, cel mai relevant și interesant loc în fotografie de astăzi este ocupat de un gen precum peisajul. Și cărei persoane nu îi place peisajul? Toată lumea îl iubește. Nu există un astfel de artist foto care să nu se încerce în acest gen. Niciunul dintre ei nu poate rezista tentației de a surprinde într-o fotografie o priveliște frumoasă sau acele schimbări de peisaj care au apărut ca urmare a unor lucrări gigantice de transformare a naturii. Fiecare persoană nu este contrariată să pună o fotografie cu o vedere frumoasă a apusului de seară lângă computer sau să atârne pe perete o poză cu un peisaj montan.
Am ales trăsăturile fotografiei de peisaj ca temă a lucrării mele. Peisajul în fotografie este un gen independent în care subiectul principal este natura sub bolta cerului: pădure, grădină, câmp, luncă, stepă, baltă, mlaștini, câmpie, dealuri, munți. Conceptul de „peisaj urban” se referă la spațiul arhitectural.
Și este greu? Pentru prima dată pentru a începe filmarea unui peisaj, poate părea că acest gen este simplu și accesibil tuturor. De fapt, genul de peisaj este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie de digerat. După părerea mea, pentru a crea o fotografie utilă care să poată fi arătată și altora, fotograful trebuie să lucreze mult timp și, uneori, chiar să se trezească la cinci dimineața și să parcurgă sute de kilometri. Pentru a face un peisaj bun, este necesar, în primul rând, să iubești natura, să-i înțelegem și să simți frumusețea ei, să ai gust artistic și să fii bun la tehnicile fotografice. Peisajul este, în primul rând, povestea ta despre natură și frumusețea ei, pentru că peisajul poate arăta că natura este simplă, emoționantă și captivant de frumoasă, sau poate dezvălui puterea sa formidabilă. Nu tot ceea ce la prima vedere pare frumos în natură este de interes pentru o imagine de peisaj. Uneori frumusețea este aparentă, ca un moment trecător. Și invers, uneori ești surprins că cea mai obișnuită și obișnuită imagine a naturii din imagine poate apărea ca o frumusețe uimitoare. Deci în dvs termen de hârtie Aș vrea să dezvălui tot farmecul fotografiei de iarnă, frumusețea peisajului marin de seară.
Peisajul de iarnă este neobișnuit pentru slăbirea stratului de zăpadă, jocul său de scântei sub lumina soarelui și copacii înzăpeziți.
Frumusețea peisajului de seară constă în iluminarea norilor, în reflectarea luminii maro pe suprafața mării. Aceste peisaje au fost pictate de mulți artiști ai secolelor trecute și chiar și acum atrag prin neobișnuința lor.
Fotografia te învață să privești, să observi și să vezi lumea din jurul tău, și nu numai cu doi ochi, ci și monocular, adică. exact cum arată obiectivul.
Cu greu este posibil să stăpânești arta fotografiei de peisaj în timp ce călătorești cu mașina sau cu motocicleta. Uneori, în urmărirea complotului cu mișcare rapidă, ne pierdem concentrarea. Doar frumusețile exterioare fulgeră în fața noastră și, în același timp, ne lipsește viața naturii, în care pământul, cerul, norii, copacii formează cele mai expresive combinații. Este mai bine să fii singur cu natura. O plimbare liniștită cu opriri frecvente îi va oferi fotografului ocazia de a simți profund natura, de a se simți parte din ea, de a înțelege secretele ei, de a dezvălui imagini de o frumusețe curată. Numai într-o astfel de stare este posibil să descoperi măreția nemărginită a universului într-o picătură de rouă pe o frunză.
Capacitatea de a vedea totul ca și cum pentru prima dată, fără povara grea a obișnuinței, este inerentă doar artistului, indiferent dacă este pictor sau fotograf.
1. Revizuire de literatura
1.1 Istoria creării unui peisaj artistic
Peisaj (franceză paysage, din pays - țară, zonă) - un gen în care obiectul imaginii este natura. Se obișnuiește să se facă referire la peisaj la imaginea unor spații mari, indiferent de „umplerea subiectului” acestora. Poate fi urban, industrial, dar cel mai adesea peisajul este o imagine a naturii.
Cel mai important și mai vechi tip de peisaj este imaginea naturii curate, peisajul rural. Aceasta este înțelegerea originală a cuvântului francez „paysage” și a germanului „Landschaft” (imaginea satului, imaginea pământului), care de trei secole au rămas ferm înrădăcinate în limba noastră. Peisajul industrial, apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, precum și peisajul urban, constituie direcții separate în dezvoltarea picturii peisagistice.
Peisajul Europei medievale
După cum este scris în cartea lui V.N. Stasevich „Peisaj. Imagine și realitate”, : „În Europa medievală, arta de a înfățișa natura a cunoscut un anumit declin pentru o lungă perioadă de timp. Reprezentând culesul strugurilor, Grădina Edenului sau sfârșitul potopului, artistul european medieval s-a limitat la o denumire decorativă a naturii, fără să-i pese de nicio asemănare vizuală cu lumea naturală.
Cuceririle realismului antic, care au ajuns la pictura medievală, par să dispară și renasc în motive decorative sau în cele din urmă conventii locuri de actiune. Acest lucru este deosebit de caracteristic artei bizantine. În secolul al XIV-lea, o anumită întorsătură către realism a fost remarcată în arta acestei țări. În consecință, imaginea naturii devine mai concretă.
Influența artei bizantine s-a extins în Italia și într-o parte a continentului european la nord de Alpi. Principii înrudite de reprezentare a copacilor, munților și a altor elemente ale naturii se găsesc în arta vest-europeană, inclusiv în frescele artiștilor din trecento italian - perioada care a precedat Renașterea.
Peisajele din miniaturile europene ale secolului al XV-lea sunt imagini lirice ale unor locuri familiare artistului, care transmit adesea foarte precis aspectul unui anumit peisaj și structuri arhitecturale.
Încă din perioada Renașterii timpurii, artiștii s-au ocupat de problemele perspectivei liniare și aeriene. O imagine în perspectivă este folosită chiar și în relief, care capătă un caracter pitoresc care nu este caracteristic sculpturii. Interesul pentru spațiul real a servit drept imbold pentru descoperirea legilor perspectivei
Peisajul Olandei în secolul al XVII-lea
După cum este scris în N.M. Sokolnikova, : „În secolul al XVII-lea, Olanda a cunoscut o ascensiune a reînnoirii spirituale. În această țară câștigă teren astfel de genuri de artă precum natura moartă și peisaj, care sugerează capacitatea privitorului de a se bucura de artă fără reminiscențe religioase, istorice sau eroice. Aici, pentru prima dată, peisajul realist ca imagine a unei anumite zone a fost recunoscut pe scară largă. Aici marea devine eroul tablourilor. Până la urmă, a fost un adevărat susținător pentru țara marinarilor și a pescarilor.
Așa cum meșterii s-au specializat în fabricarea unui anumit tip de obiect, la fel și artiștii s-au specializat în diferite tipuri de peisaj. Unul a preferat să picteze marea, altul - copaci, al treilea - colțuri urbane. Artiștii și-au creat picturile pentru piață. Acest stimul prozaic, combinat cu un gust și talent excelent, a produs rezultate uimitoare. Peisajele marine ale lui Adrian van Velde sunt atât de excelente în ceea ce privește acuratețea reprezentării naturii, în sensul luminii și al culorii, încât istoricii de artă de mai târziu au început să creadă că artistul nu și-a pictat picturile din natură.
Nu mai puțin semnificative sunt meritele artistice ale lucrărilor lui Albert Cuyp, Jan van Goyen, Solomon van Ruisdael.
Maeștrii olandezi de la mijlocul secolului se caracterizează prin pictura în tonuri apropiate, în solzi maro-argintii sau gălbui-argintii. Aceste tonuri au atras artiștii cu ocazia de a transmite aerul saturat de umiditate al Olandei (Meindert Gobbema, Philip Wouwerman, Claes Berchem etc.). Artiștilor le plăcea să picteze un cer acoperit, când lumina slabă a soarelui pătrunde printr-un strat subțire de nori și învăluie uniform natura.
Orez. 1. „Vedere din Delft”. Vermeer Delft
Adevăratele perle ale picturii pot fi numite peisajul lui Vermeer din Delft „Vedere din Delft” (Fig. 1). În ea, „artista a descris acel moment într-o zi de vară când tocmai ploua. Razele soarelui, străpungând norii argintii, nu au uscat încă acoperișurile, iar picăturile de ploaie scânteie pe frunzișul copacilor, pe pereții caselor și pe laturile bărcilor. Întreaga imagine scânteie și tremură cu multe nuanțe colorate, reflexii de lumină.
Desenul structurilor arhitecturale din peisajele lui Vermeer din Delft este atât de fiabil, iar compoziția este atât de naturală încât există presupunerea că artistul a pictat imagini din viață, privind pe fereastră. Era neobișnuit pentru vremea aceea.
Însă pictorii de peisaj olandezi nu s-au limitat la „portretări” de încredere ale pământului lor natal. Au fost artiști „italianiști”, sau „romanieri” care au pictat peisaje italiene sau au urmat tendințele peisajului italian „compus” (Klas Berchem, Jan Asseleim, Jan Bot etc.). Hercules Segers a fost un mare maestru al depozitului romantic, care a fost urmat de Jacob van Ruysdael și Harmensz van Rijn Rembrandt în interpretarea naturii. În peisajele acestor artiști, realismul olandez este combinat cu un început romantic. Din motivul realist al unui cimitir vechi sau al unui grup de copaci, artiștii au extras puterea dramatică a tensiunii spirituale prin opoziții tonale, cromatice și liniare. Așa este „Cimitirul evreiesc” (Fig. 2) plin de mister, fulgerări tulburătoare de lumină sau exoticul sumbru „Mlaștină” (Fig. 3) de Jacob Ruisdael.
Acești artiști erau mult mai puțin preocupați de finisarea atentă a unui lucru decât de sensul filosofic și efectul psihologic atunci când îl contemplau. Este caracteristic faptul că tema excelentelor schițe și desene de peisaj ale lui Rembrandt nu au fost străzile și curțile curate și confortabile ale orașelor olandeze, ci colibe țărănești, case vechi, poduri de la țară.
Peisajul barocului și clasicismului
Și așa este descris în enciclopedia „Avanta +. Volumul5”, : O atitudine diferită față de imaginea naturii se observă la artistul flamand Peter Paul Rubens. Arta lui Rubens s-a format sub influența puternică a barocului. Barocul este o mișcare de artă predispusă la exagerare, în care o atitudine realistă la lumea subiectului coexistă liber cu ficțiunea. A apărut în Italia și s-a răspândit în toată Europa.
Orez. 2. „Cimitirul evreiesc”. Jacob Ruisdael
Orez. 3. „Mlaștină”. Jacob Ruisdael
Un artist excepțional de talentat, Rubens a devenit șeful școlii flamande și a transferat principiile barocului în reprezentarea naturii. Când în lucrările sale ulterioare, artistul a apelat la imaginea naturii flamande, a pictat o imagine eroică, ideală, colectivă. De aici și amploarea panoramică caracteristică a picturilor sale, provenind din tradițiile secolului al XVI-lea.
Dar peisajul secolului al XVII-lea nu este doar Olanda și Flandra. Acest gen a primit o soluție caracteristică în arta Franței, în special în opera lui Nicolas Poussin, Claude Gellet și Claude Lorrain. Peisajele lui Poussin și Lorrain au toate semnele necesare ale clasicismului: un echilibru ordonat, o distribuție bine gândită a volumelor, mase tonale și picturale ale compoziției, fragmente de coloane antice, statui și chiar structuri întregi care amintesc de cele antice. arhitectura, necesara din punct de vedere al clasicismului. Există motive mitologice și biblice împrumutate din monumentele literare ale lumii antice și ale Evului Mediu și introduse în peisaj ca personal pentru renașterea și orientarea sa semantică.
Peisajul clasic este numit „istoric”, pentru legătura sa cu subiecte din istoria antică și medievală. Spre deosebire de peisajul baroc cu eroismul său elementar, cel clasic are armonia și claritatea naturii. Un peisaj clasic este un peisaj compus, dar compus pe baza explorării artistice a realității.
peisaj național realist
În Franța, prin anii 30 ai secolului al XIX-lea, lua forma o școală de artiști - creatorii peisajului național. Georges Michel a fost unul dintre primii care au apelat la imaginea naturii naționale. Natura Franței „de zi cu zi”, cu mesteacănii, plopii ei, a devenit tema picturilor lui Camille Corot. Îi plăcea să picteze stările de tranziție ale serii și dimineții, evitând contrastele strălucitoare.
Un grup de contemporani ai lui Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narciss Diaz de la Peña, care nu erau mulțumiți de sistemul rațional al peisajului academic - s-au hotărât la un experiment care amintește de cel al lui Constable. Au început să picteze crângurile, câmpurile, bătăile din jurul Parisului. Uneori lucrau împreună, întâlnindu-se în satul Barbizon cu Theodore Rousseau. Rezultatul eforturilor lor a fost o compoziție naturală a peisajului.
Peisajul secolului al XX-lea
Secolul XX a adus ceva cu totul nou istoriei peisajului, rupând cu tradiții vechi de secole imagini ale naturii. Acesta este cubismul, primii reprezentanți ai căruia au fost artiștii francezi Georges Braque și Pablo Picasso. Cubismul se bazează pe o analiză constructivă pur speculativă a formelor, împărțirea lor în elemente asumate arbitrar sau absolutizarea sensului lor geometric. Peisajele cubiste sunt poate mai puțin conectate cu peisajul-realitatea decât peisajele secolelor trecute.
1.2 Peisaj artistic din Rusia
În Rusia, secolul al XIX-lea în arta peisajului a început cu cucerirea treptată a pozițiilor realiste. Ca și în Europa, acest lucru s-a exprimat în dezvoltarea în aer liber și a motivului național. La începutul secolului se păstrau încă multe tradiții ale peisajului clasic. Artiștii ruși au călătorit în Italia pentru peisaje.
Cu toate acestea, artiștii generației lui Sylvester Shchedrin nu au fost mulțumiți de schema statică a peisajului clasic cu copacii săi fără nume. În efortul de a transmite viața naturii, ei introduc efecte romantice de iluminare în lucrările lor, se îndepărtează de compoziția „scenică” și de culoarea maro, se străduiesc să capteze lumina soarelui și natura specifică a naturii.
Un pas colosal în această direcție a fost făcut de Alexander Andreevici Ivanov (Fig. 4). Picturile sale se caracterizează prin puritatea și naturalețea culorii, bogăția relațiilor tonal-culoare. Ivanov, ca și ceilalți contemporani ai săi, a fost atras de natură de semnele eternului, nu de trecător.
Orez. 4. „Măsline lângă cimitirul din Albano. Luna tinerei” A.A. Ivanov
Calmul epic al imaginii ideale prevalează chiar și în acele cazuri în care artiștii ruși au luat ca bază peisajul național și s-au străduit să-și înfățișeze natura nativă așa cum este. Așa sunt peisajele lui A.G. Venetsianov, elevii săi G.V. Soroka, I.S. Krylov și alți fondatori ai peisajului național rusesc, care au văzut amploarea și frumusețea naturii rusești „nedescriptive”.
Dintre acești artiști, fenomenul original a fost reprezentat de frații G.G. iar I.G. Chernetsov, primii artiști ai Volgăi. Intenționând să picteze o panoramă a ambelor maluri ale râului, au călătorit de la Rybinsk la Astrakhan pe o barjă specială și au creat multe schițe și schițe originale. Una dintre ele este „Vedere asupra munților Syukeyevsky de pe Volga din provincia Kazan” (Fig. 5).
Așa se spune în cartea lui V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”, : „Adevărata dezvoltare artistică sistematică a naturii rusești a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în opera artiștilor anilor ’60. Natura rusă, discretă și „nu ideală” - zone joase mlăștinoase, alunecări de noroi nămoloase, câmpii monotone - au devenit personajul principal al peisajelor Rătăcitorilor. Artiștii ruși și-au „descoperit” în cele din urmă patria și au încetat să mai plece în Italia pentru frumusețe. Au descoperit frumusețea manifestării naturale a vieții și au pierdut nevoia de a căuta natura „ideală”.
Orez. 5. „Vedere asupra munților Syukeyevsky de pe Volga din provincia Kazan” G.G. iar I.G. Cernețov
La mijlocul secolului al XIX-lea, estetica idealizantă a romantismului și clasicismului a început să se estompeze în trecut. Rolul principal în arta rusă începe să dobândească un peisaj național.
Însuși conceptul de „peisaj național” presupune „portretizarea” de o anumită natură geografică specifică, caracteristică Olandei, Franței sau Angliei. Pentru artiștii ruși, zona de mijloc a Rusiei a devenit o astfel de natură pentru o lungă perioadă de timp. Dar, spre deosebire de europeni, maeștrii ruși pun adesea sens social în motivele naționale.
Principiile realismului critic au afectat caracterul peisajului rusesc. Motivele triste sunt inerente imaginilor naturii nu numai picturilor lui V.G. Perov („Văzând mortul”) sau I.M. Pryanishnikov „Angajat” (Fig. 6), unde peisajul are sensul unui acompaniament la imaginea aspectelor negative ale vieții rusești.
Orez. 6. „Gol” I.M. Pryanishnikov
Caracteristic peisajului național rus este și atracția pentru epopee, într-un sens imagine ideală a pământului rusesc, glorios pentru bogățiile sale forestiere, câmpurile întinse și râurile puternice (I.I. Shișkin).
Începutul peisajului liric rusesc este de obicei asociat cu opera lui A.K. Savrașov și binecunoscutul său tablou „Curgurile au sosit”. Este greu de indicat un alt exemplu de peisaj de la începutul anilor 70, în care tema primăverii ar fi rezolvată cu atâta completitudine și concretețe. Această imagine a naturii rusești este atât de adevărată încât pare că peisajul a fost eliminat din natură, de parcă toată Rusia s-ar încadra în ea. Starea de spirit de primăvară este exprimată cu pătrundere subtilă. Peisajul poate fi numit pe bună dreptate liric. În același timp, spiritul romantismului este viu și în celelalte lucrări ale lui Savrasov - „Drumul de țară” sau „Secara”.
Peisajele dinamice ale talentatului artist F.A. Vasiliev. În tabloul „Mlaștină în pădure. Toamna” (Fig. 7).
Orez. 7. „Mlaștină în pădure”. F. Vasiliev
Soarele pătrundea prin golul norilor de toamnă, iar razele lui se împroșcau în mlaștina pădurii. Copacii, ierburile păreau să scânteie cu aur prețios, umiditatea ploii recente scânteia. Natura a zâmbit pentru o clipă. În curând soarele va apune, va veni amurgul, cerul posomorât se va îngriji, uniform și indiferent, păsările vor zbura. Artistul, grăbit să surprindă o scurtă stare a naturii, aruncă cu mișcări energice aurul copacilor de toamnă, fără să-i pese de desenul detaliat al detaliilor.
O altă sarcină a fost stabilită de profesoara Vasilyeva I.I. Shishkin. Shishkin credea că „o imagine din natură ar trebui să fie fără imaginație”. Nu există o iluzie completă în peisajele lui Shishkin. Culorile de aici sunt destul de convenționale și departe de a atinge bogăția care se observă în fauna sălbatică. Picturile însorite ale lui Shishkin nu sunt lipsite de poezie, de un sentiment al grandorii epice a naturii.
A.I. Kuindzhi, un artist epic-romantic, credea că un artist ar trebui să picteze un peisaj „pe de rost”, bazându-se în întregime pe imaginația creativă. Cu o impresie deplină de naturalețe, peisajele sale se remarcă printr-un echilibru atent. Adesea, artistul introduce în imagine o imagine aproape stereoscopică a detaliilor tridimensionale din prim-plan. Ele servesc pentru a sublinia și mai mult iluzia și amploarea spațiului.
Peisajul marin este mai puțin frecvent în arta rusă. Nu este nimic surprinzător în asta: marea este mai puțin caracteristică Rusiei decât câmpiile, pădurile și râurile. Cu toate acestea, aproape fiecare mare artist rus a pictat marea. I.K. Aivazovsky a parcurs un drum lung de la romanticul la poemul realist convingător „Marea Neagră” (Fig. 8) sau magnificul „Valuri”.
Orez. 8. „Marea Neagră” I.K. Aivazovski
Fără efecte romantice subliniate, A.P. Bogolyubov.
În ultimele decenii ale trecutului și la începutul secolului nostru, peisajul epic a fost continuat în opera unor maeștri atât de celebri precum elevul lui Savrasov I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. Și, totuși, locul dominant era ocupat de un peisaj intim, liric.
Deja în studii peisagistice de I.N. Kramskoy, se pot observa semne ale unei atitudini diferite față de imaginea naturii. Ivan Nikolaevici, un artist inteligent și lung, a constatat că experiența maeștrilor francezi avea merite incontestabile. „Trebuie absolut să ne îndreptăm către lumină, culori și aer”, scria el în 1874, inspirat de lucrările pe care le-a văzut la Paris.
Peisajul joacă adesea un rol semantic egal în picturile de alte genuri: în portretele lui V.A. Serov, picturi de complot de M.V. Nesterov, schițe de K.A. Korovina, A.S. Stepanov, iar mai târziu în lucrările lui B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov și mulți alți artiști ruși.
1.3 Peisajul ca gen de fotografie
După cum este scris în cartea lui A.V. Afanasiev „Istoria fotografiei”: Genul peisajului a început să prindă contur din momentul nașterii fotografiei. Prima fotografie din lume, realizată de N. Niepce în 1826, este un peisaj (Fig. 9).
Orez. 9. „Vedere a acoperișurilor orașului” N. Niepce 1826
Odată cu apariția dagherotipului, mulți fotografi au început să fotografieze monumente arhitecturale de renume mondial și alte atracții celebre ale antichității (un număr de astfel de imagini au fost publicate în cartea Călătoriile dagherotipului). Dimensiunea mare, volumele locale și imobilitatea obiectelor de arhitectură au contribuit la răspândirea largă și rapidă a peisajului arhitectural, în timp ce imaginile cu animale sălbatice pentru fotografia de atunci cu expunerile sale lungi și materialele fotografice imperfecte (de sensibilitate scăzută) erau foarte greu de realizat. . Motivul pentru aceasta a fost mișcarea frunzelor și firelor de iarbă în vânt, fragmentarea detaliilor peisajului (ramuri, trunchiuri), jocul de lumini și umbre, care este greu de recreat. Prin urmare, primele imagini ale peisajului s-au distins printr-o formă generalizată, absența detaliilor și detaliilor inutile. În același timp, deja primii maeștri de peisaj, urmând tradițiile picturii, au învățat să transmită o anumită dispoziție, o percepție personală a naturii în motive peisagistice. În acest sens, dezvoltarea genului peisagistic a fost influențată semnificativ de impresionism, cei mai buni reprezentanți ai căruia au adus la perfecțiune arta de a transmite impresia motivelor naturii. Lucrările fotografilor ruși N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paola, S. Ivanov-Alliluev s-au distins prin aceasta (Fig. 10).
Orez. 10. „Omul în natură” Ivanov-Alliluev
Evoluția ulterioară a genului peisaj a fost asociată cu noi oportunități pentru echipamente fotografice mai avansate și dezvoltarea principiilor creative ale fotografiei. După o lungă perioadă de înfățișare a naturii în termeni generali, transmitend impresia generală a picturilor ei din anii 1930. Fotografiile de peisaj devin mai detaliate, inclusiv cele mai mici detalii ale peisajelor și obiectelor dintr-un anumit timp. Elementele genului peisajului sunt combinate organic cu caracteristicile unui reportaj, fotografiile primesc un accent jurnalistic. Acest lucru a fost caracteristic mai ales unor maeștri inovatori precum A. Stiglitz (SUA) și M. Dmitriev. Imaginea a devenit o dovadă documentară a unui fragment reprezentat de peisaje naturale de către maestrul lituanian I. Kalvyalis (Fig. 11), a început să includă motive ecologice ale atitudinii unei persoane față de mediu inconjurator, supus unui impact antropic dezastruos (peisaje de V. Filonov).
Orez. 11. „Digul Nemanului” I. Kalvyalis
În genul peisajului modern, astfel de soiuri precum peisajele industriale, urbane și arhitecturale au primit o dezvoltare semnificativă, în care au apărut noi teme și motive, evaluări estetice. Peisajul industrial ocupă un loc semnificativ în lucrările lui A. Rodchenko, B. Ignatovici, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin și alții.
O caracteristică importantă a peisajului modern a devenit o varietate de puncte de vedere asupra naturii capturate. Peisajele care se deschid de la altitudini mari (de la un balon, avion, nave spațiale, stații interplanetare) au devenit disponibile pentru fotografiere, inclusiv. peisaje ale lunii și planetelor sistem solar. În plus, în lumina noilor cunoștințe despre natură, a noilor atitudini față de ea, privirea fotografului a devenit mai perspicace, mai ascuțită, mai mare, ceea ce îi permite să transmită mai profund viziunea sa artistică asupra lumii prin imagini ale naturii și să reflecte. în ele multe alte fenomene, probleme, idealuri semnificative din punct de vedere social.
1.4 Caracteristicile fotografiei de peisaj
Fotografia de peisaj poate fi împărțită în perioade de fotografie: vară, iarnă, toamnă, munte, la apus. Această separare se datorează caracteristicilor naturale. Caracteristicile naturale includ: ora la care se face fotografia, temperatura, peisajul zonei.
După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Ghid ilustrat pentru predarea fotografiei”, : „ caracteristica principală fotografia de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, aici nu sunt posibile ajustări. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrării se limitează la o singură tehnică de alegere a punctului de fotografiere și alegerea unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate. Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mediu. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Compararea scărilor formelor liniare este perspectiva liniară a unei imagini fotografice.
Iluminarea este o parte esențială a fotografierii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice. Individualitatea peisajului depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de iluminare bine ales le conferă naturii. Lumina face posibil să vedem lumea reală. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului.
Orez. 13. Zorii. Nori stratificati»
Zorii se caracterizează prin ceață ușor răspândită sau nori stratus (Fig. 13), iluminare slabă fără umbre, în care forma obiectelor devine vagă și par neclare. Evaporarea slabă a umidității dimineții încețoșează ușor distanțele, iar în funcție de adâncimea spațiului, perspectiva aeriană este exprimată printr-o ceață abia perceptibilă.
Cea mai fertilă pentru filmarea la locație este lumina dimineții, când cerul este transparent și nu este acoperit de nori groși. Dimineața, saturația culorii este scăzută și variază de la saturație neglijabilă la neutră.
Ora amiază este caracterizată de o strălucire deosebit de strălucitoare a soarelui. Cazând pe verticală, razele sale creează un contrast ridicat de clarobscur și contururi luminoase ascuțite pe suprafețele orizontale ale ramurilor. Pentru fotografia de peisaj, efectul luminii amiezii este considerat a fi mai puțin expresiv.
A doua jumătate a zilei și apusul care se apropie sunt cele mai favorabile pentru fotografierea în aer liber. Razele înclinate ale soarelui prelungesc umbrele în cădere, razele sale se întind orizontal pe pământ, modelând ușor contururile copacilor și clădirilor. Apus și răsărit, când spațiul este umplut cu lumină difuză blândă, - cel mai bun timp admirând natura. Însuși aspectul său seamănă cu un peisaj pitoresc. Ceața, care a absorbit anterior o parte din razele roșii și le-a dispersat pe cele albastre, dizolvându-se, vopsește orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră și se observă tranziții surprinzător de blânde de diferite nuanțe de culoare ( Fig. 14).
Orez. 14. „Apus de soare. Mare"
2. partea experimentală
2.1 Caracteristici ale fotografierii unui peisaj de iarnă
Filmarea iarna are unele dificultăți: în această perioadă a anului soarele este scăzut, orele de lumină sunt scurte. Peisajele în aer liber pot fi filmate de la răsărit până la apus pentru doar câteva ore la prânz, iar pentru filmările în pădure, acest timp este redus la minimum, mai ales în poieni sau poieni înguste. Atât înghețul sever, cât și un număr mic de zile însorite favorabile acestui scop nu contribuie la filmarea peisajului de iarnă.
Realizarea pozelor iarna este tehnic mai dificilă decât în orice altă perioadă a anului. Se crede că un peisaj de iarnă pe vreme însorită are un interval mare de luminozitate, care nu poate fi reprodus în imagine fără a pierde detalii în lumini sau în umbrele imaginii. Puteți face față acestui lucru ținând o compensare pozitivă a expunerii, cu aproximativ +/-0,7.
A doua dificultate a fotografierii de iarnă este reproducerea texturii suprafețelor înzăpezite din imagine. Acest lucru se realizează prin alegerea celor mai favorabile tipuri de iluminare, filtru de lumină și valoare de expunere. Textura zăpezii este bine reprodusă cu iluminare laterală, semi-backlight sau foc de tabără. Datorita pozitiei joase a soarelui iarna, din fiecare neregula din zapada apar umbre lungi oblice, ajutand la dezvaluirea structurii acesteia in imagine. Lumina frontală este nefericită, deoarece cu o astfel de iluminare textura zăpezii aproape nu este detectată. Textura suprafețelor înzăpezite este, de asemenea, prost reprodusă în iluminarea difuză din cauza lipsei de clarobscur, așa că nu ar trebui să fotografiați un peisaj de iarnă pe vreme înnorată.
Suprafața zăpezii din prim plan nu trebuie să fie plană, neatinsă. Zăpada pare mult mai naturală în fotografii atunci când este slăbită și pe ea sunt vizibile urme, o pistă de schi sau o potecă călcată (Fig. 16).
Raportul corect de lumină și umbră pe zăpadă, asigurând reproducerea naturală a suprafeței acesteia, este posibil cu alegerea corectă a filtrului. Cu un cer albastru fără nori, cel mai des sunt folosite filtre de lumină galben deschis și galben-verde (Zh-1.4X și ZhZ-1.4X). Filtrele mai dense ale acestui grup sunt folosite mai rar, în principal în prezența unui număr mare de nori albi pe cer. Filtrul de lumină portocaliu mărește contrastul de lumină și umbră pe zăpadă, înrăutățind astfel natura reproducerii sale în imagini. Filtrele portocalii și roșii sunt folosite în fotografia de iarnă doar atunci când este necesar să se sublinieze albul și grosimea înghețului pe crengile copacilor, firele, care în acest caz sunt proiectate pe un cer întunecat, aproape negru. Filtrul de lumină albastră G-1.4X nu își găsește aproape nicio utilitate în astfel de sondaje, deoarece, prin scăderea contrastului de lumină și umbră pe zăpadă, își înrăutățește dezvoltarea în imagini.
Când fotografiați peisaje care includ pete de gheață care strălucește în soare, un filtru polarizant poate fi de mare ajutor, cu care puteți reduce strălucirea. În unele cazuri, acest filtru de lumină poate fi folosit și pentru a întuneca cerul fără teama de a crește contrastul clarobscurului.
Pentru ca zăpada să devină albă și nu gri murdară, este, de asemenea, important să reglați balansul de alb. De obicei, se folosește o foaie de hârtie albă pentru aceasta, dar iarna se va descurca în acest scop, iar principalul lucru este ca un năval alb proaspăt să nu aibă obiecte străine pe el. Dar o astfel de instalație va fi valabilă doar pentru iluminatul în care a fost realizată, iar de fiecare dată când schimbați locul și lumina, echilibrul trebuie refăcut - altfel zăpada va fi încă gri și fețele albastre.
Bruma și picăturile înghețate de pe ramurile negre, dimpotrivă, orbiesc în interior zile insorite. Pentru ca înghețul să nu se îmbine cu un fundal decolorat, trebuie să-l fotografiați în contrast cu o zonă umbrită sau un obiect întunecat, iar înghețul arată și mai bine pe un cer albastru strălucitor.
Pentru viitoarea sedinta foto cu privelisti de iarna, cel mai bine este sa alegeti ora cu cele mai potrivite conditii meteo. Poate fi o zi însorită și strălucitoare sau un cer acoperit cu nori întunecați de zăpadă, ceea ce va adăuga un pic de dramă fotografiei.
Orez. 15. „Peisaj de seară”
Pe fig. 15 arată un peisaj de seară. Scopul a fost de a descrie modul în care este reprodusă textura zăpezii. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. Am setat diafragma la 5.6 și am setat viteza obturatorului la 1/125. Compoziția fotografiei este oarecum greșită, primul plan este gol. Iluminatul a fost folosit în alb-negru, textura zăpezii este palpabilă, dar nu suficient de dezvoltată. Fotografia are un ton închis, zăpada din imagine are o nuanță gri, ceea ce indică alegerea greșită a expunerii.
Orez. 16. „Parcul de iarnă”
Pe fig. 16 arată un parc de iarnă. Scopul este de a reproduce textura zăpezii printre copaci. Fotografierea a fost efectuată în aer liber în timpul zilei. Această fotografie a fost făcută cu un Canon 450D. Un filtru polarizant a fost folosit pentru a reduce strălucirea în zăpadă. Pentru a crea compoziția potrivită pentru fotografie, am decis să plasez drumul în prim plan și mulți copaci acoperiți de zăpadă în fundal. Spre deosebire de fotografia anterioară, această fotografie are un ton deschis. Pentru a transmite textura zăpezii, am folosit iluminarea în diagonală din spate, datorită căreia zăpada din fotografie are o bună elaborare.
Pe fig. 17 arată copaci. Scopul este de a arăta copacii acoperiți cu zăpadă. Pentru a face fotografia a fost folosită o cameră Canon 450D. Copacii au fost fotografiați într-o zi însorită folosind iluminarea în diagonală din spate. Doi copaci sunt afișați în prim-plan, făcând cadru să pară simetric. Cerul albastru cu o tranziție roz pal face ca cadrul expresiv. Un filtru de lumină portocaliu a fost folosit pentru a sublinia albul și grosimea gerului de pe ramurile copacilor. Fotografierea a fost efectuată de la distanță cu ajutorul zoom-ului. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Ramurile copacilor sunt desenate clar, au un aspect înzăpezit.
Orez. 17. „Iarna. copaci"
Orez. 18. „Râul înghețat”
Pe fig. 18 prezintă un peisaj de iarnă. Scopul este de a arăta natura înzăpezită. Sunt mai multe planuri în fotografie. Primul plan poate fi numit un loc în care este reprezentat un hrănitor pentru păsări. Fără ea, fotografia ar fi mai puțin interesantă. Datorită acestui alimentator, imaginea capătă o „inspecție circulară”. Al doilea plan sunt copacii care echilibrează compoziția cadrului. Podul, parcă, leagă două grupuri de copaci pe partea dreaptă și stângă. Copacii din spatele podului completează structura planificată a cadrului. Cred că cadrul este echilibrat, este perfect. Această fotografie a fost făcută pe un Canon 450D cu un filtru polarizant pentru a înmuia scânteile din zăpadă. Tragerea copacilor s-a realizat de departe cu ajutorul zoom-ului. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului a fost 1/125. Fotografia are calitate bună. Ramurile copacilor sunt desenate clar. Imaginea este echilibrată corect.
Orez. 19. „Peisaj fluvial”
Pe fig. 19 prezintă un peisaj fluvial de iarnă. Scopul este de a arăta peisajul râului. Pentru această fotografie a fost folosit un Canon 450D. Fotografia de peisaj a fost realizată la prânz. Pentru a arăta întreaga panoramă a râului, am ales un punct de tragere înalt. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/125. Intriga fotografiei este interesantă: există un râu înghețat, un terasament acoperit cu zăpadă și copaci de iarnă. Pe de o parte, acest cadru este compus corect, dar, pe de altă parte, care este marele dezavantaj, fotografia are un ton închis. Acest minus arată cât de important este să alegeți expunerea corectă atunci când faceți o fotografie.
2.2 Caracteristici ale fotografierii peisajului marin de seară
Dimineața și seara, iluminarea peisajului de coastă este cea mai optimă pentru fotografie. Apusul de soare este considerat mai colorat decât răsăritul.
Un apus de soare cu o suprafață mare de apă poate fi făcut colorat. O mare calmă va reflecta cerul, formând o imagine în oglindă; ondulațiile de la suprafața apei vor sparge această reflexie, păstrând strălucirea caldă a apei și aprinzând o dâră de lumină de la orizont în prim-plan. Apusul este cel mai bine surprins dintr-un punct de vedere mai înalt. Acesta poate fi vârful unei stânci de coastă sau un dig.
Fotografia la apus poate fi dificilă. Cea mai dificilă dintre ele este definirea expunerii. Dacă utilizați o expunere pentru luminozitatea soarelui, rezultatul va fi o imagine numai a soarelui și orice altceva, inclusiv norii, va rămâne complet slab. Și dacă determinați expunerea în funcție de luminozitatea cerului, atunci soarele se va dovedi a fi „ars” și nu va arăta ca o minge de aur pe care intenționați să o fotografiați, ci o masă albă. Prin urmare, este nevoie de un compromis. O metodă este să luați valoarea medie din două citiri de expunere - luminozitatea soarelui și luminozitatea cerului deasupra capului. O altă metodă pentru determinarea expunerii din luminozitatea medie ponderată a unui cadru este să luați citirea expunerii cu soarele la una dintre marginile vizorului. Cu această poziție a soarelui, nu vor exista deficiențe în luminozitate și contrast. Parametrii de expunere care se obțin în acest caz sunt apoi setați manual până când camera este mutată în poziția de lucru corespunzătoare compoziției selectate a cadrului. Indiferent de metoda de măsurare a expunerii utilizată, atunci când filmați această scenă, este recomandabil să duplicați fotografiile cu bracketing-ul expunerii, deoarece o diferență de o treaptă pe scara diafragmei poate schimba complet starea de spirit a imaginii.
În această situație, diafragma controlează mai mult decât expunerea. Dacă utilizați o deschidere mică, obțineți ceva asemănător cu efectul unei explozii de stele în imaginea soarelui. Cu cât diafragma este mai mică, cu atât este mai puternic acest efect. Din moment ce cu acest tip de filmare, direct razele de soare, atunci există pericolul de aprindere din cauza strălucirii. Puteți lucra cu orice obiectiv, dar dacă subiectul este centrat în jurul soarelui, utilizați cel mai lung obiectiv posibil. Când soarele este scăzut pe cer, nivelul de lumină este, de asemenea, scăzut și va trebui să utilizați o viteză mică a obturatorului, la care este imposibil să țineți în mod constant teleobiectivele în mâini. Prin urmare, atunci când fotografiați soare scăzut, un trepied este util.
Suprafețele mari de apă sunt fotografiate cel mai bine dintr-un punct de vedere înalt. În acest caz, imaginea apei ocupă cea mai mare parte a zonei cadrului, în timp ce la un punct de fotografiere scăzut, partea principală a cadrului va fi ocupată de cer. Pentru a sublinia vastitatea spațiului de apă, acestea includ în cadru o imagine a unei bărci, a unei nave, care ajută la identificarea relațiilor de scară. Uneori, reflexiile lor în apă contribuie la o transmitere mai precisă a stării suprafeței și a vremii.
În timpul apusului, nuanța generală a culorii se schimbă literalmente în fiecare minut. Cu cât soarele coboară, cu atât lumina lui este mai roșie și cu mult înainte ca o persoană să observe această schimbare de culoare, matricea o înregistrează ca o tranziție de la galben gros la portocaliu și apoi la roșu. Același lucru, dar în ordine inversă, are loc la răsăritul soarelui.
De îndată ce soarele a coborât sub orizont, cerul devine rapid albastru închis cu o dungă roșie de zori de-a lungul orizontului. La o jumătate de oră după ce soarele a dispărut complet, dacă noaptea este senină, întregul cer va fi umplut cu o strălucire caldă. Acesta este exact momentul în care trebuie să instalezi un obiectiv standard și să începi să faci poze. Vitezele obturatorului vor fi mari, dar de data aceasta expunerea poate fi determinată în mod fiabil de luminozitatea cerului în sine, deoarece această strălucire este uniformă și nu există disc solar în cadru care să afecteze citirea expunerii. Aceeași strălucire apare pe cer înainte de zori. Ambele momente merită surprinse cu camera și sunt adesea mult mai interesante decât răsăritul și apusul.
Orez. 20. „Marea”
Pe fig. 20 arată un peisaj marin. Scopul este de a arăta un apus de soare într-o zi însorită. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină ultravioletă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Putem spune că orizontul împarte cadrul în jumătate, dar în această poză este justificat. Din această imagine, nu puteți „taia” partea de sus sau de jos. Prezența norilor stratus în imagine face fotografia expresivă. De asemenea, expresivitatea imaginii oferă o cale însorită. Cred că fotografia este bine echilibrată.
Pe fig. 21 prezintă un peisaj marin. Scopul este de a arăta cerul la apus. Fotografia înfățișează în principal cerul iluminat de culoarea roșie a soarelui care apune. Există elemente de culoare roșu-albastru pe cer, ceea ce indică vremea însorită a acestei zile.
Orez. 21. Apus stacojiu
Tonul stacojiu al apusului poate spune: soarele va trece în curând dincolo de orizont și va veni noaptea. Acest peisaj a fost fotografiat în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru de lumină roșie. Am setat diafragma la 8, viteza obturatorului 1/1000. Fotografia este de bună calitate. Marea din fotografie este întunecată aproape neagră. Soarele este chiar deasupra nivelului mării și sunt o mulțime de nori în imagine, ceea ce conferă fotografiei un aspect colorat. Cadrul este echilibrat corect. Scopul propus a fost atins cu succes.
Orez. 22. „Seara maro”
Pe fig. 22 prezintă un peisaj marin. Scopul este de a arăta apusul. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru de lumină roșie. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/500. Fotografia este de bună calitate. Cerul este roz, marea este în mare parte roșu închis, iar prezența norilor face cadrul expresiv. Cu această fotografie, am intenționat să arăt un cer colorat la apus. Am făcut compoziția cadrului, ce obiective am urmărit. Nu am vrut să arăt vastele întinderi ale oceanului, personajul principal aici este cerul. Există o mulțime de nori pe el și discul soarelui și evidențieri galbene deschise - toate acestea indică faptul că compoziția cadrului este construită corect. Obiectivul a fost atins. Apusul este colorat.
Orez. 23. „Seara ploioasă”
Pe fig. 23 arată marea după ploaie. Scopul este de a arăta un apus de soare într-o zi înnoită. Da, acest lucru se arată într-adevăr: ceața, care a absorbit anterior o parte din razele roșii și le-a împrăștiat pe cele albastre, dizolvându-se, vopsește orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră și tranziții surprinzător de blânde ale diverselor pe el se observă nuanțe de culoare. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină galbenă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/125. Fotografia a fost făcută la o oră după ploaie. Prezența norilor negri pe cer indică ploaia trecută. Personajul principal aici este cerul din acest motiv am preferat să arăt orizontul nesemnificativ.
Orez. 24. „Peisaj marin”
Pe fig. 24 arată un peisaj marin. Scopul a fost de a arăta un apus de soare într-o zi însorită. Fotografierea a fost efectuată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de lumină ultravioletă. Am setat diafragma la 5.6, viteza obturatorului 1/250. Deși orizontul împarte cadrul în jumătate, este justificat în această imagine. Nimic nu poate fi tăiat din această imagine. Apusul are o nuanță violet deschis, care conferă imaginii o expresivitate neobișnuită.
concluzii
Rezumând, aș dori să remarc că atunci când fotografiați zăpadă, textura este cel mai bine transmisă prin lateral, semi-iluminare și iluminare din spate. Datorită poziției joase a soarelui în timpul iernii, umbre lungi oblice apar din fiecare denivelare în zăpadă, ajutând la dezvăluirea structurii sale în imagine.
Este important ca fotografia să nu fie efectuată pe vreme înnorată, deoarece cu iluminare difuză textura zăpezii cu greu va ieși la lumină, altfel puteți strica fotografia într-un sens artistic.
Este recomandabil să folosiți diferite filtre de lumină ca tehnică vizuală. Pentru a sublinia cerul albastru fără nori, filtrele galben deschis și galben-verde ar trebui folosite mai des. Daca vrei sa subliniezi albul si grosimea gerului, trebuie sa folosesti filtre portocalii si rosii. Pentru a atenua strălucirea foarte strălucitoare a zăpezii care strălucește la soare, puteți folosi un filtru polarizant.
Cele mai bune perioade pentru a fotografia un peisaj marin la apus sunt vara. În această perioadă, sunt mai mulți nori care sporesc expresivitatea intrigii. Norii percep strălucirea roșie a soarelui, completând imaginea cu o paletă de lumină în continuă schimbare. De foarte multe ori, când soarele se află în spatele norilor, razele lui strălucesc în toate direcțiile, creând o imagine deosebit de impresionantă.
Dacă doriți, puteți spori impresia plasând diferite subiecte în prim plan cu o suprafață mare de apă din imagine. Deci o mare sau un lac calm va reflecta cerul, formând o imagine în oglindă; ondulațiile de la suprafața apei vor sparge această reflexie, păstrând strălucirea caldă a apei și aprinzând o dâră de lumină de la orizont în prim-plan.
Bibliografie
1. V.N. Stasevich „Peisaj. Pictură și realitate „M.: „Impuls”, 2006 - 184 p.
2. Enciclopedia „Art. Volumul 5". M.: „Avanta +”, 2001 - 547 p.
3. V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”. Moscova: Avangard, 1999 - 205 p.
4. J. Wade „Tehnica fotografiei de peisaj”. M.: „Mir”, 1989 - 200 p.
5. A.A. Tikhonov, Tehnici de fotografie cu lumini. Minsk.: „OOO New Knowledge”, 1999 - 143 p.
Când te gândești la conceptul clasic de fotografie de peisaj, cel mai probabil te gândești la munți înalți sau la peisaje maritime calme. Dar ce vei face dacă aceste locuri nu sunt disponibile... sau poate vrei doar să faci o poză cu altceva?
1. Captați peisajul local
Există multe motive foarte bune pentru a începe să fotografiezi peisaje locale, mai degrabă decât să pierzi timpul călătorind și să-ți încerci norocul la sfârșitul lucrului practic care a fost chiar sub nasul tău.
Cu toții avem nevoie de o pauză de la „normele” fotografice și nu e nimic rău în asta. Dar te va răsplăti cu imaginile grozave la care ai visat?
Călătoriile foto departe de casă sunt o modalitate excelentă de a vă reîncărca bateriile creative și de a câștiga o experiență neprețuită, dar în fotografie înseamnă că jucați un joc de noroc.
Fără cunoștințe despre zonă și în funcție de condițiile meteorologice nefavorabile, vă puteți întoarce acasă cu mâinile goale.
În timp ce, concentrându-vă pe locul natal, aveți o șansă mult mai mare de a vă afla la locul potrivit la momentul potrivit și, prin urmare, de a specula condiții mai bune.
Sfatul principal
Multe dintre fotografii arată cât de profundă cunoaștere a peisajului vrei să arăți.
Va fi mult mai ușor să faci asta în zona ta natală decât departe de casă. Vei avea cea mai buna performanta despre când înfloresc florile și copacii, care este unghiul soarelui pe tot parcursul anului și care este cel mai bun moment al zilei pentru a vizita cutare sau cutare loc.
2. Fotografiile tale spun o poveste?
O fotografie bună de peisaj este un pic ca o poveste bună. Are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit.
Peisajul ar trebui să fie alcătuit din trei componente - primul plan, mijlocul de aur și fundalul. Această regulă vă poate ajuta să vă faceți imaginile în evidență.
Desigur, nu toate imaginile se încadrează în acest tip de compoziție simplificată, dar în cele mai multe cazuri, nu veți pierde dacă urmați această regulă. Este, de asemenea, foarte mod bun, „construiți” fotografiile dvs. în direcția din față în spate.
Odată ce ați construit imaginile folosind această metodă, veți începe instinctiv să vă „compuneți” fotografiile. Rezultatul final va fi o fotografie în care obiectul din prim-plan este strâns legat de fundal.
O modalitate de a face acest lucru este să acordați o focalizare puternică primului plan și apoi să compuneți fotografia. Astfel, ochiul se deplasează către ceva interesant în mijlocul fotografiei și fundalul acesteia.
Pe de altă parte, cel mai important obiect al imaginii poate fi fundalul, caz în care prim-planul ar trebui să prezinte un anumit interes, dar nu ar trebui să distragă atenția de la sine.
Sfatul principal
Această abordare a compoziției tinde să funcționeze cel mai bine atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg. Acest lucru se face pentru a afișa suficient de bine primul plan al fotografiei, precum și fundalul acesteia.
Aveți grijă să nu luați un unghi prea mare. Schimbând perspectiva, reduceți foarte mult importanța obiectelor de fundal.
3. Utilizați iluminarea laterală pentru a adăuga profunzime imaginilor
Utilizarea luminii laterale va adăuga un sentiment de profunzime imaginilor dvs. de peisaj. Această metodă este una dintre cele mai bune pentru a crea umbre și a scoate în evidență forma obiectelor.
De multe ori le spunem începătorilor în fotografie să facă poze cu soarele strălucind peste umăr. Dar când vine vorba de fotografia de peisaj, aceasta nu este cea mai bună soluție.
Problema este că iluminarea frontală face ca scena să pară foarte plată și bidimensională. În acest caz, umbrele apar în spatele subiectului și, prin urmare, sunt ascunse de cameră.
Dacă pur și simplu rearanjați camera astfel încât lumina soarelui să cadă din lateral, atunci veți crea toate condițiile pentru apariția unui peisaj tridimensional.
Umbrele sunt acum aruncate pe cadru, ele ajută la scoaterea în evidență a formei obiectelor din peisaj și ajută la crearea iluziei de profunzime în fotografia finală.
Sfatul principal
Cu cât poziția soarelui pe cer este mai mică, cu atât vor fi mai multe umbre. Prin urmare, va fi posibil să dezvăluiți mai multe caracteristici ale peisajului dvs.
În general, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este atunci când propria ta umbră este mai lungă decât ești, adică. încercați să evitați soarele de amiază și faceți poze dimineața devreme sau târziu în timpul zilei.
Despre acest timp, care se numește, puteți citi mai detaliat pe site-ul nostru.
4. Dă o șansă vremii
Cerul albastru și senin este bun pentru plajă. Dar dacă vrei să adaugi ceva dramatism peisajului tău, atunci te sfătuim să nu fii leneș și să mergi să filmezi pe timp de ploaie.
Vremea este adesea factorul decisiv când vine vorba de fotografia de peisaj și, atâta timp cât cerul albastru este plăcut și liniștit, nu vor deranja lumea.
Nu, dramă, de asta ai nevoie. Ceruri mari și pline de intenție sau raze strălucitoare de soare care strălucesc prin norii de ploaie.
Pentru a surprinde astfel de momente uluitoare, trebuie să fii pregătit pentru o mulțime de eșecuri și, de asemenea, să fii pregătit pentru o oportunitate grozavă de a te uda.
Soarele poate rasari doar pentru cateva momente, asa ca trebuie sa fii complet echipat, cu setarile necesare pentru camera ta si gata de filmat.
De foarte multe ori este necesară o lungă așteptare și nu poți fi recompensat decât în cazuri izolate.
Dar aceste momente nu se vor mai repeta niciodată și numai tu vei avea această imagine magică.
Zilele vântoase sau ploioase sunt, de asemenea, foarte bune pentru lumina trecătoare, timp în care norii se mișcă constant, permițând luminii soarelui să filtreze prin goluri înguste.
5. Elimina cerul
Un cer bun poate merge mult în fotografia de peisaj, dar dacă cerul nu prezintă niciun interes, atunci nu ezitați să-l decupați.
Un cer mic, fără nori, albastru este mai mult sau mai puțin acceptabil, dar dacă este o culoare uniformă, gri pal, de regulă, cea mai bună opțiuneîl va exclude complet.
Trebuie doar să-ți reevaluezi opțiunile. Interioarele pădurii, cascadele și scenele de coastă arată foarte bine în zilele înnorate. În cele mai multe cazuri, rezultate mult mai bune se obțin atunci când fotografiați în lumină slabă decât în lumina puternică a soarelui.
Acest lucru se datorează faptului că atunci când se lucrează pe vreme înnorată, nivelul de contrast este mult mai scăzut. Vă permite să salvați în detaliu atât zonele întunecate, cât și cele luminoase ale imaginii.
Sfatul principal
Profită din plin de fotografierea pe vreme înnorată. Setați o viteză mică a obturatorului pentru a captura apa în mișcare ca o estompare creativă.
Veți obține culori mai bogate instalând un filtru polarizant care va elimina reflexele de suprafață din apă și frunziș.
Polarizatorul va reduce, de asemenea, lumina care ajunge la senzor. Aceasta înseamnă că puteți fotografia la expuneri mai lungi.
Toate imaginile sunt de Mark Hamblin.