La preparación es una de las etapas principales en la organización de una sesión de fotos en casa. A su vez, también se puede dividir en varias etapas:
Elegir una ubicación para el "estudio". Para hacer una hermosa foto de casa, debe encontrar una habitación adecuada para esto. Más Mejor opción es una habitación con una pared blanca. Debe recibir una cantidad suficientemente grande de luz del día. Si no existe tal lugar, una sábana blanca vendrá al rescate. Debe colgarse del techo y fijarse a lo largo del suelo.
Luz del sol. Más fotos de alta calidad producido con luz natural. Esto significa que debes planificar tu sesión de fotos con anticipación y comenzarla cuando entre mucha luz solar en la habitación. También vale la pena abrir las cortinas en un día nublado, porque incluso en este caso, el sol proporcionará suficiente luz a la habitación para una fotografía de alta calidad.
Lámparas. Las lámparas de mesa con pantallas "sordas" ayudarán a tomar una foto en casa. Gracias a ellos, puedes enfocar y dirigir la luz a un lugar específico.
Ambiente profesional. Para crearlo, debe llenar la habitación con una luz suave para que no haya sombras. En esta etapa, tienes que usar las lámparas. Para tomar fotografías de alta calidad, debe organizar las fuentes de luz de la siguiente manera: apunte una de las lámparas hacia el techo para iluminar el objeto desde arriba y coloque la segunda en la parte trasera de la habitación para evitar sombras. Ambas lámparas se combinan a la perfección con la luz natural, difundida con un trozo de tela o una sombrilla. Tenga en cuenta que deben evitarse las sombras fuertes proyectadas por el sujeto. Se forman al utilizar iluminación que proviene del techo.
Accesorios.Él juega un papel importante en la creación de una foto. Para elegir los accesorios correctos, debe decidir de antemano el tema de la sesión de fotos en casa. En este caso, no habrá problemas con la elección de los elementos necesarios. Antes de disparar, solo queda colocarlos, utilizando la fantasía, sobre un fondo preparado.
Modelo
En esta etapa del trabajo, el fotógrafo debe decidir en primer lugar el estilo en el que se llevará a cabo el rodaje de su modelo. Aquí debe recordar que las tomas más exitosas se obtienen cuando una persona posa con ropa que le resulta cómoda.
Si el fotógrafo decidió capturar a su modelo en diferentes imágenes, debe advertirle con anticipación que debería estar lista para cambiarse a varias opciones de vestuario.
Para hacer una hermosa foto casera, debe cuidar los componentes principales del modelo. Estos son el cabello y el maquillaje. No olvides que este último no se ve para nada en las fotografías como en la realidad. Por lo tanto, no estaría de más pedirle a la modelo que use cosméticos más brillantes y saturados.
Antes de disparar, el fotógrafo definitivamente debe hablar con su modelo y contarle lo que quiere obtener de la próxima sesión de fotos. Después de la conversación, dale tiempo para que se prepare para la sesión de fotos; deja que practique su pose.
Tiroteo
La clave para cualquier sesión de fotos exitosa es una cámara configurada correctamente. La mayoría de las cámaras digitales tienen un modo "automático" en sus funciones. Es genial para tomar hermosas fotos caseras. Aquí solo debe tener en cuenta una cosa: el flash debe estar apagado. En iluminación correctamente instalada, no es absolutamente necesario.
Para que las fotos caseras se vean profesionales, necesitas usar un trípode. Las imágenes en el ángulo correcto se verán mucho mejor que las que están "llenas de basura" en el lado izquierdo o derecho.
La fotografía es un proceso que necesita ser abordado creativamente. Aquí puedes usar todos los deseos y fantasías. No tengas miedo de pedirle a la modelo que tome varias poses. No te limites al número de disparos. La regla principal de un fotógrafo profesional: ¡cuantas más fotos, mejor elección!
Foto
Para tomar fotos hermosas en casa, después de tomarlas, debe descargarlas a su computadora y procesarlas con programas especiales, por ejemplo, recortar los bordes, cambiar el contraste, etc.
Las imágenes procesadas permanecieron solo en papel fotográfico. Hermosas fotos de casas están listas!
Los principiantes a menudo se preguntan cómo hacer de alta calidad y hermosas fotos? De hecho, después de todo, un maestro de novicios, después de haber comprado un caro cámara réflex, inmediatamente espera obtener imágenes hermosas y de alta calidad. Esto no funciona para todos y no siempre. Hemos preparado una lista de recomendaciones, siguiendo las cuales puede crear fotos atractivas. Se tratará de crear fotografías inicialmente reflexivas y atractivas. La tarea de un fotógrafo principiante es aprender a tomar fotos atractivas de forma instintiva y dedicar el menor tiempo y esfuerzo posible al procesamiento.
Cómo hacer buenas fotos. Piensa en el marco
Imagen: Gary Mac ParlandUna fotografía no se crea cuando presiona el botón del obturador, se crea cuando ve una toma potencial. Una fotografía puede nacer en tu imaginación, en el momento en que se te ocurre una toma, o viendo una hermosa historia. Piensa en lo que te atrajo de esta imagen. ¿Por qué quieres fotografiarlo? ¿Qué quieres mostrar en tu foto?
Al pensar en una imagen, primero es importante comprender qué es exactamente lo que desea mostrar. Decide qué ajustes aplicar, qué apertura, velocidad de obturación, balance de blancos y distancia focal establecer. Los ajustes dependen del tipo de imagen que desee ver al final, así como de las condiciones de iluminación. ambiente.
Cómo hacer buenas fotos. Composición
Imagen: Gary Mac Parland
Cada vez que mira a través del visor o la pantalla, debe pensar en la composición de la futura foto y la ubicación de los objetos dentro del marco. Hay muchas reglas de composición, la mayoría de las cuales llegaron al mundo de la fotografía de la pintura clásica, como la regla de la proporción áurea y la espiral áurea.
Quizás la más famosa y comúnmente utilizada es la Regla de los Tercios: es simple, pero metodo efectivo diseño de imagen
Para entender qué es la regla de los tercios, imagina dos líneas cruzando el marco horizontalmente y dos verticalmente. Como resultado, obtendrás 9 cuadrados, tres en cada fila. El principio es colocar los elementos clave de la imagen en los bordes del cuadrado central ya lo largo de líneas imaginarias.
El uso de líneas principales, el énfasis en el primer plano y las líneas principales también ayudan a reforzar la imagen. Las líneas principales agregarán dinámica a la imagen y ayudarán a los espectadores a prestar atención a los puntos importantes de la foto.
Los objetos en primer plano pueden servir como un hermoso marco para el marco, ser algo así como un marco natural. Al fotografiar un paisaje, busque hermosas flores o rocas en primer plano.
No seas perezoso y no olvides moverte todo el tiempo buscando la toma perfecta.
En primer lugar, al mirar a través del visor e intentar tomar una foto, vale la pena prestar atención no solo a cómo se ve el sujeto en sí, sino también a cómo armoniza con otros elementos del entorno que caen en la foto. Por supuesto, puede recortar o eliminar el exceso procesando más tarde, pero al prever todo con anticipación, se liberará del trabajo innecesario.
espiral dorada
Este es un modelo compositivo más complejo, en el que los elementos importantes del marco se colocan en espiral. El capullo de rosa utilizado en el ejemplo es quizás el ejemplo más simple y obvio de composición en espiral.
Cómo hacer buenas fotos. ajustes básicos
Antes de comenzar a tomar fotografías, asegúrese de que la configuración básica de la cámara esté configurada correctamente. A menudo, los maestros se olvidan de verificar dos veces qué parámetros están configurados en la cámara, debido a esto, las imágenes no tienen éxito.
En primer lugar, verifique si la tarjeta de memoria está en su lugar. Puede parecer obvio, pero a veces, al decidir que ella siempre está en la cámara, los fotógrafos se olvidan de asegurarse de que todo esté en orden con ella. Por supuesto, debe verificar la presencia de una tarjeta de memoria en casa, hasta que sea demasiado tarde para repararla. Debe formatearse antes de disparar.
A continuación, establezca el tipo de archivo: JPEG o RAW. El formato RAW es preferible si planea procesar imágenes en el futuro. Al elegir JPEG, decida el tamaño del archivo. Establezca el tamaño máximo de la imagen, con la mínima compresión, para obtener una calidad fotográfica óptima.
Finalmente, no olvide verificar cosas como el balance de blancos, el modo de enfoque automático, la configuración de exposición, etc.
Cómo hacer buenas fotos. Apertura para controlar la profundidad de campo
La apertura es uno de los parámetros más importantes de su cámara. La apertura no solo regula la cantidad de luz que pasa a través de la lente, sino que también controla la profundidad de campo.
Para obtener los mejores resultados, la apertura debe estar entre f/8-f/11. Sin embargo, es posible que la configuración óptima no siempre sea adecuada para escenas específicas. Para una menor profundidad de campo y un mejor desenfoque de fondo, el valor de apertura debe ser de alrededor de f/3.2. Además, al disparar con una apertura grande, puede . Para una mayor profundidad de campo y fondos nítidos, la apertura se establece en f/16-32.
Es necesario desenfocar el fondo y (o) el primer plano para llamar la atención del espectador sobre un elemento específico del marco. Por otro lado, una pequeña apertura (por ejemplo, f/36) te permitirá revelar la plenitud de la foto, mostrándolo todo con gran detalle. En la fotografía de paisajes, se acostumbra disparar con una pequeña apertura de la apertura para mostrar la escena con mayor claridad.
Cómo hacer buenas fotos. Use velocidades de obturación rápidas para un efecto creativo
La apertura controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente y el obturador, a su vez, controla la cantidad de tiempo que la luz ingresa al sensor. Dependiendo de esto, las fotos pueden ser claras o mostrar desenfoque de movimiento. La velocidad de obturación ayuda a controlar el movimiento en el marco.
Si está fotografiando un paisaje marino y desea representar un suave desenfoque de agua, debe establecer la velocidad de obturación en unos pocos segundos. Si su tarea es mostrar un salto claro o una sacudida durante un evento deportivo o fotografiar animales, entonces la velocidad de obturación debe ser de 1/800 seg. o más rápido. Todo depende del propósito de la sesión. La forma más sencilla de controlar la velocidad de obturación es establecer el modo de prioridad de obturación.
Cuando disparas con un trípode y tienes un control remoto contigo, prácticamente no tienes límites para elegir una velocidad de obturación. Al disparar sin trípode, no puede disparar bien con una velocidad de obturación lenta, ya que las imágenes se verán borrosas. La velocidad de obturación no debe ser inferior a uno dividido por la distancia focal.
Por supuesto, el sistema de estabilización de imagen ayuda a crear un marco claro, pero sus posibilidades no son ilimitadas y no está de más tener cuidado.
Cómo hacer buenas fotos. balance de blancos
El color del mundo que nos rodea cambia constantemente debido a la luz, ya sea la luz del sol o una fuente de luz artificial. Cada una de estas fuentes tiene su propia temperatura de color, que se mide en grados Kelvin. A menor temperatura, más cálida (más naranja) la luz, a mayor temperatura, más fría (más azul) la luz.
Visualmente no notamos cambios y no vemos diferencia en el color de la luz, pero la cámara es muy sensible y capta cualquier fluctuación en la temperatura de la luz. Se utiliza para compensar la distorsión de la luz.
Por ejemplo, al mirar una puesta de sol, tus ojos reconocen que el cálido color naranja del sol y el cielo es natural, y lo percibes “correctamente”. Pero la cámara simplemente captura una escena con demasiada luz cálida e intenta arreglarla. Balance de blancos automático en este caso puede corregir el color incorrectamente. Por este motivo, es mejor utilizar la configuración de balance de blancos predeterminada (como luz de día o nublado) o seleccionar el balance de blancos manual.
Si dispara en formato JPEG, es difícil corregir el balance de blancos inicialmente incorrecto, incluso corrigiéndolo en un editor de gráficos. Al disparar en formato RAW, es posible cambiar el balance de blancos al convertir archivos.
Cómo hacer buenas fotos. ajuste ISO
La configuración ISO de la cámara controla la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto mayor sea el ISO, más sensible se vuelve el sensor y se necesita menos luz para crear una toma brillante. Un valor alto de sensibilidad dará como resultado un marco granulado. La granulosidad se denomina "ruido" o ruido de color (aparecen manchas de color).
Según la calidad y el nivel de la cámara, el rendimiento y la reducción de ruido pueden variar. Algunas cámaras son mejores disparando con ISO altos, mientras que otras son peores. En cualquier caso, es recomendable utilizar el valor ISO más bajo. Sin embargo, cuando se dispara a una velocidad de obturación rápida y se abre ligeramente la apertura, la reducción de la sensibilidad no funcionará.
Uso de flash
Foto: Valentín Kazars
Si está disparando con poca luz y no desea configurar un ISO alto, lo más probable es que necesite disparar con flash. Algunas cámaras tienen diferentes modos de flash para adaptarse a diferentes tipos de tomas.
No olvide que puede usar el flash a la luz del día. Esto es necesario para rellenar las sombras y crear fotos más armoniosas.
Cómo hacer buenas fotos. Enfoque manual
Al tomar fotografías con una cámara avanzada, puede enfocar no solo automáticamente, sino también manualmente. Al disparar con enfoque automático, puede elegir entre varios modos. Puede enfocar en varios o en un punto, también es posible disparar en ráfaga. Con el enfoque manual, el maestro apunta al sujeto manualmente.
Cuando fotografíe un sujeto en movimiento, dé preferencia al disparo continuo. De esta manera, la cámara enfocará mientras mantiene al sujeto enfocado constantemente. Al disparar un objeto estático, elija un enfoque en un punto
Enfoque manual
En algunas situaciones de disparo La mejor decision será el enfoque manual. En este caso, al desplazar el anillo de enfoque sobre el sujeto, se enfoca en un área específica. El enfoque manual es el preferido para los fotógrafos de deportes y vida salvaje. También debe enfocar manualmente cuando el sujeto está en el fondo, porque la cámara enfoca automáticamente el objeto más cercano.
A primera vista, puede parecer que enfocar manualmente al fotografiar objetos en movimiento puede ser difícil, porque un atleta, un automóvil o un animal que corre se mueve demasiado rápido. Pero puede enfocar en un punto determinado de antemano, y cuando el sujeto pasa por el área de enfoque, puede tomar la foto.
Usando la distancia hiperfocal
A partir del borde de la distancia hiperfroctal, los objetos del encuadre se vuelven nítidos. El borde cambia según la distancia focal y la apertura utilizadas.
Tiene la capacidad de determinar la distancia hiperfocal para varias distancias focales y aperturas en www.dofmaster.com.
Cómo hacer buenas fotos. Ver fotos
Una vez que haya tomado una foto, o una serie de tomas, compruebe de inmediato cómo se ven en la cámara. En este caso, no solo necesita ver cómo resultaron las imágenes, sino también evaluar los histogramas del cuadro. Los histogramas lo ayudarán a asegurarse de que la exposición y la configuración del balance de blancos sean correctas. Si la parte principal del histograma se desplaza hacia la izquierda, la imagen está demasiado oscura; si se desplaza hacia la derecha, la imagen está sobreexpuesta. En este caso, debe cambiar la configuración de exposición.
Verificar el encuadre es especialmente importante si el visor de la cámara no ofrece una cobertura del 100 % porque, por lo tanto, la toma es diferente de lo que vio en el visor.
En caso de que las fotos no se vean como deberían, en términos de composición o configuración, entonces tendrás la oportunidad de cambiar todo.
Cómo hacer buenas fotos. Ver y editar imágenes
Las principales recomendaciones para crear fotografías hermosas y de alta calidad se enumeran arriba. Al apegarse a ellos y recordarlos cuando tome fotografías, seguramente hará buenas fotos que toman un mínimo de tiempo para procesar. Si sucede que cuando llegas a casa y, después de ver el material, resulta que hay fallas en las fotografías, tendrás que dedicar un tiempo a procesarlas.
Vea todas las fotos, evalúelas en términos de composición, iluminación, color, enfoque, profundidad de campo y exposición. Elimine sin arrepentimiento aquellos marcos que incluso Photoshop no ayudará, tales imágenes solo ocuparán espacio en su computadora en vano. Al final, incluso si 10 fotos de una sesión resultan hermosas, ya es un buen resultado.
En primer lugar, debe comprender por sí mismo: ¿quiere tomar fotografías o ser fotógrafo? Afortunadamente, a veces el deseo de tomar muchas fotos lleva al hecho de que una persona se convierte en fotógrafo. Pero hasta que llegue este momento ilustrado, ¿qué hacer y qué fotografiar para aquellos que recién comienzan a dominar los primeros pasos en la fotografía?
Retratos, paisajes, deportes: ¡lo que tu corazón desee! Para un fotógrafo novato, fotografiar todo es muy favorable, porque ayuda a comprender qué es lo que más se esconde en el alma. Sin embargo, debe quedar claro que sin luz no hay fotografía. Pero hay buenas noticias en este postulado: para muchas cosas, la luz que entra por la ventana de una casa en un día claro y hermoso es suficiente.
Su hogar es un gran lugar para tomar excelentes fotografías. Incluso si no tiene al menos un fotógrafo principiante, tomará un poco más de tiempo crear las condiciones adecuadas.
Aunque no existe un kit esencial para crear excelentes fotografías con la luz de la ventana disponible, es mejor usarlo en todas las condiciones. Absolutamente todos los fotógrafos profesionales recomiendan esto, porque si no tienes trípode, tendrás que levantarlo, la velocidad de obturación aumentará y será difícil disparar cámara en mano sin moverte. Siempre se debe seguir la regla general de que la velocidad de obturación no debe ser más de uno dividido por la distancia focal de la lente. Por ejemplo, al utilizar un objetivo de 100 mm y disparar a f/16, la velocidad de obturación puede ser de 8 segundos. Si no tienes trípode, tendrás que aumentar el ISO (y realmente abrir mucho la apertura). Pero el uso de un trípode mantiene la imagen nítida incluso a los 8 segundos. Esta exposición no es un problema.
Bueno, por supuesto, por supuesto, puede disparar cámara en mano aumentando el ISO, pero veamos unas pequeñas instrucciones de muestra para tomar fotografías usando la luz de la ventana.
- Use un trípode o aumente el ISO hasta que la velocidad de obturación sea igual a 1/distancia focal de la lente.
- Si está utilizando un trípode, establezca el ISO lo más bajo posible.
- Configure su cámara en modo manual y elija una apertura de f/11, luego ajuste la exposición controlando la velocidad del obturador.
- Para obtener un fondo limpio y uniforme contra el cual fotografiar un objeto o una naturaleza muerta simple, debe utilizar un fondo de estudio blanco o gris. Por supuesto, si no hay Photoshop en las inmediaciones, puede usar una simple hoja de papel de dibujo. El inconveniente radica solo en el hecho de que incluso la hoja más grande de papel Whatman no puede competir en términos de facilidad de uso con un fondo de papel de estudio.
¿Que sigue? ¡Aprende sobre la luz!
Como se mencionó anteriormente, la fotografía es un trabajo con la luz. A menudo con artificiales, que se pueden crear en casa. Incluso si no hay un flash remoto, una lámpara o una linterna pueden reemplazarlo. Para empezar, todavía tienes que hacer un par de tomas de prueba, para que luego usando la pantalla LCD puedas ajustar el ángulo de luz y toda la composición en su conjunto.
El flash se puede utilizar con éxito cuando se dispara en una habitación oscura o semioscura. Entonces la imagen será más clara, se verá menos afectada por la luz adicional, que es difícil de tener en cuenta para un fotógrafo novato.
¿Qué necesitas saber sobre Flash?
En primer lugar, que su buen uso es la clave para crear fotografías que destaquen sobre el resto. Si tiene uno equipado con una zapata caliente, tiene todo lo que necesita para llevar su fotografía al siguiente nivel.
Vale la pena señalar que ya sea usando la luz de una ventana, de un flash o de algo tan simple como una linterna, todo se beneficiará al dominar el arte de la fotografía. Y después de crear la primera foto que ha reabastecido tu álbum de fotos, será difícil parar.
¡Sí, y no es necesario!
Este artículo está destinado principalmente a aquellos que llegaron por primera vez al sitio con el deseo de aprender a fotografiar. Actuará como una guía para el resto de los materiales del sitio, a los que debe prestar atención si de repente decide "bombear" su habilidad fotográfica.
Antes de aprender a fotografiar, debe decidir por sí mismo: ¿por qué lo necesito y qué tan profundo estoy listo para sumergirme en él? Probablemente todos hayan visto una caricatura similar del esquema de la evolución humana:
Imagen de Internet
A veces, esta imagen dibuja una línea entre un fotógrafo con un teléfono celular y un trípode y la leyenda "algunas personas deberían detenerse aquí".
El artículo que está leyendo existe desde 2008 y cada dos años se edita a fondo de acuerdo con las tendencias actuales y las tendencias en el campo de la fotografía, tanto amateur como profesional. ¡Durante 10 años de existencia, este artículo ha cambiado su contenido en casi un 100%! Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en una era crítica, cuando la fotografía ha pasado de ser un montón de profesionales y entusiastas a un pasatiempo general. Y ni siquiera un hobby, sino una parte integral. La vida cotidiana. Probablemente ya lo adivines estamos hablando sobre fotografía móvil. Por un lado, esto mola mucho, pero por otro lado… La fotografía, por su masividad, deja de ser arte. Todos los días, millones (si no miles de millones) del mismo tipo de fotos con flores, gatos, platos de comida, selfies y otras tonterías se suben a Internet y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" ganan millones de "me gusta" para fotos poco nítidas como "mi gato y yo". Solo porque sus imágenes son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotos de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las entienden. Aproximadamente lo mismo que comparar dos áreas de la música: pop y, por ejemplo, jazz.
Volvamos a la pregunta: ¿por qué quieres aprender fotografía? Si lo haces solo porque está "de moda" o "prestigioso", no te molestes. Este mod pasará pronto. Si realmente quieres "superar el ajetreo y el bullicio", ¡este artículo es para ti!
Una teoría aburrida
En primer lugar, debe tenerse en cuenta que la fotografía consta de dos partes inextricablemente unidas: creativa y técnica.
La parte creativa nace de tu imaginación y visión de la trama. Su comprensión viene con la experiencia. La suerte fotográfica también se puede contar entre ellos: cuanto más experimentado es el fotógrafo, más a menudo tiene "suerte" con la trama y las condiciones de disparo. Cuando comencé mi camino creativo, miré los trabajos de autores avanzados en photosight.ru y los percibí como una especie de magia. Recientemente revisé la lista de obras seleccionadas y me di cuenta de que no hay magia en ellas, solo mucha experiencia y bastante suerte :)
La parte técnica es una secuencia de pulsaciones de botones, selección de modo, configuración de parámetros de disparo para realizar una idea creativa. La proporción puede ser creativa y la parte técnica puede ser diferente y depende solo de su decisión: ¿con qué cámara tomará fotografías, en qué modo (automático o), en qué formato (), lo hará más tarde o lo dejará como está?
Aprender a fotografiar significa aprender a combinar la parte creativa y técnica en proporciones óptimas. No es necesario en absoluto fotografiar todo en modo manual (dejemos esto a los seguidores de la "vieja escuela"), basta con conocer las características de tu cámara y poder usarlas de acuerdo con las condiciones de disparo. Cuando vemos una imagen hermosa, no nos importa en absoluto cómo el artista sostuvo el pincel, cómo mezcló las pinturas y qué tan alto estaba su caballete. Es lo mismo en la fotografía. Lo principal es el resultado, y cómo se obtuvo es completamente indiferente para el espectador.
¿Cuál es la mejor cámara para comprar para aprender fotografía?
Si realmente quieres aprender a tomar fotografías, necesitas una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes están conceptualmente afilados para disparar en la máquina, e incluso si tienen algunas configuraciones manuales. Al tratar de aprender a tomar fotografías con un teléfono inteligente, rápidamente se dará cuenta de que ha tocado techo: no hay suficientes oportunidades para tomar fotografías para un mayor desarrollo. Las posibilidades creativas de cualquier cámara de lentes intercambiables son prácticamente ilimitadas.
Para aprender fotografía, no es necesario adquirir los equipos más modernos y costosos. Ahora la tecnología amateur se ha desarrollado tanto que satisface los requisitos no solo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados con un amplio margen.
Ahora sobre las cámaras en sí (más precisamente, sobre los "cadáveres"). No tiene sentido perseguir los modelos más modernos. Son caras y, por lo general, no tienen mucha ventaja sobre las cámaras anteriores. Lo único que puede inducir a una persona razonable a pagar de más por la novedad son algunas actualizaciones radicales, por ejemplo, una matriz de nueva generación. En la mayoría de los demás casos, las innovaciones en fotografía tienen una relación muy indirecta. Por ejemplo, el número de sensores de enfoque se ha incrementado en un 5 %, se ha añadido control Wi-Fi, un sensor GPS y una pantalla táctil de ultra alta resolución. No tiene sentido pagar un 20% más por tales innovaciones en comparación con el modelo anterior. No le insto a comprar "basura", pero le recomiendo un enfoque más sobrio a la hora de elegir entre un nuevo producto y una cámara de la generación anterior. Los precios de las novedades son excesivamente altos, mientras que la cantidad de innovaciones realmente útiles puede no ser tan grande.
Introducción a las funciones básicas de la cámara
Es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, está lejos de estar siempre escrito de manera simple y clara, sin embargo, esto no elimina la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales. Como regla general, no hay demasiados controles: un dial de modo, uno o dos diales para configurar parámetros, varios botones de función, un control de zoom, un enfoque automático y un botón del obturador. También vale la pena aprender los elementos del menú principal para estar capaz de configurar cosas como el estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo, no debería tener un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.
Conociendo la exposición
Es hora de tomar la cámara en la mano e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras por alguna razón.
Es hora de familiarizarse con algo así como. La exposición es el flujo de luz total que captó la matriz durante el disparo del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante será la foto. Las fotos que son demasiado brillantes se denominan sobreexpuestas, las fotos que son demasiado oscuras se denominan subexpuestas. El nivel de exposición se puede ajustar manualmente, pero esto no se puede hacer en el modo automático. Para poder "aumentar o disminuir el brillo", debe cambiar al modo P (exposición programada).
Modo de exposición programado
Este es el modo "creativo" más simple, que combina la simplicidad del modo automático y al mismo tiempo le permite corregir el funcionamiento de la máquina, para hacer que las fotos sean más claras o más oscuras. Esto se hace usando la compensación de exposición. La compensación de exposición generalmente se aplica cuando los objetos claros u oscuros dominan el encuadre. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen al 18% de tono gris (la llamada "tarjeta gris"). Tenga en cuenta que cuando tomamos más del cielo brillante en el marco, el suelo se vuelve más oscuro en la foto. Y viceversa, tomamos más tierra en el marco: el cielo se ilumina, a veces incluso se blanquea. La función de compensación de exposición ayuda a compensar las sombras y los reflejos que van más allá de los límites del blanco y negro absolutos.
Incluso en el modo de exposición del programa, puede ajustar el balance de blancos, controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimiento técnico, pero al mismo tiempo puede proporcionar un resultado mucho mejor que el automático completo.
¿Qué es la exposición?
No importa cuán bueno y conveniente sea, por desgracia, no siempre nos permite obtener el resultado que esperábamos. Un ejemplo sorprendente es fotografiar objetos en movimiento. Trate de salir a la calle para tomar fotografías de los autos que pasan. En un día soleado, es probable que esto funcione, pero tan pronto como el sol se esconde detrás de una nube, los autos estarán ligeramente manchados. Además, cuanto menos luz, más fuerte será este desenfoque. ¿Por qué está pasando esto?
La imagen queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente ingresan al marco, entonces, durante el tiempo que se abre el obturador, tienen tiempo para moverse y las fotos resultan ligeramente borrosas. El tiempo durante el cual se abre la persiana se llama resistencia.
La velocidad de obturación le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar objetos en movimiento.
La velocidad del obturador se muestra como una unidad dividida por algún número, por ejemplo, 1/500; esto significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida a la que la conducción de automóviles y los peatones se verán claramente en la foto. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más rápido se podrá "congelar" el movimiento.
Si aumenta la velocidad de obturación a, digamos, 1/125 de segundo, los peatones seguirán estando despejados, pero los automóviles ya estarán visiblemente manchados. Si la velocidad de obturación es de 1/50 o más, el riesgo de obtener fotos borrosas debido a aumenta el temblor de las manos del fotógrafo y se recomienda instalar la cámara en un trípode, o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).
Las fotos nocturnas se toman con velocidades de obturación muy lentas, de varios segundos e incluso minutos. Aquí ya es imposible prescindir de un trípode.
Para poder fijar la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se designa como TV o S. Además de una velocidad de obturación fija, le permite usar la compensación de exposición.La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la foto.
¿Qué es un diafragma?
Otro modo que puede ser útil es el modo de prioridad de apertura.
Diafragma- esta es la "pupila" de la lente, un orificio de diámetro variable. Cuanto más estrecha sea esta apertura, más IPIG- la profundidad del espacio nítidamente representado. La apertura se indica mediante un número adimensional de la serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas, puede elegir valores intermedios, por ejemplo, 3.5, 7.1, 13, etc.
Cuanto mayor sea el número f, mayor será la profundidad de campo. La gran profundidad de campo es relevante cuando se necesita que todo sea nítido, tanto en primer plano como en segundo plano. Los paisajes generalmente se toman con aperturas de 8 o más.
Un ejemplo típico de una fotografía con una gran profundidad de campo es la zona de nitidez desde la hierba bajo tus pies hasta el infinito.
El significado de una pequeña profundidad de campo es centrar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se usa comúnmente en . Para desenfocar el fondo en un retrato, abre la apertura a 2,8, 2, a veces incluso hasta 1,4. En esta etapa, llegamos a la conclusión de que la lente ballena de 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que con una distancia focal de "retrato" de 55 mm, la apertura no se puede abrir más de 5,6; comenzamos a pensar en una rápida apertura (por ejemplo, 50 mm 1,4) para obtener un resultado similar:
La profundidad de campo pequeña es una excelente manera de cambiar la atención del espectador del fondo colorido al sujeto principal.
Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). Al mismo tiempo, le dices al dispositivo con qué apertura quieres tomar fotos y él mismo selecciona todos los demás parámetros. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.
La apertura tiene el efecto contrario en el nivel de exposición: cuanto mayor es el número f, más oscura se obtiene la imagen (una pupila comprimida deja pasar menos luz que una abierta).
¿Qué es la sensibilidad ISO?
Probablemente haya notado que las fotos a veces tienen ondas, granulado o, como también se le llama, ruido digital. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca luz. De la presencia/ausencia de ondulaciones en las fotografías, dicho parámetro es responsable como Sensibilidad ISO. Este es el grado de susceptibilidad de la matriz a la luz. Se denota por unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.
Cuando se dispara con la sensibilidad más baja (por ejemplo, ISO 100), la calidad de la imagen es la mejor, pero debe disparar con una velocidad de obturación más lenta. Con buena iluminación, por ejemplo, durante el día en la calle, esto no es un problema. Pero si entramos en una habitación donde hay mucha menos luz, ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y, al mismo tiempo, el riesgo es muy elevado. agitadores”, llamado así por el temblor de las manos.
Aquí hay un ejemplo de una foto tomada con un ISO bajo con una exposición prolongada en un trípode:
Tenga en cuenta que el oleaje en el río se desvaneció y dio la impresión de que el río no era hielo. Pero casi no hay ruido en la foto.
Para evitar el "movimiento" con poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con el ISO mínimo y utilizarlo. Al disparar con un trípode a velocidades de obturación lentas, los objetos en movimiento se ven muy borrosos. Esto es especialmente notable cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un efecto directo en el nivel de exposición. Cuanto mayor sea el número ISO, más brillante será la imagen con una velocidad de obturación y apertura fijas.
A continuación se muestra un ejemplo de una foto tomada al aire libre con ISO6400 a última hora de la tarde sin trípode:
Incluso en tamaño web, se nota que la foto resultó ser bastante ruidosa. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto de "película".
Relación entre velocidad de obturación, apertura e ISO
Entonces, como habrás adivinado, hay tres parámetros que afectan el nivel de exposición: la velocidad de obturación, la apertura y la sensibilidad ISO. Existe el "paso de exposición" o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están interrelacionados.
- si abrimos la apertura 1 punto, la velocidad de obturación se reduce 1 punto
- si abrimos la apertura en 1 punto, la sensibilidad disminuye en un punto
- si reducimos la velocidad de obturación en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso
Modo manual
En el modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlar. Esto es necesario cuando necesitamos fijar rígidamente el nivel de exposición y evitar que la cámara sea "amateur". Por ejemplo, oscurece o aclara el primer plano cuando entra más o menos cielo en el encuadre, respectivamente.
Adecuado para disparar en las mismas condiciones, como caminar por la ciudad en un día soleado. Una vez ajustado y en todas las fotos el mismo nivel de exposición. El inconveniente en el modo manual comienza cuando tienes que moverte entre lugares claros y oscuros. Si vamos de la calle, por ejemplo, a un café y disparamos allí en escenarios de “calle”, las fotos resultarán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en el café.
El modo manual es indispensable cuando se toman panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener un nivel de exposición constante. Cuando utilice la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida de la cantidad de objetos claros y oscuros. Captamos un gran objeto oscuro en el marco: obtuvimos un destello del cielo. Y viceversa, si en el encuadre predominan los objetos claros, las sombras han pasado a la negrura. ¡Para pegar tal panorama, entonces un tormento! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M, configurando la exposición de antemano para que todos los fragmentos queden correctamente expuestos.
El resultado: al fusionar, no habrá "pasos" de brillo entre fotogramas, que es probable que aparezcan al disparar en cualquier otro modo.
En general, muchos fotógrafos experimentados y profesores de fotografía recomiendan utilizar el modo manual como modo principal. Tienen algo de razón: cuando disparas en modo manual, controlas completamente el proceso de disparo. Puede elegir la combinación más correcta de configuraciones para un determinado de cientos de opciones. Lo principal es saber qué estás haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios del trabajo en modo manual, puede limitarse a los semiautomáticos: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)
En condiciones de informes, el modo manual tampoco es muy conveniente, ya que debe adaptarse constantemente a las condiciones de disparo cambiantes. Muchos lo hacen con trampa: en el modo M, fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" el ISO. Aunque M está en el selector de modo, disparar está lejos de estar en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash, y puede cambiar estos parámetros en un amplio rango.
Zoom y distancia focal
Esta es una característica que determina el ángulo del campo de visión de la lente. Cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el ángulo cubierto por la lente, cuanto más larga es la distancia focal, más similar en su acción a un telescopio.
A menudo, el concepto de "distancia focal" en la vida cotidiana se reemplaza por "zoom". Esto es incorrecto, ya que el zoom es solo una relación de cambio en la distancia focal. Si la distancia focal máxima se divide por la mínima, obtenemos el factor de zoom.
La distancia focal se mide en milímetros. Ahora que el término "distancia focal equivalente" se ha generalizado, se usa para cámaras con un factor de recorte, de las cuales la mayoría. Su propósito es evaluar el ángulo de cobertura de una combinación particular de lente/sensor y llevarlos a un equivalente de fotograma completo. La fórmula es sencilla:
FEAG \u003d FR * Kf
FR - distancia focal real, Kf (factor de recorte) - coeficiente que muestra cuántas veces la matriz de este dispositivo es más pequeña que el fotograma completo (36 * 24 mm).
Entonces, la distancia focal equivalente de una lente de 18-55 mm en un cultivo de 1,5 sería de 27-82 mm. A continuación se muestra una lista de muestra de los ajustes de distancia focal. Estaré escribiendo en formato completo. Si tiene una cámara con un factor de recorte, simplemente divida estos números por el factor de recorte para obtener las distancias focales reales que necesita configurar en su lente.
- 24 mm o menos- "gran angular". El ángulo de cobertura te permite capturar un sector bastante grande del espacio en el encuadre. Esto le permite transmitir bien la profundidad del marco y la distribución de los planos. 24 mm se caracteriza por un pronunciado efecto de perspectiva, que tiende a distorsionar las proporciones de los objetos en los bordes del encuadre. A menudo, se ve impresionante.
A 24 mm, es mejor no fotografiar retratos de grupo, ya que las personas extremas pueden obtener cabezas diagonales ligeramente alargadas. Una distancia focal de 24 mm o menos es buena para fotografiar paisajes dominados por el cielo y el agua.
- 35mm- "foco corto". También es bueno para el paisaje, así como para fotografiar personas en el fondo del paisaje. El ángulo de cobertura es bastante amplio, pero la perspectiva es menos pronunciada. Con 35 mm, puede tomar retratos de cuerpo entero, retratos en la situación.
- 50mm- "lente normal". La distancia focal es principalmente para fotografiar personas, no las más cercanas. Individual, retrato de grupo, fotografía callejera". La perspectiva corresponde aproximadamente a lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos. Puede tomar fotografías del paisaje, pero no de todos: el ángulo del campo de visión ya no es tan grande y no le permite transmitir profundidad y espacio.
- 85-100mm- "retrato". El objetivo de 85-100 mm es ideal para retratos a la altura de la cintura y más grandes, principalmente en un marco vertical. La imagen más interesante se puede obtener con lentes rápidos con una distancia focal fija, por ejemplo, 85 mm F: 1.8. Cuando se dispara con una apertura abierta, "ochenta y cinco" desenfoca muy bien el fondo, enfatizando así el sujeto principal. Para otros géneros, una lente de 85 mm, si es adecuada, es una exageración. Es casi imposible fotografiar el paisaje en él, en interiores la mayor parte del interior está fuera de su campo de visión.
- 135mm- "retrato de cerca". Distancia focal para retratos de primeros planos en los que el rostro ocupa la mayor parte del encuadre. El llamado retrato de primer plano.
- 200 mm o más- "teleobjetivo". Le permite tomar primeros planos de objetos distantes. Un pájaro carpintero sobre un tronco, un corzo en un abrevadero, un futbolista con una pelota en medio del campo. No está mal para fotografiar objetos pequeños de cerca, por ejemplo, una flor en un macizo de flores. El efecto de perspectiva está prácticamente ausente. Para retratos, es mejor no usar tales lentes, ya que las caras son visualmente más anchas y planas. A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con una distancia focal de 600 mm: prácticamente no hay perspectiva. Objetos cercanos y lejanos a la misma escala:
La distancia focal (¡real!), además de la escala de la imagen, afecta la profundidad del espacio nítidamente representado (junto con la apertura). Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo, respectivamente, el desenfoque del fondo es más fuerte. Esta es otra razón para no usar una lente gran angular para retratos si desea difuminar el fondo. Aquí está la respuesta y la pregunta es por qué "" y los teléfonos inteligentes no desenfocan bien el fondo en los retratos. Su distancia focal real es varias veces menor que la de las cámaras SLR y de sistema (sin espejo).
Composición en fotografía
Ahora que hemos tratado la parte técnica en términos generales, es hora de hablar de algo como la composición. En pocas palabras, la composición en fotografía es la disposición mutua y la interacción de objetos y fuentes de luz en el marco, gracias a lo cual el trabajo fotográfico se ve armonioso y completo. Hay muchas reglas, enumeraré las principales, las que deben aprenderse primero.
La luz es su medio visual más importante. Dependiendo del ángulo de incidencia de la luz sobre un objeto, puede verse completamente diferente. El dibujo en blanco y negro es prácticamente la única forma de transmitir volumen en una fotografía. La luz frontal (flash, sol detrás) oculta el volumen, los objetos parecen planos. Si la fuente de luz se desplaza ligeramente hacia un lado, esto ya es mejor, aparece un juego de luces y sombras. La luz de contraluz (retroiluminación) hace que las imágenes sean contrastantes y dramáticas, pero primero debe aprender a trabajar con esa luz.
No intentes encajar todo el encuadre a la vez, fotografía solo la esencia. Al fotografiar algo en primer plano, vigile el fondo, ya que a menudo contiene objetos no deseados. Postes, semáforos, botes de basura y similares: todos estos objetos adicionales obstruyen la composición y distraen la atención, se denominan "desechos fotográficos".
No coloque el sujeto principal en el centro del encuadre, muévalo ligeramente hacia un lado. Deje más espacio en el marco en la dirección hacia donde "mira" el sujeto principal. Pruebe diferentes opciones siempre que sea posible, elija la mejor.
"Acercar" y "acercarse" no son lo mismo. El zoom aumenta la distancia focal de la lente, como resultado de lo cual el fondo se estira y se desenfoca - esto es bueno para un retrato (dentro de lo razonable).
Tomamos el retrato desde el nivel de los ojos del modelo desde una distancia de al menos 2 metros. Falta de zoom al aumentar la distancia focal (zoom in). Si fotografiamos niños, no hace falta que lo hagamos desde la altura de nuestra altura, conseguiremos un retrato sobre el fondo del suelo, asfalto, hierba. ¡Siéntate!
Trate de no tomar un retrato desde un ángulo frontal (como un pasaporte). Girar la cara del modelo hacia la fuente de luz principal siempre es beneficioso. También puedes probar con otros ángulos. ¡Lo principal es la luz!
Aproveche al máximo la luz natural: es más artística y "viva" que la iluminación con flash. Recuerde que una ventana es una gran fuente de luz suave y difusa, casi como una caja de luz. Con la ayuda de cortinas y tul, puedes cambiar la intensidad de la luz y su suavidad. Cuanto más cerca esté el modelo de la ventana, más contrastará la iluminación.
Cuando se dispara "en la multitud", casi siempre es ventajoso tomar un punto de vista alto, cuando la cámara se sostiene con los brazos extendidos. Algunos fotógrafos incluso usan una escalera.
Trate de evitar que la línea del horizonte corte el marco en dos mitades iguales. Si hay más interesante en primer plano, coloque el horizonte a aproximadamente 2/3 del borde inferior (tierra - 2/3, cielo - 1/3), si está en el fondo, respectivamente, al nivel de 1/3 ( tierra - 1/3, cielo - 2/3). También se llama la "regla de los tercios". Si no puede vincular los objetos clave exactamente a los "tercios", colóquelos simétricamente entre sí en relación con el centro:
¿Procesar o no procesar?
Para muchos, este es un punto delicado: una foto procesada en Photoshop se considera "en vivo" y "real". En esta opinión, las personas se dividen en dos campos: algunos están categóricamente en contra del procesamiento, otros, por el hecho de que no hay nada de malo en procesar fotos. Personalmente, mi opinión sobre el procesamiento es la siguiente:
- Cualquier fotógrafo debe tener al menos habilidades básicas de procesamiento de fotografías: corregir el horizonte, recortar, cubrir una mota de polvo en la matriz, ajustar el nivel de exposición, el balance de blancos.
- Aprende a hacer fotos para no editarlas después. ¡Esto ahorra mucho tiempo!
- Si la imagen inicialmente resultó bien, piénselo cien veces antes de "mejorarla" de alguna manera mediante programación.
- Convertir una foto a blanco y negro, tonificar, granulosa, aplicar filtros no la convierte automáticamente en artística, pero existe la posibilidad de caer en el mal gusto.
- Al procesar una foto, debe saber qué desea obtener. No hay necesidad de hacer el procesamiento por el bien del procesamiento.
- Explore las funciones de los programas que utiliza. Probablemente hay características que no conoces que te permitirán lograr el resultado más rápido y mejor.
- No se deje llevar por la gradación de color sin un monitor calibrado de calidad. El hecho de que una imagen se vea bien en la pantalla de su computadora portátil no significa que se verá bien en otras pantallas o cuando se imprima.
- La foto procesada debe ser "envejecida". Antes de publicarlo y enviarlo a imprimir, déjelo por un par de días y luego mire con un ojo nuevo; es muy posible que desee rehacer mucho.
Conclusión
Espero que entiendas que aprender a fotografiar leyendo un artículo no funcionará. Sí, de hecho, no me fijé ese objetivo: "exponer" en él todo lo que sé. El propósito del artículo es solo hablar brevemente sobre las simples verdades de la fotografía, sin entrar en sutilezas y detalles, sino simplemente para abrir el velo. Traté de escribir en un lenguaje conciso y accesible, pero aun así, el artículo resultó ser bastante voluminoso, ¡y esto es solo la punta del iceberg!
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¡Experimentar! ¡Use una de las reglas o tome múltiples disparos usando diferentes técnicas y compare el resultado!
Secretos de una buena composición
1. "Regla de los tercios" (regla de la "sección áurea")
Mucha gente coloca componentes importantes en el centro, pero esas tomas a menudo no se ven muy bien. Situar al sujeto en el centro significa que hay un espacio vacío a ambos lados del mismo, y también en la parte superior, especialmente si se trata de un retrato. Es mejor colocar el objeto directamente en el centro y enfocarlo, y luego mover el objeto hacia un lado. Usa la proporción áurea o la regla de los tercios, ¡y difícilmente te equivocarás!
¿Cómo usar la regla de los tercios?
Imagina que la imagen está dividida por cuatro líneas en partes iguales. Algunas cámaras digitales, cuando presionan un botón hasta la mitad, producen una "cuadrícula" lista para usar de tales líneas. Use una cuadrícula de este tipo (imaginaria o real) y coloque sus sujetos correctamente.
La cuadrícula que se muestra automáticamente facilita el uso de la regla de los tercios: todo lo que queda es colocar los objetos principales en la intersección de las líneas.
Coloque la línea del horizonte a lo largo de uno de los dos lineas horizontales.
Elementos clave, como la cara de un amigo, la posición en la intersección dos lineas. Si tiene dos objetos importantes, coloque ambos en la "cruce de caminos". ¡Puede estar seguro de que se garantiza una gran composición!
2. Objetos en movimiento
Si estás fotografiando a personas caminando, recuerda que deben “entrar” en el encuadre y dirigirse hacia el centro, es decir, dejar un espacio vacío frente a la persona que camina. La misma regla se aplica al movimiento de automóviles, caballos y otros sujetos:
Los objetos en movimiento deben "entrar" en el marco
3. Acercándose
Es muy fácil tomar fotografías, dejando mucho espacio vacío alrededor del sujeto. A menudo nos damos cuenta de que el tema está ocupando muy poco espacio cuando ya es demasiado tarde para cambiar nada. Por lo tanto, piense de antemano cómo llenará el marco. Acérquese al sujeto o utilice el objetivo zoom.
4. Presta atención a los objetos
Si quieres llamar la atención sobre un objeto específico(tu amigo, un edificio, algo notable, tu perro, etc.), es muy importante que el objeto esté claramente destacado. Tenga especial cuidado cuando el sujeto esté contra un fondo desordenado o cerca de otras personas u objetos. Recuerde dejar en claro al espectador quién o qué está en el centro de atención.
entonces:
1. el fondo debe estar lo más limpio posible
2. El fondo se puede hacer no nítido y, por lo tanto, el objeto se verá más expresivo.
En la imagen de la izquierda, la profundidad de campo se ha reducido al abrir la apertura. Esto ayudó a resaltar a la niña.
5. Usa un marco
El resultado siempre será mejor si aprendes a encuadrar correctamente los objetos.
Ahora no estamos hablando de marcos de madera comprados en un salón de arte; estamos hablando del hecho de que el paisaje se puede utilizar como un elemento de la composición, lo que le permite dar profundidad a las imágenes. Un buen marco puede ser una entrada, ramas de árboles, arcos y árboles que se puedan usar para “enmarcar” al sujeto.
6. Interactuar con el fondo
Una foto típica de vacaciones de su amigo parado frente a un monumento: es aburrida y mundana... el primer plano y el fondo no están conectados ni hablan entre sí: es solo una persona y un lugar... Esta imagen simple puede ser mejorado haciendo algo para crear una conexión entre la figura y el fondo; por ejemplo, pídale a un amigo que se apoye en un pedestal de piedra y mire el monumento con expresión. Ahora ella es parte de la escena, y no algo separado de ella.
7. Múltiples objetos
Si desea fotografiar varios objetos, y ambos son importantes para usted, debe seguir el principio del equilibrio: coloque los objetos de tal manera que equilibren el marco, cada uno en su propio lado:
También puede equilibrar la foto usando la regla de los tercios: coloque objetos en las líneas o en los centros de la intersección de las líneas:
8. Uso de líneas
Las líneas afectan emocionalmente al espectador:
- las líneas curvas calman
- las líneas discontinuas actúan como un irritante
- horizontal - calma y serenidad (horizontes, océanos, personas dormidas)
- líneas verticales - grandeza, crecimiento (rascacielos, árboles)
- diagonal - dinamismo.
A la derecha, el flamenco está tranquilo, su cuello tiene una forma de S agradable a la vista y se elige un fondo más adecuado.
A menudo se usa la técnica de usar líneas introductorias: estas son líneas que se originan en una de las esquinas inferiores de la imagen y conducen a su centro semántico, generalmente ubicado en el punto de la "sección dorada". Tal línea se puede encontrar en casi cualquier trama: un camino, un objeto oblongo, líneas de separación de tonos o colores.
9. Experimenta con el ángulo
De arriba hacia abajo
La mayoría de las fotografías fueron tomadas desde la misma altura y desde el mismo ángulo. Se pueden lograr resultados más interesantes usando la cámara de diferentes maneras, por ejemplo, si mira hacia arriba o levanta la cámara por encima de tu cabeza y apúntala abajo.
Puedes intentar tomar fotos en ángulo.
giro diagonal
Tenga en cuenta que disparar desde abajo ayuda a que las personas sean más importantes, mientras que disparar desde arriba las “menosprecia”. Si está fotografiando edificios altos, girar la cámara en diagonal le permite encajar todo el edificio en el encuadre, y también comienza a verse mucho más imponente.
10. Usa flash, ¡pero ten cuidado!
La foto de la izquierda se tomó en modo normal, por lo que la persona estaba en las sombras. A la derecha, se utiliza la función de disparo a contraluz ("iluminación de contraste").
En condiciones de luz natural insuficiente, el uso de un flash permite obtener buenas tomas.
En un día claro y soleado, usar un flash ayudará a evitar que aparezcan sombras oscuras (por ejemplo, en las caras de las personas que no están iluminadas por el sol)
Algunas cámaras tienen el llamado modo "flash de relleno". Emiten un pequeño estallido de luz para suavizar las sombras, y el uso del flash queda casi imperceptible.
Mantenga su sujeto dentro del alcance del flash
Las fotos tomadas de noche con flash a veces pueden decepcionarte, porque el sujeto puede estar ubicado fuera del área de iluminación. En el caso de las cámaras compactas, esta zona es relativamente pequeña y suele estar limitada a una distancia de 3 metros de la cámara.
11. ¡No solo en horizontal!
¿Por qué solemos hacer fotos en horizontal? Gire su cámara 90 grados y tendrá la oportunidad de crear composiciones asombrosas, agregar sonido interesante y variedad a su colección de fotos. Arreglo vertical¡muy importante para fotos de cerca de personas o lugares de interés!
12. ¡Más cerca, aún más cerca!
Insectos, flores e incluso Joyas te permiten tomar muy buenas tomas, pero para esto necesitas tomarlas de cerca. Acercándote, puedes ver todos los detalles de su delicada estructura.
La mayoría de las cámaras tienen una distancia de enfoque mínima que le permite acercarse lo suficiente al sujeto, y algunas cámaras también tienen un modo "macro". En el modo macro, puede obtener una imagen casi de tamaño natural. Las cámaras digitales son más efectivas en el modo macro. Primero, puede usar la pantalla LCD para asegurarse de que el sujeto esté realmente enfocado. En segundo lugar, a menudo las cámaras digitales tienen mejores lentes para la fotografía de primeros planos.
Si tiene una cámara de cine, no tenga miedo de trabajar primeros planos; solo necesita elegir la distancia con más cuidado. Además, asegúrese de disparar con la luz más brillante posible, ya que esto le dará una mayor profundidad de campo.
Acercándose mucho
Las tiendas de fotografía ahora ofrecen accesorios adicionales para la mayoría de las cámaras que se pueden conectar a la lente de la cámara para capturar primeros planos de objetos pequeños. Puedes comprar anillos adaptadores, te permitirán conectar la cámara al microscopio y hacer microfotografías.
Al usar el modo macro o una lente macro, puede acercarse tanto al sujeto que la sombra de la lente de la cámara caerá sobre él. Por lo tanto, preste especial atención a la iluminación.
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Contra las reglas
Hemos mencionado muchas reglas, pero no crea que debe seguirlas siempre.
Las reglas simplemente nos ayudan, pero no dictan cuál debe ser la imagen.
De hecho, los mejores y más exitosos tiros se pueden obtener violando las reglas establecidas.
- Cuando tome fotografías de paisajes, no siempre aplique la "regla de los tercios".
- No te acerques demasiado si quieres mostrar cuán pequeño es un objeto en un vasto paisaje.
- No tengas miedo de usar un fondo desordenado si crees que ayudará a transmitir la atmósfera con mayor precisión.
- ¡No utilice ángulos inusuales si cree que la imagen resultante se verá poco natural!
Etiquetas: Cómo hacer buenas fotos