1 din 11
Prezentare pe tema: meșteșuguri populare rusești
diapozitivul numărul 1
Descrierea diapozitivului:
diapozitivul numărul 2
Descrierea diapozitivului:
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut în secolul al XVII-lea în regiunea Trans-Volga (satul Semino, provincia Nijni Novgorod). Acesta este cel mai faimos tip de pictură populară rusă. El este pictura decorativa pe ustensile și mobilier din lemn, realizate în tonuri de roșu și negru (mai rar verde) și auriu pe fond auriu. Când pictați pe un copac, nu se aplică praf de staniu de aur, ci de argint. Apoi produsul este acoperit cu o compoziție specială și procesat de trei sau patru ori într-un cuptor. Apoi apare o culoare aurie-miere, datorită căreia lumină ustensile de lemn pare masiv. Ornament tradițional Khokhloma - căpșuni roșii suculente și frasin de munte, ramuri înflorite. Păsările, peștii și tot felul de animale sunt mai puțin frecvente.
diapozitivul numărul 3
Descrierea diapozitivului:
diapozitivul numărul 4
Descrierea diapozitivului:
diapozitivul numărul 5
Descrierea diapozitivului:
Matryoshka (probabil de la numele diminutiv „Matryona”) - jucărie rusească din lemn sub forma unei păpuși pictate, în interiorul căreia se află păpuși mai mici asemănătoare cu ea. Numărul de păpuși imbricate este de obicei trei sau mai mult. Aproape întotdeauna au o formă ovoidă („asemănătoare unui ou”) cu un fund plat și sunt formate din două părți - superioară și inferioară. Prin tradiție, o femeie este desenată într-o rochie roșie și o eșarfă galbenă. În zilele noastre, odată cu apariția direcției autorului în arta de a crea păpuși cuibărătoare, temele pentru pictură sunt diverse: acestea sunt personaje de basm, tema Rusiei este adesea sub forma unei fete, precum și a unei familii. Au devenit comune și păpușile Matryoshka de natură parodică cu imaginea personalităților politice, ceea ce a fost o abatere completă de la canon și de semnificația păpușii de cuib, care s-a bazat întotdeauna pe imaginea unei femei, nu a unui bărbat.
diapozitivul numărul 6
Descrierea diapozitivului:
diapozitivul numărul 7
Descrierea diapozitivului:
Pictura Gorodets provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodet au folosit o tehnică deosebită - incrustația: figurile au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse într-o adâncitură corespunzătoare ca formă. Inserțiile din stejar întunecat ies în relief pe suprafața deschisă a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Motive Gorodets - scene ale vieții orașului Mai târziu, pentru bogăția vizuală, maeștrii au început să folosească nuanța, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat. L. V. Melnikov a fost un maestru binecunoscut al donetelor incrustate cu nuanță.
diapozitivul numărul 8
Descrierea diapozitivului:
Meșteșugul tăvilor din metal pictat a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. Uzinele metalurgice au fost situate în Demidov (Nijni Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) și abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea au început să fie făcute tăvi în satele din provincia Moscova - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo etc. Curând, ambarcațiunea de la Moscova a devenit cea mai importantă. În prezent, producția de tăvi cu vopsire cu lac este concentrată în satul Zhostovo, regiunea Moscova și în Nijni Tagil. Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în mai multe sate din provincia Moscova au funcționat ateliere pentru producerea tăvilor pictate: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Hlebnikov și alții Fabrica Zhostovo datează din atelierul (deschis în 1825) al țăranilor, frații Vișniakov, care au plătit testamentului. În 1928, mai multe artele s-au format pe baza atelierelor după revoluție s-au contopit într-una singură - „Tavă de metal” în satul Zhostovo, care mai târziu (1960) a fost transformată în fabrica de pictură decorativă Zhostovo.
diapozitivul numărul 9
Descrierea diapozitivului:
Numele Gzhel este de origine baltică, drept urmare cele mai apropiate paralele toponimice cu acesta sunt în vest, în zona hidronimiei baltice. Deci, în malul stâng al regiunii Niprului superior găsim râul Agzhelka, este și Gzhelka, Gzholka, Gzhelka; în regiunea Smolensk, râul Gzhat (afluentul drept al Vazuza) este aproape de numele în cauză, iar numele afluentului său Kzelka este comparabil cu Kzhelya, cea mai veche formă a numelui satului Gzhel (alternanța de w-z în denumirile regiunii Niprul de Sus este comun). Este permisă formarea hidronimului Gzhel din gud baltic (i) -el- (comparați cu celălalt „tuf”) prusac. Această bază este larg reprezentată în hidronimia baltică: prusac. Gudeniten, lit. Gudelupis, letonă. Guddel, Kursh. Gudde și un număr de alții
diapozitivul numărul 10
Descrierea diapozitivului:
Prezența depozitelor de argilă a contribuit la apariția meșteșugului. Primele surse scrise despre ceramică datează din 1640. Producția a fost fondată în anii 1860. fraţii ţărani Ovodov. Faima rusească a venit la el în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. S-a oprit în timpul Primului Război Mondial și în anii 20. Din 1934, producția a fost reînviată la fabrica de produse de artă Skopinsky. În 1969, pe baza artelului Keramik, a fost creată Fabrica de ceramică de artă Skopinsky, acum - Skopinsky Art Ceramics CJSC și Skopinsky Souvenir CJSC.
diapozitivul numărul 11
Descrierea diapozitivului:
Palekh a fost faimos pentru pictorii săi de icoane încă din timpurile pre-petrine. Pictura cu icoane Palekh a atins apogeul în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Stilul local s-a format sub influența școlilor de la Moscova, Novgorod, Stroganov și Yaroslavl. Pe lângă pictura icoanelor, paleșienii s-au ocupat de pictura monumentală, participând la pictura și restaurarea bisericilor și catedralelor, inclusiv Camera cu fațete a Kremlinului din Moscova, bisericile Lavrei Trinity-Sergius și Mănăstirea Novodevichy. După revoluția din 1917, artiștii Palekh au fost nevoiți să caute noi forme de realizare a potențialului lor creativ. În 1918, artiștii au creat Artel decorativ artistic Palekh, care se ocupa cu pictura pe lemn. Fondatorii stilului Palekh sunt artiștii remarcabili Golikov Ivan Ivanovich și Glazunov Alexander Alexandrovich, în al căror atelier din Moscova Ivan Golikov a scris prima lucrare în așa-numitul stil Palekh. În 1923, lucrările au fost prezentate la o expoziție de artă și industrială la Moscova și au primit o diplomă de gradul II. În același timp, paleșienii s-au familiarizat pentru prima dată cu noul material din papier-mâché, care timp de un secol a stat la baza miniaturii lacului lui Fedoskin. Maeștrii au stăpânit material nou, transferându-i tehnologia picturii cu tempera, tradițională pentru vechea icoană rusă, și stilul condiționat al imaginii. Pentru prima dată, miniaturi Palekh pe hârtie de hârtie, comandate de Muzeul de Artizanat, au fost expuse la o expoziție agricolă în 1924. La 5 decembrie 1924, șapte artiști Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov , A. I. Zub , A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin uniți în Artelul picturii antice. Mai târziu, li s-au alăturat artiștii I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Deja în 1925, miniaturile Palekh au fost expuse cu succes la Expoziția Mondială de la Paris.
Scop: - introducerea studenților în meșteșugurile tradiționale din Rusia - Gorodets, Khokhloma, Gzhel; - formarea abilităților de a face distincția între meșteșuguri decorative și aplicate: Khokhloma, Gzhel și Gorodets; - dezvoltarea înțelegerii trăsăturilor caracteristice ale produselor diferitelor meșteșuguri populare. - educația nevoii de creativitate, dorința de a aduce frumusețe în viața cuiva; - educația patriotismului, mândriei și toleranței pentru arta populară.
Astăzi începem un mare și foarte subiect interesant: „Meșteșuguri populare rusești”. Vechea artă rusă este subiectul mândriei noastre naționale. Veți face cunoștință cu meșteșugurile populare tradiționale ale Rusiei: pictura Khokhloma, Gzhel și Gorodets.
DICTIONAR Pescuit - minerit, o ocupatie suplimentara cu cea principala. (Comerțul s-a format pe baza acelor materiale naturale în care era bogată regiunea: lemne moale, zăcăminte de lut, metale, surse de coloranți naturali naturali – determinau adesea tipul de meșteșug). Ustensile - provin de la vechiul cuvânt rusesc ustensile (imbraca, curata, decora). Și acum, ustensile - bijuterii, haine, bijuterii, tot ce este mobil în casă: mobilier, bijuterii, vase. Creativitatea este crearea de noi valori culturale și materiale. Creați - creați creativ.
Literatură folosită în pregătirea lecției: Vasilenko V.M. Arta Folk. – M., Shevchuk L.V. Copii și arta populară: carte. pentru profesor - M., 1985. Ozhegov S.I. Dicționar al limbii ruse - M., Dal V.I. Dicționar explicativ al limbii ruse - M., 2008
- Ceață
- Khokhloma de aur
- Trăiește Gzhel
- Zhostovo
- Palekh
- Testează-te
- Concluzie
Îi invit pe toată lumea să călătorească prin Rusia la centrele meșteșugurilor populare. Și astăzi vreau să cânt și să laud
"Inimă bună,
Generozitate și inteligență
Mâinile oameni pricepuți ai rușilor "
Ceață
Mâinile noastre de covrigi
Obrajii ca merele.
Sunt cu noi de multă vreme
Toți oamenii de la târg.
Suntem jucării pictate
Vyatka râde,
Dandii Slobodskie,
bârfe Posad
Khokhloma de aur
Din satul de comerț Khokhloma, căni și linguri au fost împrăștiate pe tot pământul până la păsările de foc.
Khokhloma plutește în zbor,
Pictat foarte inteligent.
Nu amurg în vaze și sare, -
Îmi amintește de Khokhloma
Dragă parte dragă
Acolo unde arborele sunt ca un turn,
Unde curge plin de Kerzhenets...
Ca soarele pe cer, Khokhloma
Clar, curat și rotund!
Trăiește Gzhel
Ceea ce nu fac în Gzhel: căni, ulcioare, vaze, figurine de oameni și animale. Doar două culori sunt prezente în pictură: albul este culoarea zăpezii, albastrul este culoarea cerului.
„Aproape că nu există cel mai curat pământ din lume, care este pământul nostru Gzhel, pe care nu l-am văzut nicăieri cu un alb superior”
M.V. Lomonosov
Zhostovo
Care a îndrăznit să se întindă pe o tavă
Flori atât de strălucitoare?
... De sub braț, ca briza,
Așa cum un stol de rândunele a decolat,
risipind petale,
Se fierbe floarea.
Palekh
Icoana literei Palekh era uimitor de elegantă, din visul sărbătorii vieții strălucirea sa incomparabilă.
Regiunile iconice rusești...
Palekh aripi neîntrerupte!
... Templul Alb se ridică undeva,
Înțelept, ca secolele trecute!
Câte inimi au mai rămas aici
Câte sicrie sunt scrise aici?!
verifică-te
- Ce industrii sunt reprezentate în lucrare?
- De ce înțelepciunea populară spune „Nu este scump că este roșu, dar este scump că stăpânul binelui”.
- Ce alte industrii cunoașteți?
Concluzie
„Cel mai înalt fel de artă, cel mai talentat, cel mai ingenios este arta populară, adică ceea ce este capturat de oameni, păstrat, ceea ce oamenii au purtat de-a lungul secolelor”
M.I. Kalinin
Sper că materialul pe care l-am adunat v-a ajutat să vă familiarizați cu meșteșugurile populare din Rusia.
Poate cineva ar dori să continue studiul meșteșugurilor și colecția de diapozitive.
Meșteșuguri populare
bugetul de stat instituție educațională Regiunea Saratov
„Școală pentru elevi pe adaptat programe educaționale nr 6 Saratov.
Profesor de formare profesională
Medvedeva E.A.
Pictura Khokhloma
Unul dintre meșteșugurile populare rusești, pictura Khokhloma pe lemn, a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea pe pământurile districtului Koverninsky din regiunea Gorki din Rusia. Numele picturii a dat numele satului - Khokhloma, situat în aceeași regiune, care a devenit punctul central de vânzare pentru pictura Khokhloma în secolele al XVIII-lea - începutul secolelor XX.
Este o iarnă rece
Fulgii de zăpadă sunt răsuciți de un vânt violent,
Și Khokhloma însorită
Ne amintește de vară.
Nu există semi-întuneric în farfurii.
Nu amurg în vaze și sare,
Îmi amintește de Khokhloma
Nativ, partea dulce!
Matryoshka Rusă Prietenele au mers pe potecă, Erau câteva dintre ele: Două Matryoshka, trei Matryoshka și o Matrioșka. V. Berestov Jucărie rusească din lemn sub forma unei păpuși pictate, în interiorul căreia se află păpuși mai mici asemănătoare cu ea. Pentru fabricarea păpușilor de cuibărit, ei aleg în principal tei, mai rar arin sau mesteacăn. Matryoshka a apărut acum aproximativ 100 de ani
Pictura Gorodets
Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură luminoasă, laconică Gorodets (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale - trandafiri și bujori), realizată cu o lovitură liberă cu o contur grafic alb și negru, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.
Jucărie Bogorodsk
Jucărie Bogorodskaya - meșteșug popular rusesc de jucării sculptate și sculpturi din lemn moale (tei, arin, aspen).
Există în sat. Bogorodskoye, districtul Sergiev-Posad, regiunea Moscovei din secolele XVI-XVIII.
Jucăria „Fierarii” are peste 300 de ani. „Fierarii” a devenit un simbol al industriei Bogorodsk. Merită să mutați șipcile și începe imediat lucrul rapid. Figurile se mișcă într-un ritm clar, ciocanele bat nicovală în timp.
La o distanță de 50-60 km spre sud-estul Moscovei, în districtul Ramenskoye, de-a lungul autostrăzii Egoryevsky, există două duzini de sate și sate frumoase care s-au contopit între ele.
Gzhel este numele unuia dintre sate - fostul centru de volost, care a devenit un colectiv pentru întregul district, un simbol al artei unice și al meșteșugului popular.
Gzhel este numele dat produselor din porțelan extrem de artistic produse în aceste locuri, pictate cu cobalt pe un fundal alb.
Jucărie Dymkovo Jucăria Dymkovo este una dintre meșteșuguri populare din lut din Rusia. Are originea în așezarea Dymkovo de lângă râul Vyatka.
Jucăria din lut Dymkovo este un simbol al meșteșugurilor rusești. Meșterii de jucării creează diverse imagini: călăreți călare, domnișoare elegante, păsări pictate. O jucărie de lut este considerată un talisman împotriva răului.
Jucărie Filimonovskaya
- Meșteșug de artă rusă, format în districtul Odoevsky din regiunea Tula. Numele și-a primit de la satul Filimonovo, unde au trăit ultimele meșteșugărețe în anii 1960, reînviind meșteșugul olărit uitat.
- Cea mai mare parte a produselor meșterilor de la Filimonovo sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc.
coaja de mesteacan
Miniatura Palekh este un meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace etc. sunt de obicei vopsite.
Miniatura cu lac Fedoskino Producția de articole din hârtie mache a început în 1795. cutii de priza, decorate cu gravuri lipite pe capac, uneori pictate si lacuite. În al doilea sfert al secolului al XIX-lea au început să fie decorate tabaturi, mărgele, sicrie și alte obiecte cu miniaturi picturale realizate cu vopsele în ulei într-o manieră picturală clasică.
Motivele preferate pentru pictura de către miniaturiștii Fedoskino sunt subiectele populare: „troikele”, „ceaiurile”, scenele din viața țărănească rusă și mica rusă. Cele mai apreciate au fost cufere și sicrie decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.
Şal Pavlovsky Şaluri şi şaluri „Pavlovsk” - o revoltă de buchete luxuriante de grădină şi flori sălbatice în colţurile şalului şi ghirlandelor de-a lungul graniţei, precum şi ornamente orientale care imită şalurile indiene.
șaluri pufoase din Orenburg
Orenburg a fost de multă vreme faimoasă pentru producția sa unică de șaluri pufoase de înaltă calitate. Din 1857, acest meșteșug popular a devenit cunoscut în întreaga lume! Participând la diverse expoziții de la Londra la Shanghai, producția maeștrilor ruși a fost apreciată chiar de la început nivel inalt. Din 1939, meșterii din Orenburg au organizat prima producție de masă de șaluri pufoase. Pe baza acestei producții, în 1960, a fost creată la Orenburg fabrica de șaluri pufoase din Orenburg.
tăvi Zhostovo
Pictura Zhostovo este un meșteșug popular de pictură artistică a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
email Rostov
Finift - un tip special Arte Aplicate, care folosește emailul (ca material principal) în combinație cu metalul.
Concluzie
Astăzi ați învățat despre meșteșugurile populare rusești,
a văzut mostre de produse ale meșterilor populari. Aceste mostre
arta populară ne uimește cu o frumusețe deosebită,
armonie și perfecțiune. Numai oamenii buni și buni ar putea crea o asemenea frumusețe și ar putea glorifica pământul lor, pământul lor pentru întreaga lume. Trebuie să protejăm munca și să protejăm ceea ce este făcut de mâinile unor oameni talentați. Acest lucru ne va ajuta să ne păstrăm tradițiile naționale, demnitatea noastră națională.
V.A. Baradulin „Fundamentele meșteșugului artistic”
Reviste: „Știință și viață”; 1989 nr. 12.
„În jurul lumii” 1981 Nr. 12, 1983 nr. 5.
http://www.posezonam.ru/
http://art-olonya.ru/olony68.html
http://www.remeslennik.ru
http://en.wikipedia.org/wiki/
http://palekh-online.ipn.ru
- Argint- un element chimic al sistemului periodic al lui D.I. Mendeleev, având număr atomic 47 - este notat cu simbolul Ag (lat. Argentum).
- Argint Este un metal nobil care are proprietăți antibacteriene și de vindecare. Acest metal este bogat în istorie interesantă, legende, mituri și mistere... natură argint sunt găsite în formă nativă, faptele de a găsi pepite de argint cu o greutate de până la 20 de tone sunt cunoscute.
- Argint- un metal pretios alb, utilizat pe scara larga in bijuterii, ductil, ductil si maleabil. Produsele din argint sunt extrem de artistice meșteșuguri populare . Argint – farfurie de argint , bijuterii din argint , argintărie religioasă , bijuterii din argint , diverse argintărie- acestea sunt exemple ale artei populare unice a maeștrilor Veliki Ustyug, pe care turiștii noștri le pot cumpăra, fiind în vacanță casa lui Moș Crăciun .
- LA Veliki Ustyug din 1682 fierari talentati argintîn moduri diferite de alte centre de artă. În lucrările lor, gravura plotului, foarte saturată, mult mai densă la culoare decât Moscova și Sankt Petersburg, a căpătat o semnificație deosebită. Articolele din argint create de meșterii noștri au fost prezentate în mod repetat la expoziții din toată Rusia și internaționale și, de regulă, au primit cele mai înalte premii.
- coaja de mesteacan(t.s. Dalia) - stratul superior, ușor, remkovy de scoarță de mesteacăn.
- Mesteacanul este un copac zvelt, cu trunchi alb, de culoare deschisă, care dă o nuanță translucidă, decorând fiecare peisaj rural în orice perioadă a anului și este iubit în special în Rusia. Din cele mai vechi timpuri, mesteacănul a fost imaginea Rusiei. Frumusețea simplă și emoționantă a mesteacănului îi conferă o valoare estetică ridicată.
Produse din coaja de mesteacan.
Produse din scoarța de mesteacăn ca meșteșuguri populare - sicrie, tuesas, coșuri, cutii, jucării suvenir, bijuterii, margele, piepteni, tăvi, tablouri, panouri - opere de artă magnifice de la Veliky Ustyug, realizate în stilul și tradițiile meșteșugurilor de artă populară.
Bast pantofi.
Pantofi de bast - pantofi joase, obișnuiți în Rusia pe vremuri, dar, cu toate acestea, au fost utilizați pe scară largă în mediul rural din Rusia până în anii 1930, țesuți din lemn de tei (tei, ulm și altele) sau scoarță de mesteacăn. Pantofii de bast erau legați de picior cu șireturi răsucite din același bast din care erau făcuți înșiși pantofii de bast. În folclorul și cultura rusă, poveștile, cântecele și vorbele sunt dedicate pantofilor de bast.
- Originile sculpturii în lemn mergi în trecutul îndepărtat. Judecând după obiectele găsite de arheologi, sculptură în lemnîn Rusia are câteva zeci de mii de ani. Fara indoiala sculptură în lemn, care necesită anumite abilități artistice, ceva experiență în traducerea ideii și utilizarea profesională a instrumentului, a fost principalul și unul dintre primele tipuri de arte și meșteșuguri. LA Rusia antică sculptură în lemn, deși în mare parte cult, era larg răspândit și foarte calificat.
- Tipuri de sculptură în lemn- în mod condiționat, se pot distinge trei tipuri principale: prin sculptură (aceasta include fire tăiate și crestate), fire oarbe (toate subspeciile de sculptură în relief și plat), sculptură sculpturală, sculptură în casă (este o direcție separată, deoarece poate combina toate trei dintre tipurile de mai sus).
- Relevanţă sculptură în lemn a crescut mult în ultimul timp și devine din ce în ce mai perseverent și mai încrezător în viața și modul nostru de viață. Niciun material artificial nu poate înlocui frumusețea și căldura lemn natural. Odată ajuns în mâinile unui adevărat maestru, copacul capătă o a doua viață. Posesia unei imaginații inepuizabile, cunoașterea excelentă a materialului, simțul frumuseții permite maestrului în fiecare lucrare sculptură în lemn creați opere de artă autentice - table de tăiat, șah, picturi, sculpturi, jucării din lemn, vase și multe alte lucruri.
- Principalele principii tipologice ale tiparelor Kubachi s-au dezvoltat la începutul secolelor XVII-XVIII. Prin urmare, în cultura ornamentală a artei bijuteriilor Kubachi, ca într-o oglindă, s-au reflectat toate etapele istoriei dezvoltării culturii artistice, materiale și spirituale a acestui popor. Ornamentul Kubachi este bogat și variat. Le permite maeștrilor nu numai să creeze și să păstreze individualitatea strălucitoare a stilului lor creativ, ci și să întruchipeze de fiecare dată o soluție artistică complet nouă, originală. Setul canonic de imagini sub formă de frunze stilizate, muguri, lăstari și ramuri flexibile împletite în conformitate cu legile „armoniei Kubachi” construiesc grupuri ritmice originale care sunt combinate într-un singur monolit compozițional - așa este „muzica” de tiparul Kubachi apare treptat. Prin urmare, fiecare lucrează un vis întruchipat în argint despre frumusețea eternă a lumii, înghețat într-un model de ornamente „înțeles”. Combinația de argint de munte, aur solar și cer azur pare să fie înghețată în fiecare produs. Pumnalele într-un cadru din argint aurit, săbiile decorate cu email, niello și filigran sunt un indicator al măiestriei și calității celei mai înalte.
cuțit" Epoca de piatra„*. Colț de urs, sculptură în basorelief.
Cuțit „Fang” *. Colț de urs. Oțel Damasc. Coperta: lanternă, arzând.
Cuțit „Gheară”*. Gheara de urs. Oțel Damasc. Coperta: lanternă, arzând.
Cuțit „Marine”* pe un suport din obsidian și pietre prețioase Kamchatka. Arbore de mare, corn de elan. Oțel Damasc Dimensiune: 23x7x11 cm.
Cuțit „Corn” *. Corn de oaie de zăpadă. Oțel Damasc.
- Care este istoria lui Gzhel și a trandafirului Gzhel? Ceramica Gzhel în sine a existat încă din secolul al XIV-lea. Meșterii din Gzhel au fost de multă vreme faimoși pentru măiestria lor, ceramica lor și lutul pe care l-au folosit pentru calitățile sale înalte. De la mijlocul secolului al XVII-lea, maeștrii Gzhel s-au angajat în producția de feluri de mâncare din majolica, iar când secretul porțelanului dur a fost descoperit de omul de știință rus Dmitri Ivanovici Vinogradov la mijlocul secolului al XVII-lea, maeștrii au început treptat să pregătească porțelan. produse. Maeștrii Gzhel au început și ei să picteze vase cu mult timp în urmă. Inițial, acestea erau modele cu iarbă, buchete, păsări neobișnuite, scene întregi de poveste. În același timp, Gzhel era multicolor. Astăzi, în pictura Gzhel sunt folosite doar două culori primare - alb și albastru. Unii spun că astfel de culori au fost alese intenționat, după culoarea unui cer senin din Rusia, dar se pare că în această frumoasă judecată nu există decât un sâmbure de adevăr. Se știe că inițial au fost folosite culorile verde strălucitor, galben, roșu pentru pictură. Gzhel nu era un articol de lux și era destinat oamenilor obișnuiți. Oferele pictate cu culori strălucitoare împodobeau casele țăranilor și erau utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi. Dar, la începutul secolului al XX-lea, florile luminoase și complicate de pe vase nu se potriveau cu culorile și geometria stelelor și bannerelor revoluționare. Așa că ornamentele și buchetele florale vechi multicolore au fost înlocuite cu trandafirul Gzhel de culoarea cerului și florile de colț.