El verano pasado, casi accidentalmente llegué a una exposición de fotografías completamente única en el Palacio Livadia en Crimea (visitando el palacio con un propósito completamente diferente). Me llamó la atención el expresivo retrato en color de Leo Nikolayevich Tolstoy: en la foto está sentado contra el fondo de un bosque en Yasnaya Polyana, aparentemente no lejos de casa. Y aunque su postura es cerrada, toda su figura, por así decirlo, habla de una tranquila confianza en sí mismo.
Pensé que la foto fue procesada y hecha en color en estos días. Pero mis compañeros, empleados del Palacio de Livadia, explicaron que se trataba de una fotografía en color del fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky.
León Nikolaevich Tolstoi. Retrato. Yasnaya Polyana. 1908:
El resto de las fotografías no fueron menos memorables para mí: vistas positivamente coloreadas de la naturaleza de la zona media, iglesias antiguas, campesinos y su forma de vida, rostros simples de trabajadores, ingenieros en la construcción de represas, incluso Asia Central. toda la Rusia prerrevolucionaria en colores parecía estar ante mí como si estuviera viva. El género de estas fotografías se sitúa entre el reportaje y la escenificación: por un lado, reflejan vida real, y por otro lado, artísticamente, su producción es impecable.
Sí, sí, resulta que ya hace 100 años en Rusia había una fotografía en color y allí vivía un apasionado que se dio a la tarea de capturar la Rusia de esa época en colores. Después de mi regreso a casa, continué estudiando el álbum de fotos con las obras de Prokudin-Gorsky, que obtuve por un accidente increíblemente feliz. Este libro, por cierto, es una verdadera rareza bibliográfica, su circulación es de solo 200 ejemplares. Hojeando las páginas del libro, como si estuvieras haciendo un viaje virtual por la Rusia de aquella época, las sensaciones son completamente insólitas: sin quererlo empiezas a comparar lo que ves en la foto con la modernidad actual.
Aquí hay una anciana hilando hilo en el porche de su casa (provincia de Tver), hay una sonrisa tranquila en su rostro; los niños se sientan después del servicio en la iglesia, sus rostros están concentrados y tranquilos, a pesar del clima cálido del verano, están completamente cubiertos con ropa, excepto las manos y los pies descalzos; aquí hay una familia campesina en un día de verano, llena de salud, rostros tranquilos de niños y madres bajo los rayos del sol, un total de 6 personas; aquí hay una fábrica para la producción de cartón, solo 4-5 cabañas de troncos de un piso, y alrededor de los espacios abiertos de la franja central de Rusia (por alguna razón, inmediatamente recordé Kopotnya (región de Moscú) y columnas de humo encima, que nunca se disipan). Y hay muchas iglesias que brillan con sus cúpulas y su blancura sobre el fondo de interminables extensiones verdes. Sí, esta es la Rusia que no se puede devolver.
Un grupo de niños frente a la iglesia Pyatnitskaya, provincia de Vologda:
Chicas campesinas. Provincia de Vólogda:
Monasterio Kirillovo-Belozersky:
En la cosecha. condado de Cherepovéts. Provincia de Nóvgorod:
Siega del monasterio:
Iglesia del Salvador y Protección de la Santa Madre de Dios:
Río (Malaya) Satka:
Vista de un campo de cáñamo (1910):
Smolensk. Catedral de la Asunción desde el lado este:
¿Quién es la persona que nos dio esta oportunidad de mirar hacia atrás y preguntarnos si hemos mejorado en estos últimos 100 años?
Quería saber y esto es lo que dicen las fuentes abiertas sobre él.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky nació el 18 de agosto de 1863 en la propiedad familiar de Prokudin-Gorsky Funikov Gora en el distrito de Pokrovsky de la provincia de Vladimir. La familia Prokudin-Gorsky es una de las familias nobles más antiguas de Rusia, más antigua que la familia Rurik. Muchos militares rusos con un historial destacado pertenecían a este apellido.
La educación de Sergei Mikhailovich fue muy versátil, aclararemos que ni un solo institución educativa nunca se graduó. Prokudin-Gorsky estudió en el Alexander Lyceum (1883-1886), pero no completó el curso completo. Desde octubre de 1886 hasta noviembre de 1888 escuchó conferencias sobre la sección natural en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo.
Desde septiembre de 1888 hasta mayo de 1890 fue estudiante de la Academia Médica Militar Imperial, de la que tampoco se graduó. Además, Sergei Mikhailovich estudió pintura en la Academia Imperial de las Artes. Por cierto, más adelante este hecho le ayudará a acercarse al círculo de Wanderers y participar en sus exposiciones con sus fotografías.
Seguido por nueva fase en la vida de Sergei Mikhailovich: en 1890 se casó con Anna Alexandrovna Lavrova (1870-1937), hija de un metalúrgico ruso y directora de la asociación de campanas de Gatchina, cobre y acero Lavrov. El mismo Prokudin-Gorsky se convirtió en el director de la junta directiva de la empresa de su suegro.
Solo en 1897 (a la edad de 34 años) Prokudin-Gorsky comenzó a realizar informes sobre su investigación fotográfica al Quinto Departamento de la Sociedad Técnica Imperial Rusa (IRTS, continuó estos informes hasta 1918).
Pronto se convirtió en la principal autoridad rusa en el campo de la fotografía, se le confió la organización de cursos prácticos de fotografía en el IRTS. En 1898, Prokudin-Gorsky publicó los primeros libros sobre los aspectos técnicos de la fotografía: "Sobre la impresión de negativos" y "Sobre la fotografía con cámaras de mano".
El punto de inflexión en su pasión por la fotografía fue en 1902, cuando estudió durante un mes y medio en la escuela de fotomecánica de Charlottenburg (un suburbio de Berlín) bajo la dirección del Dr. Adolf Miethe.
Hay que decir que Adolf Mite jugó un papel muy importante en el desarrollo de la fotografía en color. En 1902, Mite creó su propio modelo de cámara para fotografía en color y un proyector para mostrar imágenes en color en una pantalla.
Pereyaslavl-Zalessky. Vista del lago [Pleshcheyevo] y la ciudad desde el pueblo de Veskovo:
Campesinos. Ufá:
Estudio "Red" Pueblo de Soroca:
Río Iset, pueblo de Kamyshevka:
Iglesia de la Transfiguración dentro de las murallas. Iglesias de Basilio el Grande, Nicolás el Milagroso y la Catedral de la Transfiguración. Belozersk:
Puente sobre el río Kama cerca de Perm:
Prisioneros de guerra austriacos en los cuarteles [cerca de la estación de Kivach].
Sin embargo, Prokudin-Gorsky también desempeñó un papel importante en el desarrollo de la fotografía en color: ya en 1902, Sergei Mikhailovich anunció por primera vez la creación de transparencias en color utilizando el método de fotografía en tres colores de A. Mite, y en 1905 patentó su sensibilizador. , que superó significativamente la calidad de desarrollos similares de químicos extranjeros, incluido el sensibilizador Mite. La composición del nuevo sensibilizador hizo que la placa de bromuro de plata fuera igualmente sensible a todo el espectro de colores.
¿Cómo funciona? Un poco de historia de la fotografía.
La cámara oscura (literalmente del latín “cuarto oscuro”), que es la base de cualquier cámara, es esencialmente una caja oscura cerrada con un agujero en una de las paredes. El principio de su funcionamiento se basa en las leyes de la óptica: la luz que pasa a través de un pequeño orificio se transforma y crea una imagen en la superficie encontrada, que es la pared de la caja.
Una cámara analógica moderna funciona de la misma manera, solo se diferencia en la presencia de un espejo y una película para preservar la imagen creada por la luz.
La fotografía y la forma en que fue creada siempre ha sido llamada asesina. Artes visuales. Sin embargo, se cree que los principios de la fotografía fueron ampliamente utilizados por los artistas del Renacimiento: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y otros. A mediados del siglo XVI, el erudito italiano Giovanni Battista della Porta escribió un ensayo sobre cómo se podía utilizar la cámara oscura para facilitar el dibujo. Proyectó la imagen de personas de pie fuera de la cámara oscura sobre el lienzo interior (la cámara oscura en este caso era una habitación grande) y luego pintó sobre la imagen resultante o la copió.
El proceso de usar una cámara oscura parecía muy extraño y aterrador para la gente de aquellos tiempos lejanos, y Giovanni Battista se vio obligado a abandonar su idea después de ser arrestado por cargos de brujería.
La primera fotografía fue tomada en 1825 por el inventor francés Joseph Niepce. Representa la vista desde una ventana en Le Gras. Esta imagen tiene poco valor artístico aparte del hecho de que es la primera fotografía jamás tomada y nos ha llegado.
Debido a las peculiaridades de la tecnología, la exposición duró ocho horas, por lo que el sol de la fotografía logró pasar de este a oeste, iluminando ambos lados del edificio representado. Por supuesto, no hay composición en esta foto, porque en ese momento la fotografía no se veía como un arte, sino como una innovación técnica.
Como mencioné anteriormente, en ese momento la gente sabía cómo proyectar imágenes, pero no podían almacenar y "grabar" la luz. A Niepce se le ocurrió la idea de utilizar un producto derivado del petróleo, el llamado "betún judío". El betún se endurece cuando se expone a la luz y el material no endurecido se puede lavar. Niépce utilizó como soporte placas de metal pulido, y la imagen negativa obtenida en ellas podía cubrirse con tinta e imprimirse como una litografía. Una de las muchas dificultades de este método era que las placas de metal eran pesadas, caras de fabricar y requerían mucho tiempo para pulirlas a fondo.
En 1839, Sir John Herschel encontró una forma de hacer el primer negativo de vidrio en lugar de uno de metal. En el mismo año, acuñó el término "fotografía", derivado de las palabras griegas que significan "luz" y "escribir". Aunque el proceso se hizo más fácil y el resultado mejor, la fotografía tardó mucho en llegar a ser ampliamente conocida.
Al principio, los artistas usaban la fotografía como una ayuda. Los primeros retratos fotográficos ampliamente conocidos fueron tomas individuales o familiares para la memoria. Finalmente, después de décadas de mejoras y correcciones, el uso generalizado de las cámaras comenzó con las cámaras Eastman Kodak. Ingresaron al mercado en 1888 con el lema "Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto".
En 1861, el físico inglés James Maxwell fue el primero en el mundo en obtener una imagen en color, que era el resultado de tres tomas de un mismo objeto con diferentes filtros (rojo, azul y verde).
El uso más amplio de la fotografía en color fue posible gracias a Adolf Miet. Inventó sensibilizadores que hacen que la placa fotográfica sea más sensible a otras regiones del espectro. Más mayor aporte Este tipo de fotografía fue desarrollado por Sergei Prokudin-Gorsky, quien desarrolló tecnologías para reducir la velocidad de obturación.
Como resultado, la primera placa fotográfica en color que funcionaba apareció en el mercado en 1907. El método utilizado en el mismo se basó en una pantalla de filtros. La pantalla permitía filtrar luz roja, verde y/o azul. A continuación, se trató la placa fotográfica para producir una imagen positiva. El uso de la misma pantalla en el proceso de impresión de fotografías permitió obtener una fotografía en color. Esta tecnología, ligeramente modificada, todavía se usa en la actualidad. El rojo, el verde y el azul son los colores primarios de las pantallas de televisores y computadoras, y el modo RGB (rojo+verde+azul) en muchas aplicaciones gráficas está asociado con esto.
Términos básicos:
película o matriz: la matriz se utiliza en las cámaras digitales modernas, y la película es un material fotográfico sobre un sustrato de polímero flexible diseñado para varios tipos Foto. La película está fondo transparente con una emulsión fotográfica sensible a la luz aplicada. Como resultado de la exposición en la emulsión, se forma una imagen latente que, luego de un procesamiento químico adicional, se convierte en una imagen visible.
exposición: la cantidad de luz que incide en el sensor de la cámara o en la película con la apertura, la velocidad de obturación y los ajustes ISO adecuados.
Velocidad de obturación: el período de tiempo durante el cual una determinada cantidad de luz entra por la apertura o la película.
ISO: La sensibilidad del sensor de imagen de la cámara a la luz entrante.
Diafragma: controla la cantidad de luz que entra en el sensor de la cámara o en la película.
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Los biógrafos de Prokudin-Gorsky aún no han establecido la fecha exacta para el inicio del rodaje en color en Imperio ruso. Probablemente, la primera serie de fotografías en color se tomó durante un viaje al Principado de Finlandia en septiembre-octubre de 1903. En 1904, Prokudin-Gorsky tomó fotografías en color de Daguestán, costa del mar negro y el distrito de Luga de la provincia de San Petersburgo.
En abril-septiembre de 1905, Prokudin-Gorsky realizó el primer gran viaje fotográfico por el Imperio Ruso, durante el cual tomó unas 400 fotografías en color del Cáucaso, Crimea y Ucrania. Tenía previsto publicar todas estas imágenes en forma de postales fotográficas, sin embargo, debido a las convulsiones políticas en el país y la crisis financiera provocada por ellas, el contrato se rescindió en el mismo 1905, y solo unas 90 de sus obras vieron la luz. de dia.
En 1906, Prokudin-Gorsky pasó mucho tiempo en Europa, participando en congresos científicos y exposiciones de fotografía en Roma, Milán, París y Berlín. Recibió una medalla de oro en la Exposición Internacional de Amberes y una medalla de " mejor trabajo”, es decir, su talento como artista fotográfico recibió reconocimiento internacional.
En casa, los retratos fotográficos de León Tolstoi lo glorificaron verdaderamente: el mismo Prokudin-Gorsky le hizo una oferta para disparar en color, y él aceptó con gran placer e interés. Sergei Mikhailovich escribió que Lev Nikolaevich: "... estaba especialmente interesado en todos últimos descubrimientos en varios campos, así como el tema de la transmisión de imágenes en colores reales.
Fueron estas fotografías, publicadas en la revista Amateur Photographer, las que atrajeron la atención del hermano de Nicolás II, Mikhail Alexandrovich Romanov, quien pudo organizar una audiencia con el Soberano para Prokudin-Gorsky.
En ese momento, Sergei Mikhailovich ya había tramado una idea que podría implementar solo, sin embargo, no pudo: capturar la Rusia contemporánea, su cultura, historia y modernización en fotografías en color.
Prokudin-Gorsky describió posteriormente su reunión con el Soberano de la siguiente manera: “Ha llegado el momento más crucial, porque estaba seguro de que el destino de mi negocio dependía en gran medida del éxito de esta noche. Para esta primera demostración al Soberano, elegí tomas de la naturaleza de carácter exclusivamente abocetado: atardeceres, paisajes nevados, retratos de niños campesinos, flores, bocetos otoñales, etc. Después de la primera imagen, cuando escuché el susurro de aprobación del Soberano, ya confiaba en el éxito, ya que el programa fue seleccionado por mí en orden creciente de efectividad ... "- hoy solo se puede imaginar el grado de entusiasmo que este muy entusiasmado con su trabajo se sintió en ese momento y su idea (que a menudo llamó "tarea" en su correspondencia) es un hombre.
Entonces, en 1909, Nicolás II le ordenó a Sergei Mikhailovich que fotografiara todo tipo de aspectos de la vida en todas las áreas que entonces formaban el Imperio Ruso. Para esto, al fotógrafo se le asignó un vagón de tren especialmente equipado. Para trabajar en las vías fluviales, el gobierno asignó un pequeño barco de vapor capaz de navegar en aguas poco profundas con una tripulación, y para el río Chusovaya, un bote a motor. Se envió un automóvil Ford a Ekaterimburgo para filmar los Urales y la Cordillera de los Urales. Prokudin-Gorsky recibió documentos de la oficina zarista que daba acceso a todos los lugares del imperio, y se ordenó a los funcionarios que ayudaran a Prokudin-Gorsky en sus viajes.
Sergei Mikhailovich pasó todos los disparos por su cuenta, que se agotó gradualmente. Simplemente no hubo conversación con el Soberano desde el principio sobre cualquier compensación por los gastos corrientes.
Así es como él mismo describió su trabajo: “... Mi trabajo estaba muy bien amueblado, por otro lado, era muy difícil, requería mucha paciencia, conocimiento, experiencia y muchas veces un gran esfuerzo... Tuve que tomar fotos. en una variedad de condiciones y, a menudo, muy difíciles, y luego en la noche era necesario revelar las imágenes en el laboratorio del automóvil y, a veces, el trabajo se retrasaba hasta altas horas de la noche, especialmente si el clima era desfavorable y era necesario para saber si no sería necesario repetir el rodaje con una luz diferente antes de partir hacia el siguiente punto programado. Luego se hicieron copias de los negativos en el camino y se incluyeron en los álbumes”.
En 1909-1916, Prokudin-Gorsky viajó a una parte importante del Imperio Ruso, fotografiando templos antiguos, monasterios, fábricas, vistas de ciudades y diversas escenas cotidianas. El fotógrafo visitó las provincias de Urales, Turkestán, Yaroslavl y Vladimir, fotografiando lugares asociados con la campaña napoleónica en Rusia.
Después de 1912, terminó el apoyo oficial al proyecto Prokudin-Gorsky para un estudio fotográfico de Rusia.
Durante la Primera Guerra Mundial, Prokudin-Gorsky creó una crónica fotográfica de las operaciones militares, censuró las cintas cinematográficas que llegaban del extranjero, analizó los preparativos fotográficos y entrenó a las tripulaciones de los aviones en fotografía aérea.
Poco después de la Revolución de Octubre de 1917, Prokudin-Gorsky participó en la creación del Instituto Superior de Fotografía y Fototecnia (VIFF), que fue establecido oficialmente por decreto del 9 de septiembre de 1918, luego de que Prokudin-Gorsky partiera al exterior. Su última colección de fotografías se mostró en Rusia el 19 de marzo de 1918 en el Palacio de Invierno.
Prokudin-Gorsky decidió abandonar Rusia después de enterarse del asesinato de la familia real en julio de 1918.
Sergei Mikhailovich se exilió con su nueva familia: en ese momento logró separarse de su primera esposa, de quien tuvo tres hijos. En el exilio, vivió primero en Finlandia, luego en Noruega, Inglaterra, en el sur de Francia, a principios de los años 20 llegó a París. En Rusia, era una persona conocida que cumplió su sueño, y en Europa, la vida tuvo que comenzar de nuevo. En París, Prokudin-Gorsky, junto con sus hijos, abrió un taller de fotografía, donde trabajó casi hasta el final de su vida.
Sergei Mikhailovich murió en París, pocas semanas después de la liberación de la ciudad de las tropas alemanas por parte de los Aliados, en la Casa Rusa, donde encontraron refugio muchos emigrantes rusos. Según algunos informes, hacia el final de su vida, el fotógrafo se volvió adicto a las bebidas alcohólicas fuertes, lo que fue en parte el motivo de su partida. Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky fue enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois.
Este es el final de esto, para ser honesto, una pequeña y triste historia de la vida de un talentoso artista fotográfico.
¿Qué pasó con su valioso legado fotográfico? Hechos increíbles: Sergei Mikhailovich después de la revolución exportó la mayor parte de su patrimonio artístico al exterior, para lo cual logró obtener el permiso oficial de las autoridades, luego de su muerte, sus hijos se convirtieron en los titulares de los derechos de autor de los negativos, quien vendió la colección en la década de 1980 a la Biblioteca del Congreso Estadounidense.
El desarrollo de las tecnologías de imágenes por computadora a fines del siglo XX hizo posible procesar estas imágenes y mostrar las vistas únicas de la Rusia imperial en color.
En julio de 1991, se compiló por primera vez una base de datos informática de las imágenes de Prokudin-Gorsky, que luego continuó reponiéndose y modificándose.
En 2000, JJT contrato con la Biblioteca del Congreso escaneó todos los negativos de vidrio de 1902 de la colección Prokudin-Gorsky. El escaneado se realizó en modo de escala de grises con una profundidad de color de 16 bits y una resolución de más de 1000 ppp. Los archivos de imágenes escaneadas tienen un tamaño aproximado de 70 MB. Todos estos archivos están alojados en el servidor de la Biblioteca del Congreso y están disponibles gratuitamente.
Ahora una colección de fotografías en color en en formato electrónico también forma parte de la Biblioteca Presidencial (San Petersburgo). El patrimonio fotográfico de Prokudin-Gorsky es de dominio público y se utiliza a menudo durante una variedad de eventos, fue esta colección la que se convirtió en la base de la exposición de fotografías de Prokudin-Gorsky en el Palacio Livadia en julio de 2017, donde su obediente sirviente lo vio.
En lugar de un epílogo: dado que la impresión de fotografías en color en la época de Prokudin-Gorsky era una tarea muy difícil, el artista no tuvo la oportunidad de "monetizar" por completo todo este equipaje. Las expediciones fueron realizadas por un fotógrafo en propios fondos que pronto se agotaron. El notable patrimonio artístico ruso fue primero llevado al exterior y luego vendido por los descendientes del artista a la Biblioteca del Congreso por $3,500.
Me parece que un gran éxito para todos nosotros y el gran mérito de Sergei Mikhailovich es el hecho de que las fotografías se hayan conservado, hayan llegado hasta nuestros días y puedan ser apreciadas hoy por los habitantes modernos de Rusia, sí, y el mundo entero. En estas imágenes, Rusia, que no puede ser devuelta, en estas imágenes, nuestro pasado y, por lo tanto, nosotros mismos.
¿De dónde vino el color hace cien años? ¿Cómo se hizo?
Después de todo, recientemente, hace 50 o 60 años, una foto en color no era exactamente exótica, sino extremadamente rara. Todavía tengo en la memoria cuadros pintados con seudocolores.
Un químico talentoso, fotógrafo entusiasta, graduado del Instituto de Tecnología de San Petersburgo, Prokudin-Gorsky en 1906 publicó una serie de artículos sobre los principios de la fotografía en color. Durante este período perfeccionó Nuevo método, que proporcionó la misma sensibilidad de color de todo el espectro, que ya podía tomar imágenes en color adecuadas para la proyección. Al mismo tiempo, también desarrolló su propio método para transmitir una imagen en color, basado en la división de los colores en tres componentes. Disparó objetos 3 veces a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. Resultó 3 placas positivas en blanco y negro.
Para la posterior reproducción de la imagen utilizó un proyector de diapositivas de tres secciones con luz azul, roja y verde. Las tres imágenes de las tres placas se proyectaron en la pantalla al mismo tiempo, por lo que los presentes tuvieron la oportunidad de ver imágenes a todo color. En 1909, ya un conocido fotógrafo y editor de la revista "Fotógrafo amateur", Sergei Mikhailovich tuvo la oportunidad de cumplir su viejo sueño: compilar una crónica fotográfica del Imperio ruso.
Por recomendación del Gran Duque Miguel, expone su plan a Nicolás II y recibe el apoyo más ardiente. Durante los años siguientes, el gobierno proporcionó a Prokudin-Gorsky un vagón de ferrocarril especialmente equipado para viajes con el objetivo de documentar fotográficamente la vida del imperio.
Durante este trabajo, se dispararon varios miles de placas. Se ha desarrollado la tecnología para mostrar una imagen en color en la pantalla.
Y lo más importante, se ha creado una galería de bellas fotografías, sin precedentes en calidad y volumen. Y por primera vez, tal serie de imágenes se descompuso en colores. Entonces solo con el propósito de salida usando un proyector de diapositivas en la pantalla.
inusual y más destino estas placas fotográficas. Después de la muerte de Nicolás II, Prokudin-Gorsky logró ir primero a Escandinavia, luego a París, llevándose consigo casi todos los resultados de muchos años de trabajo: placas de vidrio en 20 cajas.
"En la década de 1920, Prokudin-Gorsky vivía en Niza, y la comunidad rusa local tuvo la preciosa oportunidad de ver sus pinturas en forma de diapositivas en color. Sergei Mikhailovich estaba orgulloso de que su trabajo ayudara a la joven generación rusa en suelo extranjero a comprender y recuerda cómo se veía su patria perdida, en su forma más real, con la preservación no solo del color, sino también de su espíritu.
La colección de placas fotográficas sobrevivió a numerosas mudanzas familiares ya la ocupación alemana de París.
A fines de la década de 1940, surgió la cuestión de publicar la primera "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar. Entonces, sobre la posibilidad de suministrarlo con ilustraciones en color. Fue entonces cuando la traductora de esta obra, la princesa María Putyatina, recordó que a principios de siglo, su suegro, el príncipe Putyatin, presentó al zar Nicolás II a un tal profesor Prokudin-Gorsky, quien desarrolló un método de Fotografía en color por separación de colores. Según ella, los hijos del profesor vivían exiliados en París y eran los custodios de una colección de sus fotografías.
En 1948, Marshall, un representante de la Fundación Rockefeller, compró unas 1.600 placas fotográficas de los Prokudin-Gorsky por 5.000 dólares. Desde entonces, las placas se han conservado en la Biblioteca del Congreso de EE. UU. durante muchos años.
Recientemente, solo a alguien se le ocurrió la idea de intentar escanear y combinar fotografías de 3 placas de Prokudin - Gorsky en una computadora. Y sucedió casi un milagro: parecía que las imágenes perdidas para siempre cobraron vida.
El trabajo del famoso fotógrafo, inventor y maestro ruso Sergei Prokudin-Gorsky tiene alrededor de dos mil negativos de vidrio separados por colores que capturaron la cultura centenaria del Imperio Ruso en vísperas de grandiosas revoluciones.
Durante los primeros 15 años del siglo XX, implementó un proyecto grandioso: la fotografía en color del Imperio Ruso.
En 1906, Prokudin-Gorsky había publicado varios artículos sobre los principios de la fotografía en color. En ese momento, había perfeccionado el nuevo método, que garantizaba la misma sensibilidad de color de todo el espectro, hasta el punto de que podía producir marcos de color adecuados para la proyección.
Fue Prokudin-Gorsky quien, al mismo tiempo, desarrolló un nuevo método para transmitir una imagen en color: disparó objetos tres veces, a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. Como resultado se obtuvieron 3 placas positivas en blanco y negro.
Para reproducir las imágenes resultantes, utilizó un proyector de diapositivas de tres secciones con luz azul, roja y verde. Las 3 imágenes se proyectaron simultáneamente en la pantalla y, como resultado, se podía ver una fotografía a todo color.
En 1909, Prokudin-Gorsky ya era un conocido maestro y editor de la revista Amateur Photographer. En este momento, finalmente logra realizar su sueño de crear una crónica fotográfica de todo el imperio ruso.
Habiendo escuchado los consejos del Gran Duque Mikhail, Prokudin-Gorsky habla sobre sus planes a Nicolás II y, por supuesto, escucha palabras de apoyo. Durante varios años, específicamente para viajes con el objetivo de documentar fotográficamente la vida del imperio, el gobierno proporcionó a Prokudin-Gorsky un vagón de ferrocarril equipado con todo lo necesario.
Durante el trabajo de su grandioso proyecto, Prokudin-Gorsky disparó varios miles de placas. Durante este período, la tecnología para mostrar una imagen en color en la pantalla se desarrolló casi a la perfección. Así, se creó una galería única de bellas fotografías.
Después de la muerte de Nicolás II, Prokudin-Gorsky, junto con su colección (placas de vidrio en 20 cajas), logró viajar primero a Escandinavia y luego a París. En la década de 1920 vivió en Niza. Sergei Mikhailovich estaba muy contento de que su trabajo haya ayudado a la joven generación rusa en el extranjero a comprender cómo es su tierra natal.
La colección de placas fotográficas Prokudin-Gorsky tuvo que soportar repetidos traslados por parte de la familia Prokudin-Gorsky y la ocupación alemana de París.
A fines de la década de 1940, se planteó la cuestión de publicar la primera "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar y dotarla de ilustraciones en color.
En 1948, Marshall, un representante de la Fundación Rockefeller, compró unas 1.600 placas fotográficas de los Prokudin-Gorsky por 5.000 dólares. Así, las placas terminaron en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Ya en nuestro tiempo, surgió la idea de escanear y combinar las fotografías de 3 placas de Prokudin - Gorsky en una computadora. Así que todos logramos revivir el archivo único.
Las fotografías de principios de 1900 muestran el Imperio Ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y en el umbral de la revolución.
El fotógrafo Sergei Prokudin-Gorsky fue uno de los fotógrafos más destacados del país a principios del siglo XX. El retrato de Tolstoi, tomado en 1908, dos años antes de la muerte del escritor, ganó gran popularidad. Fue reproducido en postales, en importantes grabados y en diversas publicaciones, convirtiéndose en el más obra famosa Prokudin-Gorsky.
El último emir de Bukhara, Seyid Mir Mohammed Alim Khan, está representado con ropa lujosa. Uzbekistán actual, ca. 1910
El fotógrafo viajó por Rusia fotografiando en color a principios del siglo XX.
Una mujer armenia con traje nacional posa para Prokudin-Gorsky en una colina cerca de la ciudad de Artvin (actual Turquía).
Para reflejar la escena en color, Prokudin-Gorsky tomó tres cuadros y cada vez instaló un filtro de color diferente en la lente. Esto significaba que, a veces, cuando los objetos se movían, los colores se borraban y distorsionaban, como en esta foto.
El proyecto para documentar la nación en imágenes a color fue diseñado durante 10 años. Prokudin-Gorsky planeó recopilar 10.000 fotografías.
Entre 1909 y 1912 y en 1915, el fotógrafo exploró 11 regiones, viajando en un vagón de ferrocarril provisto por el gobierno que estaba equipado con un cuarto oscuro.
Autorretrato de Prokudin-Gorsky con el telón de fondo del paisaje ruso.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky nació en 1863 en una familia aristocrática en San Petersburgo, estudió química y arte. El acceso que recibió el zar a las regiones de Rusia prohibidas para la visita de ciudadanos comunes le permitió tomar fotografías únicas, capturando personas y paisajes de diferentes partes del Imperio Ruso.
El fotógrafo pudo capturar las escenas en color utilizando una técnica de disparo de tres colores, lo que permitió a la audiencia transmitir una vívida sensación de vida en ese momento. Hizo tres tomas: una con filtro rojo, otra con verde y otra con azul.
Un grupo de mujeres de Daguestán posan para una foto. Prokudin-Gorsky fue acusado de capturar rostros descubiertos.
Paisaje coloreado en Rusia a principios del siglo XX.
Retrato de León Tolstoi.
Isfandiyar Yurji Bahadur - Khan del protectorado ruso de Khorezm (parte del Uzbekistán moderno).
Prokudin-Gorsky comenzó a implementar su método de fotografía en tres colores después de visitar Berlín y conocer el trabajo del fotoquímico alemán Adolf Mite.
Debido a la revolución de 1918, el fotógrafo dejó a su familia en su tierra natal y se fue a Alemania, donde se casó con su ayudante de laboratorio. De un nuevo matrimonio nació una hija, Elka. Luego se mudó a París y se reunió con su primera esposa, Anna Aleksandrovna Lavrova, y tres hijos adultos, con quienes fundó un estudio de fotografía. Sergei Mikhailovich continuó su trabajo fotográfico y publicó en revistas de fotografía en inglés.
El estudio, que él mismo fundó y legó a sus tres hijos adultos, recibió el nombre de Elka en honor a su hija menor.
El fotógrafo murió en París en 1944, un mes después de la liberación de Francia de la ocupación nazi.
Usando su propio método de disparo, Prokudin-Gorsky demostró ser bueno y fue nombrado editor de la revista fotográfica rusa más importante: "Fotógrafo aficionado".
No pudo completar su proyecto de diez años de tomar 10,000 tiros. Después de la Revolución de Octubre, Prokudin-Gorsky abandonó Rusia para siempre.
Para ese momento, según los expertos, había creado 3.500 negativos, pero muchos de ellos fueron confiscados y solo 1.902 fueron restaurados. La colección completa fue comprada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1948 y el metraje digitalizado se publicó en 1980.
Un grupo de niños judíos con coloridos abrigos con su profesor.
Un hermoso y pacífico paisaje en la Rusia prerrevolucionaria.
Una chica con un vestido morado brillante.
Supervisor de la vía fluvial de Chernihiv
Los padres con tres hijas descansan en el campo sobre la siega en el momento de la puesta del sol.
Maestro de forja de arte. Esta fotografía fue tomada en la planta metalúrgica de Kasli en 1910.
Vista de la Catedral de Nicolás en Mozhaisk en 1911
Fotógrafo (frente a la derecha) en un vagón fuera de Petrozavodsk en el Ferrocarril de Murmansk a lo largo del lago Onega.
Esta imagen muestra especialmente lo difícil que era capturar una foto en color cuando los sujetos no podían quedarse quietos. Colores lavados.
En nuestra opinión, el material más interesante se presenta a su atención: todo 2500 fotografías en color únicas Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorski (1863-1944)
de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. muestran en vivo Retrato ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y la inminente revolución. Esto incluye imágenes de iglesias medievales y monasterios de la antigua Rusia a vias ferreas y fábricas de un poder industrial creciente y La vida cotidiana y el trabajo de la diversa población de Rusia.
A principios de 1900, Prokudin-Gorsky ideó un audaz plan para realizar un estudio fotográfico del Imperio ruso, que recibió el apoyo del zar Nicolás II. Entre 1909 y 1912, y nuevamente en 1915, inspeccionó once regiones, viajando en un vagón de ferrocarril especialmente equipado que le proporcionó el Ministerio de Ferrocarriles.
Prokudin-Gorski utilizó la tecnología de fotografía más singular en ese momento, lo que hizo posible formar imagen en color
¿Cómo lograste colorear las fotos?
Como saben, la película en color fue inventada por la empresa AGFA solo en la década de 1930. PERO Prokudin-Gorski fotografiado utilizando filtros de luz especiales, lo que hizo posible obtener tres imágenes en blanco y negro con diferente información de color. En ese momento, se utilizó un proyector especial con tres lentes para la visualización, cada uno de los cuales proyectaba su propio marco a través de un filtro de luz del tono de color deseado. Y solo en nuestros días, especialmente con el advenimiento de la tecnología informática, ha sido posible restaurar con mayor precisión las fotografías en color más singulares. Puede leer más sobre la tecnología en Wikipedia >> .
Sobre Serguéi Mijáilovich Prokudin-GorskiSerguéi Mijáilovich Prokudin-Gorski(31 de agosto de 1863, Murom, provincia de Vladimir, Imperio Ruso - 27 de septiembre de 1944, París, Francia) - famoso fotógrafo ruso, químico (estudiante de Mendeleev), inventor, editor, profesor y figura pública, miembro del Imperial Russian Geographical y Sociedades Técnicas Imperiales Rusas. Hizo una contribución significativa al desarrollo de la fotografía y la cinematografía. Pionero de la fotografía en color, creador de la "Colección de lugares de interés del Imperio Ruso". Más biografía >>
Obras de Prokudin-Gorsky
En 1909-1916 Prokudin-Gorski viajó por una parte importante de Rusia, fotografiando templos antiguos, monasterios, fábricas, vistas de ciudades y diversas escenas cotidianas.
El archivo contiene obras de las siguientes regiones:
Fotos de muestra de Prokudin-Gorsky:
Información sobre el archivo de fotografías de Prokudin-Gorsky:
El archivo consta de fotografías de las siguientes fuentes:
De la biblioteca: 3400x3200 (1902 piezas + 122 restauradas) (Todas + renderizadas)
- Restauración en el proyecto popular: 1024x1000 (242 uds.) (museo)
- Restauradores extranjeros: de 199x465 a 1280x1024 (64 piezas) (baja calidad, para colección)
Fuentes:
1. Biblioteca del Congreso de EE. UU.: aquí puede encontrar fotos en alta calidad, así como información sobre la foto por nombre de archivo.
2. Base de datos completa de imágenes en color de S.M. Prokudin-Gorski
Descarga la colección completa de fotos en color de Prokudin-Gorsky (2500 fotos / JPEG / 5+GB)
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