Pregătirea este una dintre principalele etape în organizarea unei ședințe foto acasă. La rândul său, poate fi, de asemenea, împărțit în mai multe etape:
Alegerea unei locații pentru „studio”. Pentru a face o fotografie frumoasă acasă, trebuie să găsiți o cameră potrivită pentru aceasta. Cel mai cea mai buna varianta este o cameră cu un perete alb. Ar trebui să primească o cantitate suficient de mare de lumină naturală. Dacă nu există un astfel de loc, un cearșaf alb va veni în ajutor. Ar trebui să fie atârnat de tavan și fixat de-a lungul podelei.
Lumina soarelui. Cel mai fotografii de înaltă calitate produs în lumină naturală. Aceasta înseamnă că ar trebui să vă planificați ședința foto în avans și să o începeți când multă lumină solară intră în cameră. Deschiderea draperiilor într-o zi înnorată merită și ea, pentru că și în acest caz, soarele va oferi încăperii suficientă lumină pentru o fotografie de înaltă calitate.
lămpi. Lămpile de masă cu nuanțe „surde” vă vor ajuta să faceți o fotografie acasă. Datorită lor, puteți concentra și direcționa lumina către un anumit loc.
Atmosferă profesională. Pentru a o crea, trebuie să umpleți camera cu lumină moale, astfel încât să nu existe umbre. În această etapă, trebuie să utilizați lămpile. Pentru a realiza fotografii de înaltă calitate, trebuie să aranjați sursele de lumină astfel: îndreptați una dintre lămpi spre tavan pentru a ilumina obiectul de sus și puneți a doua în spatele camerei pentru a evita umbrele. Ambele lămpi sunt perfect combinate cu lumina naturală, difuzată cu o bucată de pânză sau o umbrelă. Rețineți că umbrele aspre proiectate de subiect ar trebui evitate. Ele se formează atunci când se utilizează iluminatul care vine de la tavan.
Recuzită. El joacă un rol important în crearea unei fotografii. Pentru a alege recuzita potrivită, trebuie să vă decideți în prealabil cu privire la tema pentru ședința foto acasă. În acest caz, nu vor fi probleme cu alegerea elementelor necesare. Înainte de filmare, rămâne doar să le aranjezi, folosind fantezie, pe un fundal pregătit.
Model
În această etapă de lucru, fotograful trebuie în primul rând să decidă stilul în care va avea loc fotografierea modelului său. Aici trebuie să rețineți că cele mai reușite fotografii sunt obținute atunci când o persoană pozează în haine confortabile pentru el.
Dacă fotograful a decis să-și surprindă modelul în imagini diferite, atunci trebuie să o avertizați în avans că ar trebui să fie gata să se schimbe în mai multe opțiuni de garderobă.
Pentru a face o fotografie frumoasă acasă, trebuie să aveți grijă de componentele principale ale modelului. Acestea sunt părul și machiajul. Nu uitați că acesta din urmă nu arată deloc în fotografii ca în realitate. Prin urmare, nu va fi de prisos să ceri modelului să folosească produse cosmetice mai strălucitoare și mai saturate.
Înainte de a fotografia, fotograful trebuie neapărat să vorbească cu modelul său și să-i spună despre ce vrea să obțină de la viitoarea ședință foto. După conversație, dă-i timp să se pregătească pentru ședința foto - las-o să-și exerseze pozatul.
Filmare
Cheia oricărei ședințe foto reușite este o cameră configurată corespunzător. Majoritatea camerelor digitale au un mod „automat” în funcțiile lor. Este grozav pentru a face fotografii frumoase acasă. Aici trebuie să luați în considerare un singur lucru - blițul trebuie să fie oprit. În iluminatul instalat corespunzător, nu este absolut necesar.
Pentru ca fotografiile de acasă să pară profesionale, trebuie să utilizați un trepied. Imaginile la unghiul drept vor arăta mult mai bine decât cele care sunt „împrăștiate” pe partea stângă sau dreaptă.
Fotografia este un proces care trebuie abordat creativ. Aici puteți folosi toate dorințele și fanteziile. Nu vă fie teamă să cereți modelului să ia diverse ipostaze. Nu te limita la numărul de fotografii. Principala regulă a unui fotograf profesionist: cu cât mai multe fotografii, cu atât este mai bună alegerea!
Fotografie
Pentru a face fotografii de acasă frumos, după ce ați făcut fotografii, trebuie să le descărcați pe computer și să le procesați folosind programe speciale, de exemplu, decupați marginile, modificați contrastul etc.
Imaginile prelucrate au rămas doar pe hârtie fotografică. Fotografiile frumoase de acasă sunt gata!
Începătorii se întreabă adesea cum să facă și de înaltă calitate imagini frumoase? Într-adevăr, la urma urmei, un maestru începător, care a cumpărat un scump aparat foto reflex, speră imediat să obțină imagini frumoase și de înaltă calitate. Acest lucru nu funcționează pentru toată lumea și nu întotdeauna. Am pregătit o listă de recomandări, în urma cărora poți crea fotografii atractive. Va fi vorba de crearea unor fotografii inițial gânditoare și atractive. Sarcina unui fotograf începător este să învețe cum să facă fotografii atractive în mod instinctiv și să petreacă cât mai puțin timp și efort pentru procesare.
Cum să faci fotografii bune. Gândește-te la cadru
Imagine: Gary Mac ParlandO fotografie nu este creată când apăsați butonul declanșator, ea este creată când vedeți o posibilă fotografie. O fotografie se poate naște în imaginația ta, în momentul în care vii cu o fotografie, sau privind o poveste frumoasă. Gândește-te ce te-a atras la această imagine? De ce vrei să-l fotografiezi? Ce vrei să arăți în fotografia ta?
Când te gândești la o imagine, este mai întâi important să înțelegi ce anume vrei să arăți. Decideți ce setări să aplicați, ce diafragmă, viteza obturatorului, balansul de alb și distanța focală să setați. Setările depind de ce fel de imagine doriți să vedeți în final, precum și de condițiile de iluminare. mediu inconjurator.
Cum să faci fotografii bune. Compoziţie
Imagine: Gary Mac Parland
De fiecare dată când te uiți prin vizor sau prin afișaj, trebuie să te gândești la compoziția viitoarei fotografii și la plasarea obiectelor în cadru. Există multe reguli de compoziție, dintre care majoritatea au venit în lumea fotografiei din pictura clasică, cum ar fi regula raportului de aur și spirala de aur.
Poate cea mai faimoasă și folosită în mod obișnuit este Regula treimilor: este simplă, dar metoda eficienta aspectul imaginii.
Pentru a înțelege care este regula treimii, imaginați-vă două linii care traversează cadrul orizontal și două pe verticală. Ca rezultat, veți obține 9 pătrate, câte trei pe fiecare rând. Principiul este de a plasa elementele cheie ale imaginii pe marginile pătratului central și de-a lungul liniilor imaginare.
Utilizarea liniilor directoare, accentul pe primul plan și liniile directoare ajută, de asemenea, la întărirea imaginii. Liniile principale vor adăuga dinamică imaginii și vor ajuta spectatorii să acorde atenție punctelor importante din fotografie.
Obiectele din prim plan pot servi ca un cadru frumos pentru cadru, fi ceva ca un cadru natural. Când fotografiați un peisaj, căutați flori frumoase sau stânci în prim plan.
Nu fi leneș și nu uita să te miști tot timpul în căutarea fotografiei perfecte.
În primul rând, când priviți prin vizor și încercați să faceți o fotografie, merită să acordați atenție nu numai la modul în care arată subiectul în sine, ci și la modul în care se armonizează cu alte elemente ale mediului care intră în fotografie. Desigur, puteți tăia sau elimina excesul procesând ulterior, dar prevăzând totul în avans, vă veți elibera de munca inutilă.
spirală aurie
Acesta este un model compozițional mai complex, în care elementele importante ale cadrului sunt plasate în spirală. Bobocul de trandafir folosit în exemplu este poate cel mai simplu și mai evident exemplu de compoziție în spirală.
Cum să faci fotografii bune. setări de bază
Înainte de a începe să faceți fotografii, asigurați-vă că setările de bază ale camerei sunt setate corect. Adesea, maeștrii uită să verifice din nou ce parametri sunt setați pe cameră, din această cauză, imaginile nu au succes.
În primul rând, verificați dacă cardul de memorie este în poziție. Poate părea evident, dar uneori, hotărând că ea este mereu în cameră, fotografi uită să se asigure că totul este în regulă cu ea. Desigur, trebuie să verificați prezența unui card de memorie acasă, până când este prea târziu pentru a-l repara. Trebuie formatat înainte de fotografiere.
Apoi, setați tipul fișierului: JPEG sau RAW. Formatul RAW este de preferat dacă intenționați să procesați imagini în viitor. Când alegeți JPEG, decideți dimensiunea fișierului. Setați dimensiunea maximă a imaginii, cu compresie minimă, pentru o calitate optimă a fotografiei.
În cele din urmă, nu uitați să verificați lucruri precum balansul de alb, modul de focalizare automată, setările de expunere etc.
Cum să faci fotografii bune. Diafragma pentru controlul profunzimii câmpului
Diafragma este unul dintre cei mai importanți parametri ai camerei dvs. Diafragma nu numai că reglează cantitatea de lumină care trece prin lentilă, dar controlează și adâncimea câmpului.
Pentru cele mai bune rezultate, diafragma ar trebui să fie între f/8-f/11. Cu toate acestea, setarea optimă poate să nu fie întotdeauna potrivită pentru anumite scene. Pentru o adâncime de câmp mai mică și o neclaritate mai bună a fundalului, valoarea diafragmei ar trebui să fie în jur de f/3,2. De asemenea, fotografiend la o diafragmă mare, puteți . Pentru o mai mare profunzime de câmp și fundaluri clare, diafragma este setată la f/16-32.
Estomparea fundalului și (sau) primului plan este necesară pentru a atrage atenția privitorului asupra unui element specific al cadrului. Pe de altă parte, o deschidere mică (de exemplu, f/36) vă va permite să dezvăluiți plenitudinea fotografiei, înfățișând totul în detaliu. În fotografia de peisaj, se obișnuiește să fotografiați cu o mică deschidere a diafragmei pentru a arăta scena cât mai clar.
Cum să faci fotografii bune. Utilizați viteze mari de expunere pentru un efect creativ
Diafragma controlează cantitatea de lumină care trece prin lentilă, iar obturatorul, la rândul său, controlează perioada de timp în care lumina intră în senzor. În funcție de aceasta, fotografiile pot fi clare sau pot prezenta neclaritate în mișcare. Viteza obturatorului ajută la controlul mișcării în cadru.
Dacă fotografiați un peisaj marin și doriți să înfățișați o neclaritate lină de apă, atunci trebuie să setați viteza obturatorului la câteva secunde. Dacă sarcina ta este să arăți un salt clar sau o smucitură în timpul unui eveniment sportiv sau să fotografiați animale, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/800 de secunde. sau mai repede. Totul depinde de scopul filmării. Cel mai simplu mod de a controla viteza obturatorului este setarea modului de prioritate a obturatorului.
Când fotografiați cu un trepied și aveți o telecomandă cu dvs., sunteți practic nelimitat în alegerea unei viteze de expunere. Când fotografiați cu mâna, nu puteți fotografia bine cu o viteză mică a obturatorului, deoarece imaginile vor arăta neclare. Viteza obturatorului nu trebuie să fie mai mică de unu împărțit la distanța focală.
Desigur, sistemul de stabilizare a imaginii ajută la crearea unui cadru clar, dar posibilitățile sale nu sunt nelimitate și nu strică să fii atent.
Cum să faci fotografii bune. echilibru alb
Culoarea lumii din jurul nostru se schimbă constant datorită luminii – fie că este vorba de lumina soarelui sau de o sursă de lumină artificială. Fiecare dintre aceste surse are propria sa temperatură de culoare, care se măsoară în grade Kelvin. Cu cât temperatura este mai mică, cu atât lumina este mai caldă (mai portocalie), cu atât temperatura este mai mare, cu atât lumina este mai rece (mai albastră).
Vizual, nu observăm modificări și nu vedem o diferență de culoare a luminii, dar camera este foarte sensibilă și surprinde orice fluctuație a temperaturii luminii. Folosit pentru a compensa distorsiunile luminii.
De exemplu, când privești un apus de soare, ochii tăi recunosc că culoarea portocalie caldă a soarelui și a cerului este naturală și o percepi „corect”. Dar camera surprinde doar o scenă cu prea multă lumină caldă și încearcă să o repare. Balans de alb automat acest caz poate corecta incorect culoarea. Din acest motiv, este mai bine să utilizați setările presetate ale balansului de alb (cum ar fi lumina zilei sau înnorat) sau să selectați balansul de alb manual.
Dacă fotografiați în format JPEG, balansul de alb inițial greșit este dificil de remediat, chiar și prin corectarea acestuia într-un editor grafic. Când fotografiați în format RAW, este posibilă modificarea balansului de alb la conversia fișierelor.
Cum să faci fotografii bune. Setare ISO
Setarea ISO de pe cameră controlează sensibilitatea senzorului la lumină. Cu cât este mai mare ISO, cu atât senzorul devine mai sensibil și cu atât este nevoie de mai puțină lumină pentru a crea un cadru luminos. O valoare mare de sensibilitate va avea ca rezultat un cadru granulat. Granulația se numește „zgomot” sau zgomot de culoare (apar pete colorate).
În funcție de calitatea și nivelul camerei, performanța și reducerea zgomotului pot varia. Unele camere sunt mai bune la fotografierea la ISO ridicate, în timp ce altele sunt mai proaste. În orice caz, este recomandabil să folosiți cea mai mică valoare ISO. Cu toate acestea, când fotografiați cu o viteză mare de expunere și deschideți ușor diafragma, scăderea sensibilității nu va funcționa.
Folosind blițul
Foto: Valentin Kazars
Dacă fotografiați în lumină slabă și nu doriți să utilizați un ISO ridicat, cel mai probabil va trebui să fotografiați cu bliț. Unele camere au moduri diferite de bliț pentru a se potrivi diferitelor tipuri de fotografiere.
Nu uitați că puteți folosi blițul în timpul zilei. Acest lucru este necesar pentru a completa umbrele și pentru a crea fotografii mai armonioase.
Cum să faci fotografii bune. Focalizare manuală
Când faceți fotografii cu o cameră avansată, puteți focaliza nu numai automat, ci și manual. Când fotografiați cu focalizare automată, aveți de ales între mai multe moduri. Vă puteți concentra pe mai multe sau pe un singur punct, este posibilă și fotografierea în rafală. Cu focalizarea manuală, maestrul vizează manual subiectul.
Când fotografiați un subiect în mișcare, acordați preferință fotografierii continue. În acest fel, camera va focaliza, menținând subiectul în focalizare constantă. Când fotografiați un obiect static, alegeți o focalizare pe un punct
Focalizare manuală
În unele situații de fotografiere cea mai buna alegere va fi focalizare manuală. În acest caz, derulând inelul de focalizare pe subiect, focalizați pe o anumită zonă. Focalizarea manuală este preferată pentru fotografii de sport și animale sălbatice. De asemenea, trebuie să focalizați manual când subiectul este în fundal, deoarece camera focalizează automat pe cel mai apropiat obiect.
La prima vedere, poate părea că focalizarea manuală atunci când fotografiați obiecte în mișcare poate fi dificilă, deoarece un atlet, mașină sau animal care alergă se mișcă prea repede. Dar vă puteți concentra pe un anumit loc în prealabil, iar când subiectul trece prin zona de focalizare, puteți face fotografia.
Folosind distanța hiperfocală
Pornind de la granița distanței hiperfroctale, obiectele din cadru devin ascuțite. Chenarul se modifică în funcție de distanța focală și diafragma utilizată.
Aveți posibilitatea de a determina distanța hiperfocală pentru diferite distanțe focale și deschideri la www.dofmaster.com.
Cum să faci fotografii bune. Vizualizați fotografii
După ce ați făcut o fotografie sau o serie de fotografii, verificați imediat cum arată chiar în cameră. În acest caz, nu trebuie doar să vedeți cum au ieșit imaginile, ci și să evaluați histogramele cadrului. Histogramele vă vor ajuta să vă asigurați că setările de expunere și balansul de alb sunt corecte. Dacă partea principală a histogramei este deplasată la stânga, atunci imaginea este prea întunecată; dacă este la dreapta, atunci imaginea este supraexpusă. În acest caz, trebuie să modificați setarea de expunere.
Verificarea cadrului este deosebit de importantă dacă vizorul camerei nu oferă o acoperire de 100%, deoarece astfel, fotografia este diferită de ceea ce ați văzut în vizor.
În cazul în care fotografiile nu arată așa cum ar trebui, din punct de vedere al compoziției sau al setărilor, atunci vei avea șansa să schimbi totul.
Cum să faci fotografii bune. Vizualizarea și editarea imaginilor
Principalele recomandări pentru crearea de fotografii frumoase și de înaltă calitate au fost enumerate mai sus. Lipindu-va de ele si amintindu-le atunci cand faceti poze, cu siguranta veti face fotografii bune care necesita un minim de timp pentru procesare. Dacă se întâmplă așa că atunci când vii acasă și, după ce ai vizualizat materialul, se dovedește că există defecte în fotografii, va trebui să dedici ceva timp procesării lor.
Vizualizați toate fotografiile, evaluați-le în ceea ce privește compoziția, iluminarea, culoarea, focalizarea, adâncimea câmpului și expunerea. Ștergeți fără regret acele cadre pe care nici măcar Photoshop nu le va ajuta, astfel de imagini nu vor ocupa decât degeaba spațiu pe computer. În cele din urmă, chiar dacă 10 fotografii dintr-o fotografie se dovedesc a fi frumoase, acesta este deja un rezultat bun.
În primul rând, trebuie să înțelegi singur - vrei să faci poze sau să fii fotograf? Din fericire, uneori, dorința de a face doar o mulțime de fotografii duce la faptul că o persoană devine fotograf. Dar până va veni acest timp luminat, ce să facă și ce să fotografieze pentru cei care abia încep să stăpânească primii pași în fotografie?
Portrete, peisaje, sport - orice îți dorește inima! Pentru un fotograf începător, fotografiarea totul este foarte favorabilă, deoarece ajută la înțelegerea în ce se află sufletul cel mai mult. Cu toate acestea, trebuie să se înțeleagă clar că fără lumină nu există fotografie. Dar există vești bune în acest postulat - pentru multe lucruri, lumina care vine de la o fereastră de acasă într-o zi senină și frumoasă este suficientă.
Casa ta este un loc minunat pentru a face fotografii grozave. Chiar dacă nu ai măcar un fotograf începător, va dura ceva mai mult timp pentru a crea condițiile potrivite.
Deși nu există un kit esențial pentru a crea fotografii grozave cu lumina disponibilă pentru fereastră, cel mai bine este să fie utilizat în toate condițiile. Absolut toți fotografi profesioniști recomandă acest lucru, deoarece dacă nu aveți trepied, va trebui să îl ridicați, viteza obturatorului va crește și va deveni dificil să fotografiați cu mâna fără să vă mișcați. Ar trebui să urmați întotdeauna regula generală că viteza obturatorului nu trebuie să fie mai mare de unu împărțit la distanța focală a obiectivului. De exemplu, când utilizați un obiectiv de 100 mm și fotografiați la f/16, viteza obturatorului poate fi de 8 secunde. Dacă nu aveți trepied, va trebui să creșteți ISO (și chiar să deschideți foarte mult diafragma). Dar utilizarea unui trepied păstrează imaginea clară chiar și la 8 secunde. Această expunere nu este o problemă.
Ei bine, desigur, desigur, puteți fotografia cu mâna mărind ISO, dar să ne uităm la mici instrucțiuni aproximative pentru a face fotografii folosind lumina ferestrei.
- Utilizați un trepied sau ridicați ISO până când viteza obturatorului este egală cu 1/distanța focală a obiectivului.
- Dacă utilizați un trepied, setați ISO cât mai scăzut posibil.
- Setați camera în modul manual și alegeți o deschidere de f/11, apoi reglați expunerea controlând viteza obturatorului.
- Pentru a obține un fundal curat, fără sudură, pe care să fotografiați un obiect sau o natură moartă simplă, ar trebui să utilizați un fundal de studio alb sau gri. Desigur, dacă nu există Photoshop în imediata apropiere, puteți folosi o simplă foaie de hârtie de desen. Inconvenientul constă doar în faptul că nici cea mai mare foaie de hârtie Whatman nu poate concura în ceea ce privește ușurința de utilizare a unui fundal de hârtie de studio.
Ce urmeaza? Aflați despre lumină!
După cum am menționat mai sus, fotografia este o lucrare cu lumină. Adesea cu artificiale, care pot fi create acasă. Chiar dacă nu există bliț la distanță, o lampă sau o lanternă îl poate înlocui. Pentru început, mai trebuie să faceți câteva fotografii de probă, pentru ca ulterior, folosind ecranul LCD, să puteți regla unghiul de lumină și întreaga compoziție în ansamblu.
Blițul poate fi folosit cu succes atunci când fotografiați într-o cameră întunecată sau semiîntunecată. Atunci imaginea va fi mai clară, va fi mai puțin afectată de lumină suplimentară, lucru greu de luat în considerare pentru un fotograf începător.
Ce trebuie să știți despre flash?
În primul rând, că utilizarea corectă a acestuia este cheia pentru a crea fotografii care să iasă în evidență de restul. Dacă aveți unul echipat cu pantof cald, aveți tot ce aveți nevoie pentru a vă duce fotografia la următorul nivel.
Este de remarcat faptul că, fie că folosești lumina de la o fereastră, de la un bliț sau de la ceva la fel de simplu ca o lanternă, totul va beneficia în stăpânirea artei fotografiei. Și după ce prima fotografie care ți-a completat albumul foto este creată, va fi dificil să te oprești.
Da, și nu este necesar!
Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța să fotografieze. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă vă decideți brusc să vă „pompați” abilitățile fotografice.
Înainte de a învăța să fotografiezi, trebuie să decizi singur - de ce am nevoie de el și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a schemei evoluției umane:
Imagine de pe internet
Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.
Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby general. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă Viata de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți asta vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită naturii sale de masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc privitorul - câștigă „stelele Instagram” milioane de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Aproximativ la fel cu compararea a două domenii ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.
Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Acest mod va trece în curând. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!
O teorie plictisitoare
În primul rând, trebuie remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.
Partea creativă se naște din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea ei vine cu experiența. Printre el se numără și norocul fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu intriga, condițiile de fotografiere. Când mi-am început drumul creativ, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)
Partea tehnică este o succesiune de apăsări de butoane, selectarea modului, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi creativă și partea tehnică poate fi diferită și depinde doar de decizia dvs. - cu ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), mai târziu sau o veți lăsa așa cum este?
A învăța să fotografiezi înseamnă a învăța să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în modul manual (să lăsăm asta pe adepții „vechii școli”), este suficient să cunoașteți caracteristicile camerei dvs. și să le puteți utiliza în conformitate cu condițiile de fotografiere. Când vedem o imagine frumoasă, nu contează absolut nimic pentru noi cum a ținut artistul pensula, cum a amestecat vopselele și cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.
Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?
Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să faci poze, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să fie cu lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografierea pe aparat și chiar dacă au unele setări manuale. Încercând să înveți cum să faci fotografii folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - nu există suficiente oportunități de fotografie pentru dezvoltare ulterioară. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu lentile interschimbabile sunt practic nelimitate.
Pentru a învăța fotografia, nu este necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați cu o marjă mare.
Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, în general, nu au un mare avantaj față de camerele predecesoare. Singurul lucru care poate determina o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutate este unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul senzorilor de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS și un ecran tactil de rezoluție ultra-înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu vă îndemn să cumpărați „junk”, dar vă recomand o abordare mai sobră a alegerii între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru noutăți sunt nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.
Introducere în funcțiile de bază ale camerei
Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină nevoia de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există prea multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, un control de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator.De asemenea, merită să înveți elementele din meniul principal pentru a fi capabil să configureze lucruri precum stilul de imagine. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.
Cunoașterea expoziției
Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile devin prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate din anumite motive.
Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul declanșării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia va fi mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse Nivelul de expunere poate fi reglat manual, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să comutați la modul P (expunere programată).
Modul de expunere programat
Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să corectați funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțate mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii se aplică de obicei atunci când obiectele luminoase sau întunecate domină cadrul. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Funcția de compensare a expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care depășesc granițele negru absolut și alb absolut.
Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât automat complet.
Ce este expunerea?
Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor este împușcarea cu obiecte în mișcare. Încearcă să ieși afară să faci poze cu mașinile care trec pe acolo. Într-o zi însorită strălucitoare, acest lucru este probabil să funcționeze, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi a fi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?
Imaginea este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului, au timp să se miște și fotografiile se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.
Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.
Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză a obturatorului suficient de rapidă la care conducerea mașinilor și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai rapidă, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.
Dacă măriți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 de secundă, pietonii vor fi în continuare liberi, dar mașinile vor fi deja întinse vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare din cauza Tremuratul mâinilor fotografului crește și este recomandat să instalați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).
Fotografiile de noapte sunt realizate cu viteze foarte mici de expunere de câteva secunde și chiar minute. Aici este deja imposibil să faci fără un trepied.
Pentru a putea fixa viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.
Ce este o diafragma?
Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.
Diafragmă- aceasta este „pupila” cristalinului, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această deschidere este mai îngustă, cu atât mai mult IPIG- adâncimea spațiului clar reprezentat.Diafragma este indicată de un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.
Cu cât numărul f este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Adâncimea mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajele sunt fotografiate de obicei la deschideri de 8 sau mai mult.
Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.
Sensul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar până la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că lentila de balenă de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm, diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o distanță rapidă. deschidere (de exemplu, 50 mm 1,4) pentru a obține un rezultat similar:
Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a trece atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.
Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze și selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.
Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă să intre mai puțină lumină decât una deschisă).
Ce este sensibilitatea ISO?
Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, un astfel de parametru este responsabil ca Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de susceptibilitate a matricei la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.
Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu iluminare bună, de exemplu, în timpul zilei pe stradă, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 secundă și, în același timp, riscul este foarte mare. înalt. scuturatoare”, numită așa din cauza tremurului mâinilor.
Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă pe un trepied:
Rețineți că vasul de pe râu s-a spălat în mișcare și a dat impresia că râul nu era gheață. Dar aproape că nu există zgomot în fotografie.
Pentru a evita „agitarea” în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați. Când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât imaginea va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.
Mai jos este un exemplu de fotografie făcută în aer liber la ISO6400 seara târziu fără trepied:
Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând fotografiei un aspect de „film”.
Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO
Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, viteza obturatorului se reduce cu 1 stop
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, sensibilitatea scade cu un stop
- daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas
Mod manual
În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm rigid nivelul de expunere și să împiedicăm camera să fie „amatoare”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer intră în cadru.
Potrivit pentru fotografiere în aceleași condiții, cum ar fi plimbarea prin oraș într-o zi însorită. Odată ajustat și în toate fotografiile același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setări „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece există mai puțină lumină în cafenea.
Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - pentru a menține un nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - ne-am eclipsat cerul. Și invers, dacă în cadru predomină obiectele luminoase, umbrele au intrat în întuneric. Pentru a lipi o astfel de panoramă atunci un chin! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.
Rezultatul - la îmbinare, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.
În general, mulți fotografi experimentați și educatori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au oarecum dreptate - când fotografiați în modul manual, controlați complet procesul de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de lucru în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)
În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac complicat - în modul M, fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși M este pe selectorul de mod, fotografierea este departe de a fi în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri într-o gamă largă.
Zoom și distanță focală
Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât unghiul acoperit de lentilă este mai larg, cu atât distanța focală este mai mare, cu atât acțiunea sa este mai asemănătoare cu un telescop.
Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este greșit, deoarece zoom-ul este doar un raport de modificare a distanței focale. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem factorul de zoom.
Distanța focală se măsoară în milimetri. Acum termenul de „distanță focală echivalentă” a devenit larg răspândit, este folosit pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea. Scopul său este de a evalua unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/senzor și de a le aduce la un echivalent full-frame. Formula este simplă:
EGF \u003d FR * Kf
FR - distanță focală reală, Kf (factor de decupare) - coeficient care arată de câte ori matricea acestui dispozitiv este mai mică decât cadru întreg (36 * 24 mm).
Deci, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe o trusă de 1,5 ar fi 27-82 mm. Mai jos este o listă de exemplu de setări ale distanței focale. Voi scrie în cadru complet. Dacă aveți o cameră cu factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanțele focale reale pe care trebuie să le setați pentru obiectiv.
- 24 mm sau mai puțin- "unghi larg". Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea, pare impresionant.
La 24 mm, este mai bine să nu fotografiați portrete de grup, deoarece persoanele extreme pot obține capete diagonale ușor alungite. O distanță focală de 24 mm sau mai puțin este bună pentru a fotografia peisaje dominate de cer și apă.
- 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaj, precum și pentru împușcarea oamenilor în fundalul peisajului. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm, puteți fotografia portrete în lungime, portrete în situație.
- 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală este în principal pentru fotografierea persoanelor nu cele mai apropiate. singur, portret de grup, fotografie de stradă". Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Poți să faci poze peisajului, dar nu tuturor - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu îți permite să transmită adâncime și spațiu.
- 85-100 mm- "portret". Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru portrete de până la talie și mai mari, mai ales într-un cadru vertical. Cea mai interesantă imagine poate fi obținută cu lentile rapide cu o distanță focală fixă, de exemplu, 85mm F: 1.8. Când fotografiați cu o deschidere deschisă, „optzeci și cinci” estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisajul pe el, în interior cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.
- 135 mm- „portret de aproape”. Distanța focală pentru portrete de aproape în care fața ocupă cea mai mare parte a cadrului. Așa-numitul portret de aproape.
- 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru fotografierea în prim-plan a obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul perspectivei este practic absent. Pentru portrete, este mai bine să nu folosiți astfel de lentile, deoarece fețele sunt vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie realizată la o distanță focală de 600 mm - practic nu există perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate la aceeași scară:
Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea spațiului clar reprezentat (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică, respectiv neclaritatea fundalului este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea este de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).
Compoziția în fotografie
Acum că ne-am ocupat de partea tehnică în termeni generali, este timpul să vorbim despre o compoziție. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea reciprocă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora lucrarea fotografică arată armonioasă și completă. Sunt o mulțime de reguli, le voi enumera pe cele principale, cele care trebuie învățate mai întâi.
Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul de incidență al luminii asupra unui obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desenul alb-negru este practic singura modalitate de a transmite volum într-o fotografie. Lumina frontală (bliț, soare în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, acest lucru este deja mai bine, apare un joc de lumini și umbre. Lumina de contra (lumină de fundal) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.
Nu încercați să potriviți cadrul dintr-o dată, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - acesta conține adesea obiecte nedorite. Stâlpi, semafoare, coșuri de gunoi și altele asemenea - toate aceste obiecte suplimentare înfundă compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „deșeuri foto”.
Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Încercați diferite opțiuni ori de câte ori este posibil, alegeți-o pe cea mai bună.
„Mărire” și „apropie-te” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, ca urmare a faptului că fundalul este întins și estompat - acest lucru este bun pentru un portret (în limita rațiunii).
Realizam portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanta de minim 2 metri. Lipsa zoom-ului prin creșterea distanței focale (zoom in). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea înălțimii noastre, vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului, iarbă. Aşezaţi-vă!
Încercați să nu fotografiați un portret dintr-un unghi frontal (precum un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!
Profitați la maximum de lumina naturală - este mai artistică și mai „vie” decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă grozavă de lumină moale, difuză, aproape ca o casetă soft. Cu ajutorul draperiilor și tulului, poți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastată.
Când fotografiați „în mulțime” este aproape întotdeauna avantajos să luați un punct de vedere înalt, când camera este ținută pe brațele întinse. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.
Încercați să împiedicați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă este mai interesant în prim plan, plasați orizontul la aproximativ 2/3 de marginea de jos (pământ - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - respectiv, la nivelul de 1/3 ( pământ - 1/3, cer - 2/3). Se mai numește și „regula treimilor”. Dacă nu puteți lega obiectele cheie exact de „treții”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:
A procesa sau a nu procesa?
Pentru mulți, acesta este un punct dureros - o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu procesarea fotografiilor. Personal, părerea mea despre procesare este următoarea:
- Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, decupați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
- Învață să faci poze pentru a nu le edita mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
- Dacă imaginea a ieșit bine inițial, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” în mod programatic.
- Convertirea unei fotografii în alb/negru, tonifiere, granulare, aplicarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa de a aluneca în prost gust.
- Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul procesării.
- Explorați caracteristicile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți și care vă vor permite să obțineți rezultatul mai rapid și mai bine.
- Nu vă lăsați duși de gradarea culorilor fără un monitor calibrat de calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
- Fotografia procesată ar trebui să fie „învechită”. Înainte să-l publicați și să-l dați la tipărire, lăsați-l câteva zile și apoi priviți cu un ochi proaspăt - este foarte posibil să doriți să refaceți multe.
Concluzie
Sper că înțelegi că învățarea fotografierii citind un articol nu va funcționa. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „așez” în el tot ceea ce știu. Scopul articolului este doar de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu de a deschide vălul. Am încercat să scriu într-un limbaj concis și accesibil, dar chiar și așa, articolul s-a dovedit a fi destul de voluminos - și acesta este doar vârful aisbergului!
Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materialele mele plătite despre fotografie. Ele sunt prezentate sub formă de cărți electronice în format PDF. Puteți face cunoștință cu lista lor și versiunile de încercare aici -.
Experiment! Utilizați una dintre reguli sau faceți mai multe fotografii folosind tehnici diferite și comparați rezultatul!
Secretele unei bune compoziții
1. „Regula treime” (regula „secțiunii de aur”)
Mulți oameni plasează componente importante în centru, dar astfel de fotografii adesea nu arată foarte bine. Poziționarea subiectului în centru înseamnă că există spațiu gol pe ambele părți ale acestuia și, de asemenea, în partea de sus, mai ales dacă este un portret. Este mai bine să poziționați obiectul direct în centru și să ascuțiți, apoi mutați obiectul în lateral. Folosește proporția de aur sau regula treimii și cu greu poți greși!
Cum se folosește regula terților?
Imaginează-ți că imaginea este împărțită de patru linii în părți egale. Unele camere digitale, când apăsați pe jumătate un buton, produc o „grilă” gata făcută de astfel de linii. Folosește o astfel de grilă (imaginară sau reală) și plasează-ți subiectele corect.
Grila afișată automat face ușoară utilizarea regulii treimii - tot ce rămâne este să plasați obiectele principale la intersecția liniilor.
Poziționați linia orizontului de-a lungul uneia dintre cele două linii orizontale.
Elemente cheie, cum ar fi fața unui prieten, poziția la intersectie două rânduri. Dacă ai două obiecte importante, așează-le pe ambele la „răscruce” – poți fi sigur că o compoziție grozavă este garantată!
2. Mișcarea obiectelor
Dacă fotografiați oameni care merg, amintiți-vă că trebuie să „intră” în cadru și să se îndrepte spre mijloc, adică să lase un spațiu gol în fața persoanei care merge. Aceeași regulă se aplică în mișcarea mașinilor, cailor și altor subiecte:
Obiectele în mișcare trebuie să „intră” în cadru
3. Apropierea
Este foarte usor sa faci poze, lasand mult spatiu gol in jurul subiectului. Adesea ne dăm seama că subiectul ocupă foarte puțin spațiu atunci când este prea târziu pentru a schimba ceva. Prin urmare, gândiți-vă dinainte cum umpleți cadrul. Apropiați-vă de subiect sau utilizați obiectivul cu zoom.
4. Acordați atenție obiectelor
Dacă dorești atrage atenția asupra unui anumit obiect(prietenul tău, o clădire, ceva remarcabil, câinele tău și așa mai departe), este foarte important ca obiectul să fie clar s-au remarcat. Fii deosebit de atent când subiectul tău se află pe un fundal aglomerat sau lângă alte persoane sau obiecte. Nu uitați să spuneți clar spectatorului cine sau ce este în centrul atenției.
asa de:
1. fundalul trebuie să fie cât mai curat posibil
2. fundalul poate fi făcut să nu fie ascuțit și astfel obiectul va arăta mai expresiv
În imaginea din stânga, adâncimea câmpului a fost redusă prin deschiderea diafragmei. Acest lucru a ajutat să evidențieze fata.
5. Folosește un cadru
Rezultatul va fi întotdeauna mai bun dacă învățați cum să încadrați corect obiectele.
Acum nu mai vorbim de rame din lemn achiziționate într-un salon de artă; vorbim despre faptul că peisajul poate fi folosit ca element al compoziției, permițându-ți să dai imaginilor profunzime. Un cadru bun poate fi o ușă, ramuri de copac, arcade și copaci care pot fi folosite pentru a „încadra” subiectul.
6. Interacționează cu fundalul
O fotografie tipică de vacanță cu prietenul tău stând în fața unui monument - este plictisitor și banal... primul plan și fundalul nu sunt conectate sau vorbesc între ele - este doar o persoană și un loc... Această imagine simplă poate fi îmbunătățit făcând ceva pentru a crea o legătură între figură și fundal - de exemplu, cereți unui prieten să se sprijine pe un piedestal de piatră și să privească monumentul cu expresie. Acum ea face parte din scenă și nu ceva desprins de ea.
7. Obiecte multiple
Dacă doriți să fotografiați mai multe obiecte și ambele sunt importante pentru dvs., atunci trebuie să urmați principiul echilibrului - plasați obiectele în așa fel încât să echilibreze cadrul, fiecare pe partea sa:
De asemenea, puteți echilibra fotografia folosind regula treimi - plasați obiecte pe linii sau în centrele intersecției liniilor:
8. Utilizarea liniilor
Liniile afectează emoțional privitorul:
- liniile curbe calmează
- liniile întrerupte acționează ca un iritant
- orizontală - calm și liniște (orizonturi, oceane, oameni adormiți)
- linii verticale - măreție, creștere (zgârie-nori, copaci)
- diagonală – dinamism.
În dreapta, flamingo este calm, gâtul are o formă de S plăcută ochilor și se alege un fundal mai potrivit.
Tehnica de utilizare a liniilor introductive este adesea folosită - acestea sunt linii care își au originea într-unul dintre colțurile inferioare ale imaginii și duc la centrul său semantic, situat de obicei în punctul „secțiunea de aur”. O astfel de linie poate fi găsită în aproape orice complot: o cale, un obiect alungit, linii de separare a tonurilor sau culorilor.
9. Experimentează cu unghiul
de sus în jos
Majoritatea pozelor au fost făcute de la aceeași înălțime și din același unghi. Rezultate mai interesante pot fi obținute prin utilizarea camerei în moduri diferite - de exemplu, dacă vă uitați jos sus sau ridicați camera deasupra capului și îndreptați-o jos.
Puteți încerca să faceți fotografii într-un unghi.
viraj în diagonală
Ține minte că fotografierea de jos ajută la creșterea importanței oamenilor, în timp ce fotografiarea de sus îi „slăbește”. Dacă fotografiați clădiri înalte, rotirea camerei în diagonală vă permite să încadrați întreaga clădire în cadru și, de asemenea, începe să arate mult mai impunătoare.
10. Folosiți flash - dar aveți grijă!
Poza din stânga a fost făcută în modul normal, drept urmare persoana a fost în umbră. În partea dreaptă, este utilizată funcția de fotografiere cu iluminare de fundal („iluminare de contrast”).
În condiții de lumină naturală insuficientă, utilizarea blițului face posibilă obținerea unor fotografii bune.
Într-o zi senină și însorită, folosirea blițului va ajuta la prevenirea apariției umbrelor întunecate (de exemplu, pe fețele persoanelor care nu sunt luminate de soare)
Unele camere au așa-numitul mod „bliț de umplere”. Ele emit un mic puls de lumină pentru a atenua umbrele, iar utilizarea blițului rămâne aproape invizibilă.
Păstrați subiectul în raza de acțiune a blițului
Fotografiile făcute noaptea cu blițul te pot dezamăgi uneori, pentru că subiectul poate fi situat în afara zonei de iluminare. În cazul camerelor compacte, această zonă este relativ mică și este de obicei limitată la o distanță de 3 metri de cameră.
11. Nu numai pe orizontală!
De ce facem cel mai adesea fotografii pe orizontală? Rotiți camera cu 90 de grade și veți avea șansa de a crea compoziții uimitoare, de a adăuga sunet interesant și varietate colecției dvs. de fotografii. Aranjament vertical foarte important pentru fotografiile de prim-plan cu persoane sau locuri de interes!
12. Mai aproape, și mai aproape!
Insecte, flori și chiar Bijuterii vă permit să faceți fotografii foarte bune, dar pentru aceasta trebuie să le fotografiați de aproape. Apropiindu-te, poți vedea toate detaliile structurii lor delicate.
Majoritatea camerelor au o distanță minimă de focalizare care vă permite să vă apropiați suficient de subiect, iar unele camere au și un mod „macro”. În modul macro, puteți obține o imagine aproape în mărime naturală. Camerele digitale sunt mai eficiente în modul macro. În primul rând, puteți utiliza ecranul LCD pentru a vă asigura că subiectul este de fapt focalizat. În al doilea rând, de multe ori camerele digitale au un obiectiv mai bun pentru fotografia de aproape.
Dacă aveți o cameră de filmat, nu vă fie teamă să lucrați în prim-planuri; trebuie doar să alegi distanța cu mai multă atenție. De asemenea, asigurați-vă că fotografiați în cea mai strălucitoare lumină posibilă, deoarece aceasta vă va oferi o adâncime de câmp mai mare.
Apropiindu-se cu adevărat
Magazinele foto oferă acum atașamente suplimentare pentru majoritatea camerelor care pot fi atașate la obiectivul camerei pentru a surprinde prim-planuri ale obiectelor mici. Puteți cumpăra inele adaptoare, acestea vă vor permite să conectați camera la microscop și să faceți microfotografie.
Când utilizați modul macro sau un obiectiv macro, vă puteți apropia atât de aproape de subiect încât umbra de la obiectivul camerei va cădea pe acesta. Prin urmare, acordați o atenție deosebită luminii.
========================================
Împotriva regulilor
Am menționat multe reguli, dar nu credeți că trebuie să le respectați de fiecare dată.
Regulile doar ne ajută, dar nu dictează care ar trebui să fie imaginea.
De fapt, cele mai bune și mai reușite lovituri pot fi obținute încălcând regulile stabilite.
- Când faceți fotografii de peisaj, nu aplicați întotdeauna „regula treimii”.
- Nu te apropia prea mult dacă vrei să arăți cât de mic este un obiect într-un peisaj vast.
- Nu vă fie teamă să folosiți un fundal aglomerat dacă simțiți că va ajuta la transmiterea mai precisă a atmosferei.
- Nu utilizați unghiuri neobișnuite dacă simțiți că imaginea rezultată va arăta nefirească!
Etichete: Cum să faci poze bune