1. Concept capital de lucruși trăsăturile lor.
2. Compoziția și structura fondului de rulment.
3. Plasarea capitalului de lucru.
4. Metode de determinare a nevoilor întreprinderii în fond de rulment.
5. Surse de formare a capitalului de lucru.
6. Indicatori ai stării fondului de rulment.
7. Indicatori ai eficacității fondului de rulment.
8. Modalități de îmbunătățire a utilizării capitalului de lucru.
capital de lucru sunt resurse de numerar care sunt investite în capitalul de lucru active de producțieși fond de circulație, pentru a asigura producția și vânzarea neîntreruptă a produselor manufacturate.
Capitalul de rulment se referă la activele întreprinderii. Compoziția capitalului de lucru este prezentată în Figura 6.1.
Orez. 6.1. Compoziția capitalului de lucru
Activele circulante sunt clasificate in trei categorii:
1. în funcție de participarea acestora la circulația fondurilor;
2. din metode de planificare, principii de organizare și reglementare;
3. din sursele de formare.
În funcţie de participarea acestora la circulaţia fondurilor,
- active circulante avansate la active circulante de productie;
- capital de lucru avansat la fondurile de circulație.
În funcție de metodele de planificare Capitalul de lucru este împărțit în:
- normalizat;
- nestandardizate.
Pentru a normaliza include capitalul de lucru în stocuri, lucrări în curs, cheltuieli amânate, în soldul produselor finite din stoc.
La nestandardizate activele circulante includ produse finite în expediere și numerar.
În funcţie de sursele de formare Capitalul de lucru este împărțit în:
- propriu și echivalent cu propriu;
- împrumutat;
- alții.
Sistemul de organizare a capitalului de lucruîntreprinderile se bazează pe următoarele principii:
1. independență operațională în utilizarea capitalului de lucru;
2. determinarea nevoilor planificate și plasarea capitalului de lucru;
3. ajustarea standardelor ținând cont de condițiile de afaceri, volumele de producție, prețurile, furnizorii și consumatorii, formele de plată;
4. sistem rațional de finanțare a capitalului de lucru;
5. controlul asupra plasării şi utilizării raţionale a capitalului de lucru.
Determinarea necesarului de fond de rulment se realizează prin raționalizarea acestora.
Rata capitalului de lucru reprezinta stocul minim planificat de obiecte de inventar necesar functionarii normale a intreprinderii. Următoarele sunt supuse reglementării:
A) rezerve productive;
b) produse în curs și semifabricate producție proprie;
c) cheltuieli amânate;
d) produse finite în stoc.
Se determină raportul total al capitalului de lucru: Nos = Npz + Nnp + Nrbp + Ngp (6.1)
Metodologia de determinare a standardului fondului de rulment pe elemente este prezentată în tabelul 6.1.
Tabelul 6.1.
Calculul coeficientului de fond de rulment
Tipul de capital de lucru | Date pentru calcularea standardelor | Formula de calcul a standardelor | |
Indicator relativ prin care se calculează standardul | Indicator al raportului capitalului de lucru | ||
Stocuri de producție (materii prime, materiale de bază și auxiliare, produse semifabricate și componente achiziționate, containere, combustibil, piese de schimb pentru reparații, articole de valoare redusă și de uzură, unelte și echipamente speciale | Consumul zilnic de stocuri (Rsut.) | Zile stoc (Zap.) | Standardul stocurilor industriale (Np.z.): Np.z = Rsut. + + Dzap |
Produse in curs si semifabricate din productie proprie | 1. Producția zilnică de produse la costul de producție (zi) 2. Factorul de pregătire a produsului (factor de creștere a costurilor) Kgot | Durata ciclului de producție (Tc) | Standarde pentru lucrări în curs (Nnp): Nnp \u003d Sday * *Tc *Kgot |
Cheltuieli viitoare | 1. Fonduri investite în cheltuieli amânate la începutul anului (RBPnach) 2. Cheltuieli prevăzute în anul planificat (RBPpl) 3. Cheltuieli incluse în costul de producție al anului planificat (RBPseb) | Cheltuieli normative pentru perioade viitoare (Nrbp): Nrbp \u003d RBPnach + + RBPpl-RBPseb | |
Produse finite Rata capitalului de lucru pentru intreprindere in ansamblu | Producția zilnică la costul de producție (zi) | Zile de inventar (Documentația de depozit și de expediere (DHR) | Standard de produs finit (Ngp): Ngp \u003d Ssut * Dhr Nos \u003d Npz + Nnp + + Nrbp + Ngp |
La determinarea necesarului zilnic de stocuri de producție, acestea pornesc de la necesarul anual (trimestrial) de materii prime, materiale, semifabricate și componente achiziționate, articole de valoare redusă și de uzură, piese de schimb pentru reparații, combustibil etc., la îndeplini programul de producție.
necesar zilnic(cheltuiala) în anumite tipuri de stocuri se calculează:
Рsut \u003d R / D;(6.2.)
unde P este consumul tipului corespunzător de stocuri (anuale, trimestriale) conform estimării costurilor de producție;
D - durata perioadei de planificare în zile (an - 360 de zile, trimestrul - 90 de zile).
Rata stocului de stoc zilele sunt definite ca:
Dzap \u003d Dtek + Dstr + Dpodg + Dtr;(6.3.)
Unde Dtek este stocul curent, zile.
Dstr - stoc de asigurare, zile.
Dpodg - stoc pregătitor, zile.
Dtr - stoc transport, zile.
Stocul curent se preia in cuantum de 50% din durata intervalului dintre livrari. Stocul de siguranta se determina in valoare de 30-50% din stocul curent. Stocul de aprovizionare este determinat de condițiile specifice. Stocul de transport este determinat de diferența în zile dintre durata rulării mărfurilor și fluxul de documente.
Determinarea necesarului de capital de lucru este determinată prin două metode:
1. metoda de calcul direct;
2. metoda economica.
De regulă, necesarul minim de fond de rulment este acoperit pe cheltuiala fondurilor proprii: fondul statutar, fondul cu destinație specială, finanțarea direcționată și contribuțiile alocate (din buget, sectoriale, fonduri extrabugetare), datorii stabile și alte surse.
La determinarea surselor de finanțare a capitalului de lucru se calculează pasivele stabile pentru salariile angajați, deduceri pentru evenimente sociale, plăți în avans.
Arieratele minime de contribuții la evenimente sociale se determină ca procent din valoarea pasivelor sustenabile pentru salarii.
Datoria minimă pentru rezerva de plăți viitoare, plăți în avans se stabilește pe baza analizei datelor de raportare.
Secvența de acoperire a creșterii capitalului de lucru:
Creșterea datoriilor durabile;
Profit;
Alte surse.
Starea fondului de rulment se caracterizează prin prezența fondului de rulment propriu la o anumită dată.
Disponibilitatea capitalului de lucru propriu este determinată de:
ObSob \u003d I P + II P - IA,(6.4.)
unde I P, II P - secțiunile 1 și 2 ale răspunderii,
IA este prima secțiune a activului.
Când se compară disponibilitatea reală a capitalului de lucru propriu, poate exista un surplus sau o lipsă a acestora. Un exces de capital de lucru propriu poate apărea ca urmare a îndeplinirii excesive a planului de profit, a fondurilor necontribuite integral la buget, a primirii gratuite a obiectelor de inventar etc.
Lipsa capitalului de lucru propriu, atunci când disponibilitatea lor reală este mai mică decât standardul.
A caracteriza utilizarea eficientă a capitalului de lucru sunt utilizați diferiți indicatori:
1. timpul de turnover (rata de turnover);
2. rata de rotație a capitalului de lucru;
3. coeficientul de fixare a fondului de rulment;
4. raportul eficienței fondului de rulment
5. eliberarea fondului de rulment.
Cel mai important indicator al eficacității capitalului de lucru este rata de rotație sau timpul de rulare.
Timp de rulaj definit:
Oos \u003d OS.n.sr * D / RP (6.5.)
unde, Oos - timpul de rulaj;
OS.n.sr. - soldurile medii ale fondului de rulment normalizat;
D este perioada de timp;
RP - volumul vânzărilor de produse.
sau Ooc \u003d D / Kob (6.6.)
unde, Kob - raportul cifra de afaceri.
Raportul cifrei de afaceri definit:
Cob \u003d RP / OS.n.sr (6.7.)
Factorul de fixare Fondul de lucru (încărcare) este determinat de:
Kzak \u003d OS.n.sr / RP (6.8.)
Kzak=1/Kob (6.9.)
Raportul de eficiență capitalul de lucru este determinat:
Kef \u003d Right real / OS.n.sr (6.10.)
unde, Ex.real. - profit din vânzarea produselor.
Ca urmare a accelerării cifrei de afaceri a fondului de rulment, acestea sunt eliberate, care pot fi atât absolute, cât și relative.
Eliberare absolută este definită ca diferența dintre soldurile medii planificate ale capitalului de lucru și soldurile reale pentru o perioadă dată:
DOsabs = Ospl.avg. - Osf.(6.11.)
sau DOsabs \u003d RPsut (Wob.pl. - Wob-f),(6.12)
unde Rsut este volumul zilnic al vânzărilor.
Eliberarea relativă a capitalului de lucru este determinată ținând cont de îndeplinirea sarcinii de vânzare a produselor:
Sută \u003d Ospl * Rpf - OSf(6.13.)unde, RPpl, RPf sunt planificate și volumele reale de vânzări.
În practică, ei folosesc indicatori de performanta utilizarea resurselor materiale:
- consum de material:
- returnarea materialului;
Funcționarea capitalului de lucru la întreprindere începe din momentul formării și utilizării acestora.
În funcție de locație, condițiile de organizare a producției și vânzării produselor, fondul de rulment are un nivel diferit de lichiditate și riscuri de utilizare.
Gradul de lichiditate evaluate prin următorii indicatori principali:
- coeficientul de asigurare a capitalului de lucru cu fonduri proprii;
- raportul de acoperire;
- raportul absolut de lichiditate.
Capital de lucru propriu sunt definite:
Osob \u003d I P - IA, sau(6.14)
Ossob \u003d I P + II P - IA.(6.15.)
Unde I P este prima secțiune a pasivului bilanțului „fonduri proprii și fonduri echivalente;
IA - prima secțiune a soldului activelor „active imobilizate și active imobilizate”
II P - pasive pe termen lung;
Rata de acoperire echilibrul este determinat
Kpokr=OS/ Ok.s. (6.16.)
Unde OS este valoarea capitalului de lucru ( active circulante intreprinderi)
Ok.s. - cuantumul datoriilor întreprinderii, pe termen scurt
Datoriile pe termen scurt includ: împrumuturi, împrumuturi pe termen scurt, conturi de plătit, datorii restante.
Rata de lichiditate absolută definit:
Cl.abs.=(DS+ Vl.k.s.)/ Aprox. (6,17)
Unde DS - numerar;
Wl.c.s. - investitiile sunt pe termen scurt.
Întrebări pentru control.
1. Care sunt elementele fondului de rulment al întreprinderii?
2. Care sunt caracteristicile distinctive ale capitalului de lucru de activele fixe?
3. Ce fonduri sunt incluse în capitalul de lucru?
4. Care este raționalizarea capitalului de lucru?
5. Care este rata capitalului de lucru?
6. Care este diferența dintre standard și norme pentru consumul de capital de lucru?
7. Ce elemente ale capitalului de lucru sunt supuse raționalizării?
8. Ce se înțelege prin structura capitalului de lucru?
9. Cum se stabilește standardul capitalului de lucru în stocurile de producție?
10. Cum se determină standardul de capital de lucru pentru produsele finite aflate în stoc?
11. Cum se calculează standardul de capital de lucru în curs de desfășurare?
12. Ce indicatori evaluează starea capitalului de lucru la întreprindere?
13. Ce indicatori evaluează eficacitatea utilizării capitalului de lucru?
14. Cum afectează plasarea capitalului de lucru la întreprindere situația financiară a acesteia?
Tipuri de mijloace de exprimare și caracteristicile acestoraDAR kterskoe creativitate
Arta actoricească, arta jocului de teatru, crearea de imagini de scenă. Specificul artistic al teatrului – o reflectare a vieții sub forma unei acțiuni dramatice care se desfășoară direct în fața publicului – nu poate fi realizat decât prin actorie. Scopul său este de a influența privitorul, de a evoca un răspuns din partea lui. Performanța în fața publicului este actul cel mai important și final al întruchipării rolului, iar fiecare reprezentație necesită o reproducere creativă a acestui proces.
Creativitatea actorului provine din drama - conținutul, genul, stilul ei etc. Drama este baza ideologică și semantică a artei actoricești. Dar sunt cunoscute astfel de tipuri de teatru (de exemplu, comedia populară a măștilor), unde actorul nu deține textul integral al piesei, ci doar conturul (scenariul) dramatic al acesteia, conceput pentru arta improvizației actoricești.
Imaginea actorului este convingătoare și valoroasă din punct de vedere estetic nu în sine, ci în măsura în care prin ea și prin ea se dezvoltă acțiunea principală a dramei, i se dezvăluie sensul general și orientarea ideologică. Interpretul fiecărui rol din spectacol este strâns legat, prin urmare, de partenerii săi, participând împreună cu ei la crearea acelui întreg artistic, care este performanta teatrala. Drama îi prezintă actorului cu cerințe uneori foarte dificile. El trebuie să le interpreteze ca artist independent, acționând în același timp în numele unui anumit personaj. Punându-se în circumstanțele piesei și rolului, actorul rezolvă problema creării unui personaj pe baza reîncarnării scenice. În același timp, actoria este singura formă de artă în care materialul pentru artist este propria sa natură, aparatul său emoțional intelectual și datele externe. Actorul recurge la ajutorul machiajului, costumului (în unele tipuri de teatru - la ajutorul măștii); în arsenalul mijloacelor sale artistice – priceperea vorbirii (în operă – arta vocală). mișcare, gest (în balet - dans), expresii faciale. Cele mai importante elemente ale creativității actoricești sunt atenția, imaginația, memoria emoțională și motrică, capacitatea de comunicare în scenă, simțul ritmului etc.
punere în scenă
Mise-en-scene (franceză mise en scine - plasare pe scenă), locația actorilor pe scenă la un moment sau altul al reprezentației. Unul dintre cele mai importante mijloace de a dezvălui în mod figurat conținutul interior al unei piese, punerea în scenă este o componentă esențială a ideii regizorului despre spectacol. Stilul și genul de performanță își găsesc expresie în natura construcției mizei-en-scene. Prin sistemul punerii în scene, regizorul conferă spectacolului o anumită formă plastică. Procesul de selectare a mizei-en-scene exacte este asociat cu opera artistului, care, împreună cu regizorul, găsește o anumită soluție spațială pentru reprezentare și creează conditiile necesare pentru acțiune scenică. Fiecare punere în scenă trebuie să fie justificată psihologic de către actori, trebuie să apară natural, natural și organic.
Explicația enciclopedică a punerii în scenă este incompletă. Nu se spune că punerea în scenă are nu doar o extensie spațială, ci și temporală, că este legată nu numai de artist, ci este într-o relație specială cu cuvântul și muzica.
Mise-en-scene este o imagine plastică și sonoră, în centrul căreia se află o persoană vie, care acționează. Culoarea, lumina, zgomotele și muzica sunt complementare, în timp ce cuvântul și mișcarea sunt componentele sale principale. Arta punerii în scenă constă în capacitatea deosebită a regizorului de a gândi în imagini plastice, când vede, parcă, toate acțiunile piesei exprimate plastic prin actori. Așa cum dansul este limbajul baletului, tot așa expresivitatea plastică a lanțului neîntrerupt de scene de mișcare este limbajul regizorului.
În epoca dominației despotice a regizorului în teatru ... regizorul, dezvoltând în prealabil întregul plan de producție, a conturat, desigur, ținând cont de datele participanților la spectacol, contururile generale ale scenei imagini şi a indicat actorilor toate scenele de miză. În prezent munca creativa munca regizorului se desfășoară împreună cu munca actorilor, nu înaintea sau legând-o.
Mise-en-scène este aranjarea actorilor pe scenă în relație unii cu ceilalți și mediul lor.
Miza-en-scenă este întotdeauna o imagine a mișcărilor și acțiunilor personajelor. Aceasta este o imagine plastică și sonoră, în centrul căreia se află o persoană vie.
Miza-en-scenă are propriul ei punere-en-scenă și ritmul de tempo. O bună punere în scenă figurativă nu apare niciodată de la sine și nu poate fi un scop în sine pentru regizor; este întotdeauna un mijloc de a rezolva cuprinzător o serie de sarcini creative. Aceasta include dezvăluirea unei acțiuni prin intermediul și integritatea evaluării imaginilor și bunăstarea fizică a personajelor și a atmosferei în care are loc acțiunea. Toate acestea formează o punere în scenă. Mise-en-scene este mijlocul cel mai material al creativității regizorului. Mis-en-scene - dacă este exactă, atunci există deja o imagine. O punere în scenă bine realizată poate netezi deficiențele abilității actorului și le poate exprima mai bine decât a făcut-o înainte de nașterea acestei mize-en-scenă.
Atunci când construiești un spectacol, este necesar să ne amintim că orice schimbare de punere în scenă înseamnă o întoarcere a gândirii. Tranzițiile și mișcările frecvente ale interpretului zdrobesc gândul, ștergând linia prin acțiune în timp ce vorbește în felul său în acel moment.
O atenție deosebită trebuie avută cu punerea în scenă atunci când interpreții sunt în prim-plan. Căci aici chiar și cea mai mică mișcare contează ca schimbare de scenă. Severitatea, simțul proporției și gustul sunt consilierii care îl pot ajuta pe regizor în această situație. De îndată ce limbajul punerii în scenă devine o expresie a vieții interioare a eroului, o super-sarcină, el capătă bogăție și diversitate.
Varietăți de mise-en-scene. Cunoaștem plană, profundă, punere în scenă, construită orizontal, vertical, diagonal, frontal. Miza-en-scenă este dreaptă, paralelă, încrucișată, construită în spirală, simetrică și asimetrică.
Miza-en-scenă nu este o etapă specială a muncii regizorului, ruptă de toată munca sa anterioară cu interpreții. Mise-en-scènes se nasc din acele acțiuni organice pe care interpretii acțiunilor spectacolului le realizează. Mise-en-scène este un mijloc de întruchipare și de exprimare scenică a ideii de piesă. Tot ceea ce a fost găsit de interpret pe linia adevărului vieții își găsește expresia într-o scenă luminoasă și expresivă.
Mise-en-scene este un concept mai larg. Aceasta nu este doar tranzițiile personajelor și plasamentele, ci toate acțiunile actorului, gesturile și detaliile comportamentului său, aceasta este și totul - o punere în scenă.
Orice punere în scenă bine concepută trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:
1. Ar trebui să fie un mijloc de exprimare plastică cât mai vie și completă a conținutului principal al episodului, fixând și consolidând acțiunea principală a interpretului, regăsită în etapa anterioară de lucru asupra piesei.
2. Trebuie să identifice corect relația personajelor, lupta care are loc în piesă, precum și viața interioară a fiecărui personaj la un moment dat al vieții sale scenice.
3. Fii sincer, natural, realist și expresiv pe scenă.
Arta de a construi mize-en-scene luminoase, expresive, veridice depinde și de nivelul cultural general al regizorului. De la el gust artistic, din cunoașterea vieții, din înțelegerea marilor lucrări de pictură și sculptură. Ele pot servi ca exemple de punere în scene, deoarece se bazează pe o gândire clară a acțiunii organice.
Deci, soluția figurativ-plastică a unui spectacol de teatru este una dintre cele mai importante sarcini ale regiei, iar punerea în scenă este unul dintre cele mai puternice mijloace expresive de regie.
Ritm de tempo
Înainte de a vorbi despre semnificația tempoului și a ritmului în artele spectacolului și despre metodele practice de stăpânire a acestora, este necesar să se clarifice conceptele în sine, cărora li se atașează diverse semnificații. Termenii de tempo și ritm, preluați din lexicul muzical, au devenit ferm stabiliți în practica scenică și în pedagogie pentru a desemna anumite proprietăți ale comportamentului uman.
Tempo este rata la care se efectuează o acțiune. Este posibil să acționăm lent, moderat, rapid etc., ceea ce va necesita diferite cheltuieli de energie de la noi, dar nu va avea întotdeauna un impact semnificativ asupra stării interne. Astfel, un regizor neexperimentat, dorind să ridice tonul unei reprezentații, obligă actorii să vorbească și să acționeze mai repede, dar o asemenea accelerare mecanică externă nu dă naștere încă la activitate internă.
Un alt lucru este ritmul comportamentului. Dacă se spune, de exemplu, că „performanța nu este în ritmul potrivit”, atunci aceasta înseamnă nu doar viteza, ci intensitatea acțiunilor și experiențelor actorilor, adică intensitatea emoțională internă în care scena au loc evenimente. În plus, conceptul de „ritm” include ritmul, adică una sau alta acțiune măsurată, organizarea ei în timp și spațiu. Când spunem că o persoană se mișcă ritmic, vorbește, respiră, lucrează, ne referim la o alternanță uniformă, lină a momentelor de tensiune și relaxare, efort și odihnă, mișcare și opriri. Și invers, putem vorbi despre aritmia unei inimi bolnave, mersul unui șchiop, vorbirea confuză a unui bâlbâit, despre munca neritmică, prost organizată etc. Ambele, adică ritm și non -ritmul, sunt incluse și în conceptul de ritm și determină natura dinamică a acțiunii, designul extern și intern al acesteia.
Astfel, termenul „ritm” înseamnă atât intensitatea, cât și regularitatea acțiunii care se desfășoară. Cu același tempo rapid, acțiunile pot fi complet diferite ca caracter și, în consecință, au ritmuri diferite.
Tempo și ritm sunt concepte interconectate, prin urmare Stanislavsky le îmbină adesea împreună, folosind termenul de tempo-ritm. În multe cazuri, ele depind direct unul de celălalt: un ritm activ accelerează procesul de efectuare a unei acțiuni și, dimpotrivă, un ritm redus îl încetinește. Tempo-ritmul spectacolului - după K.S.Stanislavsky - sinteza tempo-ului și ritmului spectacolului; creștere sau scădere, accelerare sau decelerare, curgere lină sau dezvoltare rapidă a acțiunii scenice.
Ritmul și tempo-ul sunt interconectate, deoarece ele caracterizează o unitate elementară de acțiune luată peste o unitate elementară de timp scenic. Ritmul determină tempo-ul, dar modificările de tempo (în același timp menținând structura unității ritmice) implică schimbări în natura ritmului. Prin urmare, ambele fenomene există practic simultan, formând împreună un singur concept de tempo-ritm.
Dezvoltarea tempo-ritmului spectacolului este un proces ondulatoriu, în care ridicările și căderile sunt alcătuite din suma ritmurilor tempo-de acțiuni, episoade, scene. În general, tempo-ul unei performanțe este un indicator al intensității sale prin acțiune. K.S. Stanislavsky a argumentat: „Tempo-ritmul întregii piese este tempo – ritmul său prin acțiune și subtext”.
Tempo-ritmul spectacolului este o caracteristică dinamică a compoziției sale plastice. Și așa cum spunea Stanislavsky, „... Tempo-ritmul unei piese de teatru și al unui spectacol nu este unul, ci o serie întreagă de complexe mari și mici, viteze și dimensiuni diverse și eterogene, combinate armonios într-un singur mare întreg.
Până acum, se crede că există două tipuri de ritm: intern și extern. Ideea ritmului intern este asociată cu „viața spiritului uman al rolului”, iar ideea ritmului extern cu „viața corpului ei uman”. Între timp, știința ne spune că viața spiritului și viața corpului sunt unite într-un singur proces de acțiune, în care prima are două părți, a doua are o a treia. În acțiunea scenică, primele două etape au loc în mintea actorului, iar a treia se dezvăluie în cuvânt sau în mișcare - în manifestarea verbală sau corporală (motrică) a acțiunii. Modul în care aceste trei părți ale acțiunii se raportează între ele depinde atât de circumstanțele obiective propuse ale acestei acțiuni, cât și de proprietățile subiective ale personalității, cât și în cazul unei acțiuni scenice, de personalitatea rolului actorului. Aceste proprietăți sunt: puterea principalelor procese nervoase (iritante și inhibitoare), echilibrul acestor procese între ele și mobilitatea lor. Astfel, vorbind despre primele două etape ale acțiunii unui actor într-un rol, trebuie să ținem cont nu doar de viteza de reacție, ci și de puterea și stabilitatea acesteia. Mai simplu spus, caracterul unui personaj se dezvăluie nu numai în ce acțiuni efectuează, ci și în cât de repede evaluează fiecare fapt, fiecare situație și, de asemenea, în cât de puternice și sigure sunt asociate sentimentele și intențiile sale cu percepția situației. Căci de aceste calități depinde care va fi răspunsul lui, exprimat într-un cuvânt sau mișcare.
Astfel, în orice moment al vieții scenice a personajului său, interpretul trebuie să: evalueze ceva, să ia o anumită decizie și să pună în aplicare această decizie în acțiune, verbală sau motorie.
Acțiunea nu este verbală, ci corporală – o vom numi acțiune motrică asociată cu mișcarea în spațiul scenic și se desfășoară tot în timpul scenic. Acest lucru este suficient pentru a confirma dependența acțiunii motorii de tempo-ritmul acțiunii ca atare. Intrucat in fiecare rol exista cateva ritmuri tipice care predomina pentru acest rol, acestea se manifesta atat in actiuni verbale cat si fizice. Dacă cineva se caracterizează prin decizii lente, atunci ele sunt exprimate la fel de încet atât în cuvinte, cât și în mișcări, iar rapiditatea de reacție caracteristică cuiva rămâne rapidă atât în exprimarea verbală, cât și în cea plastică.
Și așa cum tempo-ritmul vieții scenice a fiecărui personaj al spectacolului este format din tempo-ritmurile acțiunilor, tot așa și tempo-ritmul fiecărui segment al acțiunii prin intermediul spectacolului este format din tempo-ritmurile ale doi sau mai mulți participanți la episod, scena. Dacă doi sau mai mulți oameni fac același lucru, atunci acțiunea fiecăruia dintre ei este egală în timp cu acțiunea celuilalt. Dacă doi își propun să convingă o treime de ceva, îl vor convinge, îl vor convinge, îl vor inspira, vor demonstra până când această treime va fi de acord cu argumentele lor. Și chiar dacă persuasivii nu și-au adus argumentele la unison, ci unul câte unul, impactul lor general asupra partenerului se termină absolut simultan - în momentul în care el este convins de ei și într-un fel sau altul descoperă acest lucru. Pe de altă parte, rezistența celui convins durează și ea exact cât a durat influența persuadenților: acțiunea și reacția sunt egale. Opoziția se naște ca răspuns la influență, concomitent cu ea - și concomitent cu ea se termină atunci când lupta lor duce la orice rezultat.
Astfel, toate acțiunile îndreptate simultan către o țintă sunt egale în timp între ele și egale cu acțiunea de rezistență. Prin urmare, deși fiecare dintre ele individual poate avea o structură ritmică diferită de celelalte, ele sunt cantitativ egale, datorită cărora mai multe tempo-ritmuri diferite se contopesc într-un singur tempo-ritm comun al unui episod, scenă, performanță.
Tempo-ritmul episodului, care determină durata pauzei, determină numărul, viteza, mărimea și puterea mișcărilor care alcătuiesc acțiunea motrică și, în consecință, caracterul ei figurat (abruptie, ascuțime, rapiditate sau - moliciune, netezime etc.) și, în cele din urmă, punere în scenă.
Atmosfera
Conceptul de atmosferă a intrat în scenă din viață. Și în viață ne însoțește în fiecare minut. Atmosfera este un fenomen profund uman, iar în centrul lui se află o persoană care se uită cu pasiune în lume, acționează, gândește, simte, caută. Un set complex de relații cu realitatea înconjurătoare, lumea gândurilor, sentimentelor, dorințelor, stărilor noastre, viselor, fanteziei, fără de care existența noastră ar fi de neconceput, aceasta este atmosfera vieții, fără ea viața noastră ar fi fără sânge, automată. , iar o persoană ar semăna cu un robot.
Atmosfera este, parcă, mediul material în care trăiește, există imaginea unui actor. Acestea includ sunete, zgomote, ritmuri, modele de iluminare, mobilier, lucruri, totul, totul...
„... atmosfera este un concept dinamic, nu static, se schimbă în funcție de schimbarea circumstanțelor și evenimentelor propuse.”
„Atmosfera este aerul timpului și al locului în care trăiesc oamenii, înconjurați de o lume întreagă de sunete și tot felul de lucruri.” „Fiecare caz, loc și timp are propria sa atmosferă asociată cu acest caz, loc și timp particular.”
Este necesar să găsim acel stimul emoțional care să ajute la găsirea unui mediu, a unei atmosfere care exprimă la maximum procesul fluxului intern al „vieții spiritului uman”. În această conjugare a mediului și a vieții interioare a unei persoane se va manifesta persuasivitatea sau intenția neconvingătoare.
Pentru a face acest lucru, este imperativ să găsim combinația exactă a ceea ce se întâmplă cu viața înainte, după și în paralel cu acțiunea în curs de dezvoltare, fie în contrast cu ceea ce se întâmplă, fie la unison. Această combinație, organizată conștient, creează atmosfera.
În afara atmosferei nu poate exista o soluție imaginativă. Atmosfera este o colorare emoționantă care este cu siguranță prezentă în decizia fiecărui moment al spectacolului.
Și, în sfârșit, este necesar să distingem fundalul de atmosfera spectacolului, scenei, piesei. Atmosfera este și ea un concept concret, este alcătuit din circumstanțe reale propuse. Al doilea plan este alcătuit din nuanțe emoționale, pe baza cărora ar trebui să se construiască o adevărată atmosferă de zi cu zi pe scenă.
Din cele de mai sus rezultă concluzia că punerea în scenă, atmosfera și tempo-ritmul, fiind mijloace expresive de regie, se compun reciproc și sunt complet dependente unul de celălalt.
Compoziţie
Compoziție (lat. сompositio - compilare, conexiune) - acest concept este relevant pentru toate tipurile de arte. Este înțeles ca o corelație semnificativă a părților unei opere de artă. Compoziția dramatică poate fi definită ca modul în care este ordonată o operă dramatică (în special text), ca organizare a acțiunii în spațiu și timp. Pot fi multe definiții, dar în ele întâlnim două abordări esențial diferite. Unul ia în considerare raportul dintre părțile unui text literar, celălalt - direct depozitul de evenimente, acțiunile personajelor. În termeni teoretici, o astfel de împărțire are sens, dar în practica activității scenice este greu de pus în aplicare.
Bazele compoziției au fost puse în Poetica lui Aristotel. În ea, el numește părțile tragediei care ar trebui folosite ca generatoare (eide) și părțile constitutive (kata la poson), în care tragedia este împărțită după volum (prolog, episod, exod, parte corală și parodă și stasim în ea). Aici găsim și aceleași două abordări ale problemei compoziției. Sakhnovsky-Pankeev a subliniat același lucru, spunând că, în același timp, este posibil „să se studieze compoziția unei piese în funcție de semnele formale ale diferenței dintre părți (subdiviziuni) și să se analizeze construcția pe baza caracteristicilor piesei. acțiune dramatică”. Ni se pare că aceste două abordări sunt de fapt etape în analiza compoziției dramatice. Compoziția în dramă depinde simultan de principiul construcției acțiunii și depinde de tipul conflictului și de natura acestuia. În plus, compoziția piesei depinde de principiul distribuției și organizării textului literar între personaje și de relația intrigii cu intriga.
Odată cu dezvoltarea dramaturgiei, împărțirea inițială în mijloc, început și sfârșit în tehnica dramaturgiei a devenit mai complicată, iar astăzi aceste părți ale unei opere dramatice poartă următoarele denumiri: expunere, intriga, desfășurare a acțiunii, punct culminant, deznodământ. și epilog
Prologul acționează în prezent ca o prefață - acest element nu are legătură directă cu intriga piesei. Acesta este un loc în care autorul își poate exprima atitudinea, aceasta este o demonstrație a ideilor autorului. Poate fi și orientarea prezentării.
Epilog - (epilogos) - o parte a compoziției care produce o completare semantică a lucrării ca întreg (și nu povestea). Epilogul poate fi considerat un fel de postfață, un rezumat în care autorul rezumă rezultatele semantice ale piesei. În dramaturgie, ea poate fi exprimată ca scena finală a piesei, în urma deznodământului.
Deznodământul - aici se încheie în mod tradițional acțiunea principală (intrigă) a piesei. Conținutul principal al acestei părți a compoziției este rezolvarea conflictului principal, încetarea conflictelor secundare, alte contradicții care alcătuiesc și completează acțiunea piesei. Deznodământul este asociat logic cu cravată. Distanța de la unul la altul este zona parcelei.
Punctul culminant este, prin definiție generală, punctul culminant al dezvoltării acțiunii piesei. În fiecare piesă există o anumită piatră de hotar, care marchează o întorsătură decisivă în cursul evenimentelor, după care însăși natura luptei se schimbă.
Dezvoltarea acțiunii este cea mai extinsă parte a piesei, principalul său domeniu de acțiune și dezvoltare. Aproape întreaga intrigă a piesei se află aici. Această parte este formată din anumite episoade, pe care mulți autori le împart în acte, scene, fenomene, acțiuni.
Cravata este cel mai important element al compozitiei. Iată care sunt evenimentele care încalcă situația inițială. Așadar, în această parte a compoziției există începutul conflictului principal, aici el își dobândește contururile vizibile și se desfășoară ca o luptă a personajelor, ca o acțiune.
Expunerea (din latină expositio - „afirmație”, „explicație”) este o parte a unei opere dramatice în care este caracterizată situația anterioară începerii acțiunii.
Muzică
Unul dintre cele mai izbitoare mijloace de exprimare este acompaniamentul muzical al spectacolului. Din compoziția muzicală selectată într-una sau alta parte a spectacolului, atmosfera, tempo-ritmul și organicitatea în ansamblu depind direct.
În lucrarea de proiectare muzicală a spectacolului, pot fi conturate următoarele etape:
Ideea regizorului de design muzical;
Compoziție de muzică originală sau selecție de numere muzicale gata făcute;
Muncă de repetiții pentru introducerea muzicii în spectacol;
Managementul muzicii în timpul spectacolului.
După cum am menționat deja, ideea producției este formată de regizor ca urmare a unei lucrări atente și aprofundate la scenariu. Se știe că fiecare regizor vede aceeași piesă în felul său, își interpretează cea mai importantă sarcină în felul său. Contează și trăsăturile gândirii artistice a regizorului și cultura, temperamentul, gustul lui - individualitatea sa creativă. Regizorul dezvoltă adesea materialul autorului, pune în valoare anumite povești, pune accente ideologice etc.
Și, desigur, muzica poate ajuta foarte mult în acest sens. Muzica ar trebui să intre în acțiune ca un element natural și necesar, să ajute la dezvăluirea ideii piesei, să declanșeze imaginile personajelor. Prin urmare, regizorul începe să caute o soluție muzicală abia după ce s-au gândit principalele mișcări ale dramaturgiei piesei. Desigur, regizorul își construiește ideea de aranjament muzical în principal pe includerea muzicii condiționate în spectacol, deoarece muzica intriga este deja predeterminată de observațiile autorului. În același timp, regizorul poate schimba muzica intrigiului în decizia sa. Există lucrări dramatice care sunt de neconceput pe scenă fără acompaniament muzical. Acestea sunt vodeviluri, comedii muzicale, basme. Dar există și aceia al căror sens și stil vor fi exprimate mai viu dacă în spectacol se introduce muzică condiționată, muzică de la regizor.
Imaginea muzicală a spectacolului nu se formează imediat în imaginația regizorului. Gândirea creativă a regizorului merge adesea într-un mod complicat, iar în procesul de lucru la un spectacol, la întâlnirea cu un compozitor, artist, inginer de sunet, actori, ideea lui muzicală se poate schimba. Destul de des, problema introducerii numerelor muzicale separate într-unul sau altul episod al unei acțiuni scenice este decisă doar în procesul de repetiție și nu poate fi întotdeauna prevăzută în avans. Cu toate acestea, soluția muzicală generală este neapărat conturată de regizor în prealabil. Acest lucru îi permite să stabilească anumite sarcini pentru compozitor și inginer de sunet. Se mai întâmplă ca regizorul, nedeținând cunoștințele muzicale necesare, să decidă asupra aranjamentului muzical numai după întâlnirea cu compozitorul sau muzicianul profesionist. Astfel, ideea principală a acompaniamentului muzical al spectacolului se naște de regizor în timpul lucrului său la scenariu și este fixată în planul de punere în scenă. Decizia muzicală a spectacolului este o sarcină pur creativă și este firesc ca regizorul să introducă muzica în spectacol, în conformitate cu viziunea sa asupra rolului acesteia în arta dramatică. Unii regizori, simțind subtil muzica, o introduc în spectacol doar în acele locuri în care este cu adevărat necesară și are o funcție foarte specifică. Alți regizori saturează fiecare act, fiecare imagine cu muzică și zgomot. De multe ori priceperea regizorului constă tocmai în a refuza muzica acolo unde se pare că introducerea ei poate fi justificată. Se știe că tăcerea pe scenă este și o colorare sonoră.
K. S. Stanislavsky în cartea sa „Viața mea în artă” a scris: „Cred că pentru întreaga existență a teatrului, I. A. Sats a dat pentru prima dată un exemplu despre cum ar trebui tratată muzica în arta noastră dramatică... Dedicat tuturor subtilitățile ideii generale, el a înțeles și s-a simțit nu mai rău decât noi, unde, adică în ce loc anume al piesei, pentru ce, adică dacă să-l ajute pe regizor, pentru starea generală a piesei sau pentru a ajuta actorul, căruia îi lipsesc anumite elemente, să transmită locuri individuale ale rolului sau de dragul de a dezvălui ideea principală a piesei, era nevoie de muzica lui. În aceste cuvinte ale lui Stanislavsky, în esență, este definit rolul multifațetat al compozitorului în teatrul de teatru.
Alegerea compozitorului este cel mai important moment pentru regizor în lucrarea piesei; succesul viitoarei spectacole depinde în mare măsură de alegerea reușită sau nereușită.
Ușoară
Lumina pe scenă este unul dintre mijloacele artistice și de producție importante. Lumina ajută la reproducerea locului și atmosferei acțiunii, a perspectivei, la crearea dispoziției necesare etc.; uneori, în producțiile moderne, lumina este aproape singurul mijloc de decorare. Tipuri diferite decorațiunile necesită tehnici de iluminare adecvate. Spectacolele decorate cu decorațiuni voluminoase necesită iluminare locală (proiector), care creează contraste luminoase, subliniind designul voluminos. Atunci când se utilizează un tip de decor mixt, se aplică un sistem de iluminat mixt în consecință. Corpurile de iluminat pentru scenă sunt fabricate cu unghi larg, mediu și îngust de împrăștiere a luminii. În funcție de locație, echipamentul de iluminat pentru scenă este împărțit în următoarele tipuri principale:
1) Echipament de iluminat de deasupra, care include dispozitive de iluminat (sofituri, spoturi) suspendate deasupra piesei de joc a scenei pe mai multe rânduri conform planurilor acesteia.
2) Echipamente de iluminat orizontal utilizate pentru iluminarea orizonturilor de teatru.
3) Echipament de iluminat lateral, care include de obicei dispozitive de tip proiector instalate în culise portal, galerii de iluminat lateral etc.
4) Echipamente pentru iluminat de la distanță, constând din spoturi instalate în afara scenei, în diferite părți ale sălii. O rampă se aplică și pentru iluminarea de la distanță.
5) Echipament portabil de iluminat, format din diverse tipuri de dispozitive instalate pe scena pentru fiecare actiune a spectacolului (in functie de cerinte).
6) Diverse dispozitive speciale de iluminare și proiecție. Teatrul folosește adesea și o varietate de dispozitive de iluminat cu scop special (candelabre decorative, candelabre, lămpi, lumânări, felinare, focuri, torțe), realizate după schițele artistului care proiectează spectacolul. În scopuri artistice (reproducerea naturii reale pe scenă etc.), pentru scenă se folosește un sistem de iluminare color, constând din filtre de lumină de diferite culori. Filtrele de lumină pot fi din sticlă sau film. Schimbările de culoare în timpul vizualizării sunt efectuate:
a) printr-o trecere treptată de la corpurile de iluminat care au aceleași filtre de culoare la corpurile cu alte culori;
b) adăugarea culorilor mai multor dispozitive, care funcționează simultan;
c) schimbarea filtrelor de lumină în corpurile de iluminat.
Mare importanță în design concert de teatru are o proiecție luminoasă. Cu ajutorul acestuia se creează diverse efecte dinamice de proiecție (nori, valuri, ploaie, zăpadă, foc, explozii, fulgerări, păsări zburătoare, avioane, nave cu pânze etc.) sau imagini statice care înlocuiesc detaliile pitorești ale decorului (cel așa-numitul peisaj de proiecție a luminii) . Utilizarea proiecției luminii extinde foarte mult rolul luminii în reprezentare și îi îmbogățește posibilitățile artistice. Uneori se folosește și proiecția de film. Lumina poate fi o componentă artistică cu drepturi depline concert de teatru numai în prezenţa unui sistem flexibil de management centralizat al acestora. În acest scop, alimentarea cu energie a tuturor echipamentelor de iluminat ale scenei este împărțită în linii legate de dispozitivele sau aparatele de iluminat individuale și culorile individuale ale filtrelor de lumină instalate. Pe scena modernă există până la 200-300 de linii. Pentru a controla iluminarea, este necesar să porniți, să opriți și să modificați fluxul luminos, atât în fiecare linie individuală, cât și în orice combinație a acestora.
Munca individuala
grupa 1442A elevi
Verificat:
Elena Viktorovna,
Candidat de economie, conferențiar
Vladivostok 2008
Concluzie
Un instrument de publicitate este o modalitate de a prezenta o reclamă folosind un mediu sau un stimul pentru a transmite informații într-o anumită formă și formă, de ex. o modalitate de exprimare a unui mesaj publicitar (conținut și formă) în mediile tehnice.
Toate mediile de publicitate sunt un anumit set. În același timp, este necesar să se distingă mediile publicitare de purtătorii (mediile) unui mesaj publicitar. Mijloacele publicitare pot fi în același timp și purtătorul unui mesaj publicitar, dar mediul publicitar nu este un mediu publicitar (de exemplu, revistele sunt purtători de publicitate, iar reclamele sunt medii publicitare, o sticlă de apă de colonie este purtătoarea unei etichete publicitare , etc.). Prin urmare, mediul de publicitate conține atât elemente publicitare, cât și non-publicitare. Elementele publicitare includ conținutul și forma mesajului publicitar; pentru non-publicitate - suport material și tehnic al elementelor publicitare (mediu de distribuție, de exemplu, radio, televiziune).
Informațiile publicitare pot fi livrate destinatarilor folosind diverse medii: televiziune, radio, presa scrisă etc. În acest caz, se utilizează o varietate de medii publicitare, care diferă unele de altele prin elementele constitutive, caracteristicile de aplicare și distribuție, masivitate și eficacitate. de impact etc.
Mediile publicitare conțin mesaje publicitare. Principalele elemente care definesc un mesaj publicitar sunt textul si imaginea. În plus, elementele unui mediu publicitar includ culoarea, lumina, sunetul, fontul, desenul, elementele grafice care conferă mesajului publicitar o colorare emoționantă.
Un mediu de publicitate poate conține toate aceste elemente, în timp ce altul poate conține doar o parte din ele. Textul este o parte integrantă a majorității publicitate. Este elementul principal care dezvăluie conținutul principal al mesajului publicitar.
O cerință importantă este informația maximă, cuvintele minime.
Eficacitatea publicității depinde în mare măsură de cât de clară și ideea clară obține cititorul aspectși conținutul produsului promovat.
1. Specific și direcționat. Cumpărătorul trebuie să înțeleagă și să-și amintească reclama;
2. Bazat pe dovezi, construit logic și inteligibil. Conținutul ar trebui să fie de interes, atrageți atenția cumpărătorului asupra produsului. Textul conține un titlu, o explicație și o concluzie. Titlul ar trebui să atragă atenția asupra textului, să ofere un minim de informații, să ajute la înțelegerea beneficiilor produsului promovat. Explicația include detalii care joacă rolul de dovezi și de persuasiune. Obiectivele părții finale sunt de a consolida ideea principală, de a înlătura îndoielile, de a convinge cumpărătorul să cumpere produsul;
3. Scurt, concis;
4. Original, unic, interesant, distractiv, spiritual;
5. Textul trebuie executat corect.
Imaginea sporește impactul textului și uneori chiar îl înlocuiește.
Lumina este necesară pentru perceperea mijloacelor publicitare și a produselor în sine. Sunetele vorbirii sporesc conținutul semantic al reclamei, iar sunetele și zgomotele muzicale cresc percepția emoțională a mediului publicitar. Nu ultimul rol în implementarea ideii de publicitate îl joacă fontul. Două sau trei fonturi nu sunt recomandate, deoarece acest lucru face dificilă perceperea rapidă și reduce valoarea publicității.
II. Alegerea celor mai bune medii de publicitate
1. Clasificarea mijloacelor de publicitate
Marfă (informează cumpărătorul despre caracteristicile și avantajele bunurilor și serviciilor; trezește interesul pentru acestea);
Prestigioasă (firmă, corporativă) (reprezintă avantajele companiei, care o deosebesc de concurenți).
După natura și caracteristicile produsului publicitar, ciclul de viață al produsului și sarcinile care sunt stabilite pentru publicitate la o anumită etapă, acesta poate fi clasificat astfel: informativ; convingator; reminiscentă; întărire.
Publicitatea socială a devenit un tip destul de nou pe piața de publicitate din Rusia. Ţintă publicitate socială- să schimbe atitudinea publicului față de orice problemă, iar pe termen lung - să dezvolte noi valori sociale. Subiectul publicității sociale este o idee care trebuie să aibă o anumită valoare socială. O astfel de publicitate este concepută pentru un public larg care este preocupat de problemele universale: lupta împotriva violenței, sănătatea copiilor, SIDA etc., poate afecta și interesele unor grupuri mai restrânse ale populației, de exemplu, locuitorii unui anumit oraș, etc.
Prima grupă include obiectivele care formează imaginea companiei. În acest caz se pot folosi reclame în filme și televiziune, panouri publicitare, reclame în periodice, la transport etc.
Al doilea grup poate include obiective legate de publicitatea promoțională. Reclame TV și radio, expoziții, publicitate în periodice, poștă directă etc.
Cel de-al treilea grup este format din obiective care permit utilizarea instrumentelor de publicitate pentru a asigura stabilitatea atât în vânzarea mărfurilor, cât și în relația cu consumatorii către companie. Sunt folosite expoziții, corespondență directă către parteneri obișnuiți, publicitate ascunsă sub formă de articole despre produsele și activitățile companiei etc.
Mai mult decât orice alt mediu, poșta directă demonstrează cum un recurs poate vinde un produs fără ajutorul unui agent de vânzări. Deoarece publicitatea prin poștă directă conține un mesaj de vânzare. ar trebui să ofere toate informațiile și toate stimulentele necesare pentru a realiza vânzarea. Dacă nu ar fi funcționat, ar fi fost folosit în aceste decenii. Rata sa de răspuns este în general mai mare decât alte medii utilizate de marketingul direct.
Poșta directă este un tip de canal de publicitate care utilizează corespondența în masă a reclamelor tipărite, casete audio și video, CD-uri și dischete, direct mostre de produse cu informații publicitare, trimise direct către potențialii cumpărători folosind serviciul poștal sau serviciile de curierat privat. Acest lucru asigură o selectivitate ridicată a publicului și este conceput pentru a obține un răspuns imediat din partea consumatorilor.
Acest mediu publicitar se caracterizează printr-o precizie și flexibilitate excepționale. Un grup de cumpărători potențiali selectați cu atenție poate primi poștă directă săptămâni la rând. Și invers, este posibil să acoperiți toți potențialii cumpărători ai unei industrii o dată, de două sau de mai multe ori în doar câteva zile. În caz de urgență, poșta directă poate fi trimisă foarte rapid pentru a anunța ceva unui grup select de persoane sau firme, pentru a-i avertiza despre ceva, pentru a-i încuraja să facă ceva. În plus, apelul publicității prin poștă directă este transmis în mod absolut confidențial.
Majoritatea reclamelor prin poștă directă se fac într-un format standard. De obicei constă dintr-un plic exterior, o scrisoare, o broșură. Fluturași sau broșuri suplimentare, card de răspuns sau plic de retur.
1.2 Publicitate în presă
Presa este cel mai vechi și mai de încredere canal de distribuție publicitară, care este ușor de analizat, evaluat și controlat prin diverși parametri, ceea ce este foarte important pentru agentul de publicitate.
Publicitatea în presă este asigurată prin publicații în diverse ziare, reviste, buletine, cataloage, suplimente sau inserturi publicitare, cărți de referință. Dintre toate mass-media, presa este cea mai selectivă, vă permite să vă adresați publicului țintă potrivit cu acuratețe ridicată; de aceea, orice potential consumator va gasi in el o publicatie special conceputa pentru el. Pentru agenții de publicitate, acesta este unul dintre cele mai importante canale de distribuție de publicitate, reprezentând aproximativ 20-30% din toate cheltuielile publicitare din Rusia - pe locul doi după televiziune.
Ziarele au fost alese de presa națională. Acum concurează cu o gamă largă de instituții media pentru cota de audiență și dolari din publicitate. Agenții de publicitate pot alege acum între ziare, publicitate la punctul de vânzare, prin mijloace electronice informare și publicitate prin corespondență directă.
Ziarele pot fi clasificate după trei criterii: frecvența publicării, volumul și tirajul.
Ziarele sunt publicate zilnic sau săptămânal. Ziarele zilnice sunt publicate în marile orașe dimineața, seara sau după-amiaza. Pentru livrarea de dimineață, ziarele zilnice se tipăresc relativ lista completa evenimentele din ziua precedentă, inclusiv rapoarte detaliate despre știrile locale și naționale, precum și evenimentele de afaceri, financiare și sportive. Ziarele de seară acoperă evenimentele din ziua precedentă și oferă o relatare timpurie a evenimentelor din ziua curentă. Ziarele de seară prezintă mai multe informații despre divertisment decât ziarele de dimineață. Aproximativ 30% din ziarele zilnice și unele săptămânale publică și o ediție de duminică. Ziarele de duminică sunt de obicei mult mai groase și conțin mai multe știri, reclame și caracteristici speciale. Edițiile de duminică tind să aibă un tiraj mai mare decât cotidienele deoarece oferă mai multe informații și apar într-o zi în care cititorii au mai mult timp liber. Ziarele săptămânale apar în orașe, suburbii și orașe în care cantitatea de informații și publicitate este insuficientă pentru a produce un ziar zilnic. Aceste ziare acoperă știrile locale în detaliu, dar tind să treacă cu vederea știrile naționale, sportul și subiecte similare. Ziarele săptămânale sunt adesea ignorate de agenții de publicitate naționali, deoarece sunt relativ scumpe de făcut publicitate, dublează circulația ziarelor zilnice sau duminicale și sunt incomode deoarece fiecare ziar trebuie să fie promovat separat.
Deși nu există o clasificare formală a ziarelor în funcție de tipurile de publicitate pe care le conțin. Există trei tipuri generale de publicitate în ziare: clasificată, demonstrativă și suplimente.
Publicitate clasificată- mesaje promotionale care sunt plasate in ziar in concordanta cu interesele cititorilor. Din punct de vedere istoric, a fost primul tip de reclamă în ziare. Reclamele clasificate constau de obicei în tot felul de reclame în funcție de interesele cititorilor, cum ar fi „Ajutor căutat”, „Imobile de vânzare” și „Mașini de vânzare”. Reclamele clasificate generează aproximativ 40% din veniturile totale din reclame. Anunțurile clasificate obișnuite sunt de obicei plasate sub titlul principal cu puține ornamente sau sunt înconjurate de spațiu alb. Anunțurile clasificate modele folosesc chenare, tip mai mare, spațiu alb, fotografii și uneori culori. Ziarele publică adesea documente oficiale, rapoarte politice și guvernamentale și anunțuri personale în secțiunile rubrica.
publicitate cu machete- mesaje cu plată, care pot fi de orice dimensiune și pot fi localizate oriunde în ziar, cu excepția paginii editoriale. Reclamele modele pot fi de orice dimensiune și pot fi localizate oriunde în ziar, cu excepția paginii editoriale. Publicitatea în format este împărțită în două tipuri: publicitate locală și națională.
Publicitatea afișată locală este plasată de companii, organizații sau persoane locale care sunt plătite la o rată mai mică de publicitate locală. Diferența dintre prețul publicității grafice locale și naționale se numește diferența de preț.
Aplicație- un insert publicitar general sau local color, care apare în ziare o săptămână mai târziu. Atât reclamele naționale, cât și cele locale pot apărea în suplimentele ziarelor. Un tip foarte popular este aplicația pentru revistă. Suplimentele generale sunt produse de edituri independente și distribuite ziarelor din toată țara. Logo-ul editurii și al ziarului local este plasat în partea de sus a aplicației. Suplimentele locale sunt publicate fie de un ziar, fie de un grup de ziare din aceeași zonă. Indiferent dacă sunt generale sau locale, suplimentele revistelor sunt mai asemănătoare ca conținut și format cu reviste decât cu ziarele.
Publicitatea în ziare are anumite avantaje: acoperirea pieței, compararea prețurilor, atitudini pozitive ale consumatorilor, flexibilitate și interacțiune între publicitatea națională și comercianții locali.
Fără îndoială, cel mai evident avantaj este acoperirea largă a pieței oferite de ziare. Când un agent de publicitate dorește să contacteze localul sau piețele regionale, ziarele oferă o modalitate extrem de eficientă de a face acest lucru la costuri reduse. Ziarele pot ajunge chiar și la persoane cu interese speciale, grupuri rasiale și etnice.
Consumatorii consideră ziarele o sursă importantă de informații despre produse. Mulți oameni folosesc ziare pentru a compara prețurile. Consumatorii înșiși aleg ce ziar să citească, când și cum. Drept urmare, au o atitudine foarte pozitivă față de publicitatea în ziare. Consumatorii au, în general, o atitudine pozitivă față de ziare. Cititorii percep ziarele - inclusiv reclamele - ca fiind cea mai apropiată, oportună și de încredere sursă de informații.
Flexibilitatea este principalul punct forte al ziarelor. Ziarele oferă o mare flexibilitate geografică. Agenții de publicitate care le folosesc pot alege să facă publicitate pe anumite piețe și nu pe altele. Ziarele sunt adesea flexibile în producerea de reclame. Dimensiunile neobișnuite ale anunțurilor, anunțurile pline de culoare, încorporarile gratuite, prețurile diferite în diferite zone și aplicațiile sunt alegerea agentului de publicitate.
În cele din urmă, ziarele oferă o punte excelentă între agentul de publicitate național și retailerul local, care își pot lega cu ușurință reclamele la campania națională folosind reclame similare în ziarele locale. În plus, programele de acțiune rapidă precum vânzările și cupoanele se realizează cu ușurință cu ajutorul ziarelor locale.
Ca orice media, ziarele au și dezavantaje. Pentru publicitatea în ziare, cele mai problematice probleme sunt ciclurile scurte de viață, interferența, atractia limitată pentru anumite grupuri de oameni, specificul produsului și calitatea slabă a reproducerii.
Deși mulți oameni citesc ziare, le citesc repede și o singură dată. Ciclul mediu de viață al unui ziar este de doar 24 de ore.
Interferența este o problemă serioasă pentru majoritatea ziarelor. Acest lucru se aplică în special zilelor în care supermarketurile fac reclamă și duminica când supraîncărcarea de informații reduce impactul oricărei reclame.
În timp ce ziarele acoperă piața pe scară largă, anumite grupuri de piață nu sunt cititori frecventi.
Ziarele suferă aceleași restricții ca toate presa scrisă. Anumite produse nu pot fi promovate în ziare. Produsele care trebuie afișate cu greu pot avea un impact dacă sunt promovate într-un format de ziar. Informațiile pe care consumatorii nu se așteaptă să le găsească în anunțurile din ziare – servicii profesionale de la medici, avocați, instalatori, electricieni – pot fi ușor trecute cu vederea.
Cu excepția metodelor speciale de imprimare și a inserțiilor pretipărite, calitatea reproducerii ziarelor este relativ neimportantă, în special pentru publicitatea color. O imagine color costă mai mult decât o imagine alb-negru, așa că agenții de publicitate nu vor să risipească bani. În plus, viteza necesară pentru tastarea unui ziar zilnic împiedică pregătirea și îngrijirea detaliată a producției.
Clasificați revistele în funcție de frecvența publicării și de audiența acestora. Industria revistelor în sine le clasifică în funcție de acoperire geografică, demografie și conținut.
Există două tipuri de reviste în funcție de publicul căruia sunt destinate. Primul tip reviste pentru consumatori, destinat celor care cumpără bunuri pentru consum propriu. Aceste reviste sunt distribuite prin poștă, chioșcuri sau magazine. Al doilea tip include reviste de afaceri. Aceste reviste sunt destinate oamenilor de afaceri și sunt împărțite în comerț (citite de comercianți cu amănuntul, angrosisti și alți distribuitori), industriale (citite de producători) și (citite de terapeuți, avocați etc.) Reviste de afaceri sunt, de asemenea, împărțite în verticale sau ediții orizontale. Publicațiile verticale prezintă articole și informații despre întreaga industrie. Publicațiile orizontale acoperă funcții de afaceri care sunt utilizate în mai multe industrii.
Revistele sunt mass-media care pot atrage multe categorii demografice. Prin însăși natura lor, revistele trebuie să umple nișele cititorilor cu conținut unic pentru a servi interesele unor grupuri specifice. Sunt extrem de diverși în caracteristicile lor, cititorii și comunicarea cu acesta. Atunci când evaluează o revistă, este important ca un agent de publicitate să ia în considerare setul complet de caracteristici care disting o revistă de alta.
Al doilea avantaj al revistelor este nivel inalt receptivitatea publicului lor. Articolele din reviste oferă credibilitate și credibilitate publicității.
Revistele au cele mai lungi ciclu de viață din toate mass-media. În plus, revistele au un nivel foarte ridicat de atracție față de publicul potențial din cauza publicului secundar - familie, prieteni, colegi, cărora le sunt date revistele. În cele din urmă, oamenii tind să citească reviste relativ lent, de obicei peste câteva zile. Și aici se află și posibilitatea utilizării pe termen lung. Formatul revistei permite, de asemenea, publicității să fie mai creativă cu pagini lungi, inserții și multe altele.
Calitatea vizuală a revistelor este excelentă deoarece sunt tipărite pe hârtie de înaltă calitate, care oferă o reproducere excelentă a fotografiilor, atât alb-negru, cât și color. În spatele calității unei reproduceri se află adesea conținut excelent și nume de autori celebri.
Cele mai cunoscute dezavantaje ale revistelor sunt flexibilitatea limitată, costul ridicat și dificultatea de distribuție.
Jurnalele sunt inflexibile în ceea ce privește disponibilitatea spațiului. Spațiul de pe coperta față și din spate poate fi vândut cu luni în avans. În cele din urmă, nu toți cititorii vor ridica revista imediat după livrare, așa că impactul este lent.
Al doilea dezavantaj al revistelor este legat de costul lor relativ ridicat. Pentru o astfel de revistă, costul la mie este destul de mare, iar compararea revistelor de public general cu alte media nu va fi în favoarea primei. Cu toate acestea, reviste cu audiențe atent segmentate pot reduce semnificativ costurile unitare.
Ultimul dezavantaj al revistelor este legat de dificultatea distribuirii. Multe reviste sunt cumpărate în principal de la chioșcurile de ziare. Nu există nicio modalitate de a încăpea 2500 de reviste diferite pe rafturi. Unele reviste pur și simplu nu ajung la toți membrii posibilelor lor audiențe țintă.
Titlul ar trebui să atragă consumatorul, să îi ofere informații noi, să conțină argumentul principal și denumirea produsului;
Nu ar trebui să vă fie frică de un număr mare de cuvinte, pentru că dacă toate sunt relevante, atunci un titlu lung funcționează chiar mai bine decât unul scurt;
Este necesar să folosiți cuvinte simple, dar care afectează pozitiv pentru toată lumea, de exemplu, „gratuit”, „nou”, etc.;
Ilustrațiile sunt intrigi foarte valoroase care atrage atenția;
Fotografiile funcționează mai bine decât desenele, mai ales când compară starea înainte și după apariție, utilizare a mărfurilor;
Un aspect simplu cu o ilustrație mare în format de pagină de revistă este ideal pentru un anunț de presă;
Este bine să le folosiți sub inscripții picturale, cu siguranță vor fi citite;
Nu trebuie să vă fie frică de texte lungi, pentru că daca consumatorul este interesat de informatii mai detaliate, acesta, atras de titlu, va citi intregul text;
Textul ar trebui să fie ușor de înțeles, fără lăudări, să prezinte fapte, nu acuzații;
Încrederea în publicitate crește dacă fotografia și textul reflectă o imagine a vieții reale, relatări ale martorilor oculari, specialiști autorizați;
Ca urmare, particularitatea presei este: eficiență, caracter de masă, flexibilitate, recunoaștere largă, fiabilitate ridicată; dar durata scurtă de existență, calitatea proastă a tipăririi, un public restrâns de cititori „secundari”.
1.3 Publicitate radio
Radioul poate fi clasificat în funcție de modul de transmisie și putere. Raza reală de recepție a postului de radio depinde de înălțimea antenei, de calitatea echipamentului etc.
Posturile de radio sunt de două tipuri. Primul tip include stațiile de modulare a amplitudinii (AM), care pot modifica amplitudinea undelor electromagnetice pe care le produc. Aceste valuri în timpul zilei înconjoară Pământul, iar noaptea merg spre cer și sunt reflectate din atmosfera superioară, ceea ce mărește foarte mult raza de propagare a lor.
Un post cu o rază de difuzare de 25 mile este considerat un post de radio local. Pentru majoritatea stațiilor locale este permisă o putere de 100-250 wați.
Posturile radio cu modulație de frecvență diferă de posturile radio cu modulație de amplitudine (stații AM) prin modificarea în timpul difuzării nu a mărimii (amplitudinii) semnalului, care rămâne constant, ci a frecvenței acestuia. Datorită faptului că semnalul posturilor FM este distribuit în cadrul liniei de vedere, raza de recepție a acestuia este determinată de înălțimea antenei radio. De obicei, 50 de mile este distanța maximă pentru astfel de semnale. Cu toate acestea, calitatea semnalului FM este cu mult superioară celei a semnalului AM.
Publicitatea radio este disponibilă pe rețelele naționale și pe piețele locale. O rețea radio este un grup de filiale locale conectate la una sau mai multe rețele naționale prin linii telefonice și comunicații prin satelit. Rețeaua de radio difuzează simultan programul, care este destul de limitat în comparație cu programul rețelelor TV. Prin urmare, multe posturi locale sau regionale fac parte din mai multe rețele, fiecare dintre acestea oferind propriile programe specializate pentru a umple grila de difuzare a acestor posturi.
Rețele radio- un grup de afiliați locali care asigură transmiterea simultană a programelor prin comunicare cu una sau mai multe rețele naționale prin canale telefonice. Peste 20 de rețele naționale de radio includ concerte, talk-show-uri, reportaje sportive și producții dramatice în programarea lor. Comunicarea prin satelit nu numai că oferă cel mai bun sunet, dar vă permite și să difuzați o varietate de programe cu conținut diferit. Rețelele de radio sunt considerate un mediu național viabil pentru publicitate, în special pentru alimente, automobile și medicamente.
Odată cu creșterea semnificativă a numărului de posturi afiliate, a crescut și numărul de emisiuni radio vândute, creând mai multe oportunități de publicitate companiilor care doresc să cucerească noi piețe. De fapt, rețelele de vânzări și radio au devenit concepte aproape inseparabile. Vânzarea a fost profitabilă pentru rețelele de radio, deoarece permite agenților de publicitate să ofere un număr mare de produse de înaltă calitate programe specializate. Vânzarea este oferită atât de lanțuri, cât și de firme private. Ca atare, rețelele radio sunt oferite atât de rețele, cât și de firme private.
Ultimul motiv pentru creșterea rețelelor radio este apariția rețelelor wireless. Dezavantajul rețelelor radio a fost întotdeauna că a fost dificil pentru agenții de publicitate să facă față numărului mare de posturi și structurilor tarifare de pe piețele mari. Acest sistem a fost considerat de noi mai devreme în legătură cu rețelele de televiziune fără fir.
Publicitate radio Dot O formă de publicitate în care un anunț este plasat pe un anumit post de radio, mai degrabă decât pe o rețea de radio. În acest caz, agentul de publicitate își plasează anunțul pe un post separat, și nu pe rețeaua de radio. Deși rețelele de radio includ reclame naționale în emisiunile lor înregistrate, ele lasă timp liber afiliatului pentru a plasa reclame țintite. Publicitatea spot reprezintă aproximativ 80% din toată reclamele radio. Popularitatea sa este rezultatul flexibilității sale. Cu 8.000 de posturi de radio existente, mesajele publicitare pot fi vizate către anumite audiențe. Posturile locale încearcă, de asemenea, să fie flexibile prin disponibilitatea lor de a difuza reclame neobișnuite, de a face schimbări rapide și de a negocia tarife. Cu toate acestea, cumpărarea de timp pentru publicitate direcționată și gestionarea structurilor de tarife publicitare nestandardizate poate fi o activitate împovărătoare.
Veniturile din publicitate radio sunt împărțite în trei categorii: de rețea, punct și local. Veniturile din rețea sunt de departe cea mai mică categorie, reprezentând doar aproximativ 5% din veniturile totale din radio. Publicitatea cu puncte naționale deține 5% din restul.
Avantajul radioului față de alte media: difuzare 24 de ore din 24 în multe regiuni și o varietate de programe. Radioul este ascultat în spații rezidențiale și industriale, în bucătărie, în timp ce te plimbi în aer curat, într-o mașină. Prin urmare, reclamele plasate în programele radio relevante acoperă un procent semnificativ dintr-o anumită audiență de consumatori, indiferent de locul în care se află - la serviciu, în vacanță, pe drum. Publicitatea radiofonica este eficienta si are un cost redus. În același timp, viziunea, prin care o persoană primește până la 90% din informații, nu participă la procesul de percepere a mesajelor publicitare difuzate la radio.
De asemenea, radioul nu este lipsit de defecte. Deoarece radioul transmite doar sunet, mesajele radio sunt trecătoare și pot fi ratate sau uitate. Mulți percep radioul doar ca pe un fundal sonor plăcut și nu îl ascultă cu atenție. Creșterea rapidă a numărului de posturi de radio concurente, cuplată cu posibilitatea de repetare frecventă a reclamelor, a dus la aglomerarea difuzării cu reclame. Deoarece ascultătorii radio tind să-și răspândească atenția în mai multe activități, această congestie reduce foarte mult probabilitatea ca un mesaj să fie auzit sau înțeles.
Mai pe scurt, caracteristicile publicității radio pot fi descrise ca: caracter de masă, cost redus, selectivitate geografică și demografică ridicată; dar expunerea numai la sunet, concizia contactului publicitar, mai mică decât televiziunea, gradul de atragere a atenției. Caracteristicile publicității radio sunt prezentate în Tabelul 1.
Tabelul 1 - Caracteristicile publicității radio
1.4 Publicitate TV
Latura tehnică a televiziunii s-a schimbat semnificativ. Agenții de publicitate folosesc acum mai multe tipuri de sisteme de televiziune pentru a-și transmite mesajele.
Rețele TV prin cablu când două sau mai multe posturi pot difuza aceleași programe provenind din aceeași sursă, se poate spune că există o rețea. Rețeaua poate fi terestră sau prin cablu. Afiliat - Un post care a încheiat un contract cu o rețea națională de televiziune pentru a difuza programe de rețea de televiziune în timpul unei părți a timpului său de antenă. Postul afiliat semnează un contract cu rețeaua națională, conform căruia este de acord să difuzeze programele acestei rețele de televiziune pe o parte a timpului său de antenă. Aceste rețele mari produc propriile programe, care sunt difuzate pe piețele locale și câștigă 30% din taxele afiliaților. La rândul lor, afiliații primesc un anumit procent din veniturile din publicitate (12-25%) primite de rețeaua națională de televiziune și au posibilitatea de a vinde timp de publicitate în cadrul și între programele rețelei. Aceasta este principala sursă de venit pentru afiliați. Atunci când programează o rețea TV, un agent de publicitate încheie un contract cu o rețea TV națională sau regională pentru a difuza reclame la un număr de posturi afiliate. Uneori, un agent de publicitate achiziționează doar o parte din acoperirea unei rețele TV, numită segment regional. Acest lucru se întâmplă adesea cu programele sportive în care diferite jocuri sunt difuzate în diferite părți ale țării.
Rețele TV fără fir spre deosebire de rețelele de televiziune cu fir, care lucrează la programe direct cu afiliații lor, rețelele de televiziune fără fir nu se ocupă de realizarea de programe, ci doar de vânzarea de publicitate. Rețelele TV fără fir sunt de obicei reprezentanți ai posturilor mari pe bază de comision (15%). Ele simplifică procesul de cumpărare a timpului de antenă pentru agentii de publicitate, alocand o persoană separată care să lucreze cu ei. De asemenea, rețelele TV fără fir îi ajută pe clienți să-și planifice mediile publicitare.
televiziunea publică: Deși mulți oameni încă consideră că televiziunea publică este „fără reclame”, în 1984, FCC a slăbit restricțiile, permițându-le să tragă limita dintre sponsorizare și sponsorizare directă. Televiziunea publică a luptat pentru publicitate ca o sursă de compensare pentru reducerea finanțării guvernamentale și un mijloc de a concura mai eficient cu televiziunea prin cablu. Reglementările actuale permit televiziunii publice să facă publicitate doar în pauze de 2,5 minute între programe. Fiecare post determină în sine criteriile de publicitate acceptabilă. Unele posturi primesc aceleași reclame care sunt difuzate pe canalele TV cu plată. Cea mai mare parte a reclamelor difuzate de televiziunea publică este creată special pentru aceasta.
Televiziunea Locală când posturile de televiziune sunt afiliate unor rețele de televiziune și difuzează atât primite de la acestea, cât și propriile programe. Costul reclamei locale depinde de dimensiunea pieței și de popularitatea emisiunilor.
Piața TV locală este mai diversă decât cea națională. Principalii agenți de publicitate sunt companiile locale cu amănuntul, în principal magazine universale sau magazine cu discount, institutii financiare, dealeri de mașini, restaurante și supermarketuri. Agenții de publicitate trebuie să cumpere timp de antenă separat pentru fiecare post. Acest lucru are sens pentru comercianții cu amănuntul locali, dar nu este eficient pentru agenții de publicitate naționali sau regionali care trebuie să se ocupe ei înșiși de un număr mare de posturi.
La fel ca programele de televiziune, reclamele de televiziune pot fi difuzate într-o varietate de moduri. Agenții de publicitate își pot plasa reclamele în programul rețelelor de televiziune over-the-air, locale, prin cablu sau fără fir. Forma unei reclame de televiziune depinde de tipul de rețea de televiziune utilizată. Rețelele oferă agenților de publicitate sponsorizare sau participare la programe, iar afiliații locali prezintă posibilitatea reclamelor „spot” și sponsorizării locale.
La sponsorizare, natura celei mai timpurii reclame televizate, agentul de publicitate își asumă întreaga responsabilitate financiară pentru producerea programului și oferă reclame.
Participarea la program Un acord prin care un agent de publicitate televizat cumpără timp publicitar de la rețelele de televiziune. În care agenții de publicitate plătesc pentru 15, 30 sau 60 de secunde. timp de publicitate într-un singur AI mai multe programe. Agentul de publicitate poate cumpăra orice timp disponibil în mod regulat sau neregulat. Această abordare nu numai că reduce riscul și costurile asociate cu sponsorizarea, dar oferă și o mai mare flexibilitate în ceea ce privește acoperirea pieței, publicul țintă, programul de publicitate și costurile.
A treia formă de publicitate televizată este reclame „punct”.. Aceste reclame sunt difuzate între programele vândute de afiliații rețelei locale de către un agent de publicitate local. Reclame cu durata de 10, 20, 30 și 60 de secunde. vândute de fiecare post separat de agenții de publicitate locali, regionali și naționali. Timpul publicitar spot este cumpărat în principal de agenții de publicitate locali.
Agenții de publicitate nu ar investi sume mariîn producția de publicitate televizată, dacă nu ar fi eficientă. Principalele puncte forte ale televiziunii care o fac un mediu atractiv de publicitate sunt rentabilitatea, expunerea și impactul asupra telespectatorilor.
Mulți agenți de publicitate văd televiziunea ca fiind cel mai eficient mijloc de a transmite un mesaj publicitar. Principalul avantaj al televiziunii este acoperirea sa largă. Televiziunea ajunge nu doar la o mare parte a populației, ci și la cei cărora le lipsește presa scrisă. Această acoperire largă este, la rândul său, extrem de rentabilă.
Un alt avantaj al televiziunii este impactul puternic al imaginii sunetului asupra privitorului. Acest lucru ridică nivelul de participare a consumatorilor la un nivel comparabil cu vizitarea magazinelor și comunicarea cu agenții de vânzări care pot convinge cumpărătorul. Televiziunea are un potențial extraordinar, pe ecran bunurile de zi cu zi pot părea importante, interesante și interesante. Avantajul televiziunii este că a devenit un element de bază al culturii noastre.
Cea mai serioasă limitare a utilizării reclamei televizate este costul absolut extrem de ridicat al producerii și difuzării acesteia. În timp ce costul publicității televizate per consumator atins este scăzut, costul absolut poate fi inacceptabil, în special pentru companiile mici și mijlocii. Costul de producție include costul filmării videoclipului și taxa pentru participarea celebrității la acesta. Prețurile timpului de publicitate TV depind de cerere și ofertă. Publicitatea într-un program care adună un public larg va costa mult mai mult.
Principalul lucru este o vizualizare interesantă (spectatorul își amintește în primul rând ceea ce vede, și nu ceea ce aude);
Este necesar să atrageți atenția privitorului în primele cinci secunde, altfel interesul va dispărea;
Este mai bine să construiți un complot nu în jurul unui obiect neînsuflețit, ci în jurul unei persoane care îl folosește;
Nu este nevoie de verbozitate - fiecare cuvânt ar trebui să funcționeze.
Caracteristicile publicității TV sunt prezentate în Tabelul 2.
Tabelul 2 - Caracteristicile publicității TV
Ca urmare, principalele avantaje și dezavantaje ale televiziunii sunt: impactul asupra simțurilor prin combinarea imaginii de sunet, culoare, mișcare; caracter de masă, grad ridicat de atragere a atenției; dar costuri ridicate, supraîncărcare publicitară, contact publicitar trecător, selectivitate mai mică a audienței.
Publicitate in aer liber(în aer liber) este folosit de multe companii. Există două tipuri standard de spațiu pentru panouri publicitare: afișe și panouri publicitare. În plus, există și postere și litere în formă liberă postate de companii sau organizații.
Posterele (afișele) sunt tipărite folosind litografie sau serigrafie și livrate unei companii de publicitate. Apoi sunt lipite în secțiuni pe panou. Grafica rămâne un element de bază în designul afișelor, ca și în alte forme de publicitate în aer liber. Chiar dacă afișul este dominat de tip, trebuie făcut artistic pentru a avea un impact maxim. Majoritatea posterelor se bazează însă pe imagini cu text minim.
Pe măsură ce spectatorii trec pe lângă panoul publicitar, panourile stradale trebuie să transmită un mesaj „rapid”. Dacă oamenii se mișcă, atunci designul ar trebui să fie simplu și ușor de citit. Dacă oamenii așteaptă, atunci agentul de publicitate are o audiență atentă, iar posterul poate transmite un mesaj mai complex.
Panourile pictate sunt pregătite de artiști care lucrează pentru o companie locală de publicitate. Sunt desenate manual la fața locului sau în atelier pe panouri care pot fi ridicate și atașate de cadrul panoului publicitar. Desenarea unei imagini la scară mare necesită un unghi de vedere neobișnuit, deoarece detaliile sunt mult mai mari decât în viață. Înainte de finalizarea lucrării, imaginea arată ca un tablou impresionist deoarece culorile, contrastele și umbrele sunt foarte exagerate. De la o oarecare distanță, detaliile se îmbină și formează o imagine recunoscută.
Textul de pe panou este minim. De obicei, aceasta este o singură linie, care acționează atât ca un titlu, cât și ca un fel de identificare a produsului. Cea mai importantă caracteristică este concizia. Deoarece panourile publicitare trebuie să facă o impresie imediată, dar de durată, designul este un factor important în eficacitatea lor. Cea mai importantă caracteristică a designului panoului publicitar este vizibilitatea bună. Implică faptul că panoul publicitar este vizibil, este vizibil, atrage privirea. Ochii ar trebui să zăbovească asupra ilustrației.
Fontul necesită o abordare neobișnuit de subtilă. Ar trebui să fie ușor de citit de la distanță și de către un public în mișcare. Planificarea la distanță este un pas foarte important în proiectarea unui panou publicitar. Institutul de Publicitate în aer liber a dezvoltat o scară de distanță de la afiș la vizualizator pe care designerii o folosesc în planificarea aspectului. Designerii înțeleg că un aspect pe o masă are un impact foarte diferit față de un panou publicitar pe marginea drumului. Scara permite designerilor să evalueze designul ca și cum ar fi văzut de la o anumită distanță de o mașină în mișcare.
În cele mai multe cazuri, funcția principală a obiectelor publicitare exterioare este adesea de a întări și completa reclamele plasate în alte medii prin amintirea publicului larg de marca mărfurilor sau de numele companiei. În astfel de cazuri, ar trebui să respectați câteva reguli importante pentru publicitatea în aer liber, care ar trebui:
Atrage adesea privirea;
Atrageți atenția asupra dvs.;
Fii scurt;
Fiți ușor de citit din mers;
publicitate de tranzit este în primul rând o formă de publicitate urbană care folosește vehicule pentru a transmite un mesaj oamenilor. Unele „reclame pe roți” sunt uimitoare. Pe lângă faptul că arată compania proprietarului prin imagine, părțile laterale ale camioanelor pot fi și închiriate pentru apeluri naționale mai generale.
Publicitatea pentru transportul public include și afișe de pe autobuze și trenuri, aeroporturi și stații de metrou. Acestea sunt destinate călătorilor și navetiștilor. Majoritatea posterelor ar trebui să fie concepute pentru a face o impresie imediată. Afișele de pe peroanele de metrou sau de pe autobuze sunt deseori studiate de oamenii care așteaptă, așa că pot reprezenta și mesaje mai complexe.
Există două tipuri de publicitate de tranzit - internă și externă. Publicitatea de tranzit intern este văzută de persoanele care călătoresc în autobuze, mașini și unele taxiuri. Iar reclama externă de tranzit este plasată pe lateralele acestor vehicule, în spatele și pe acoperiș, este vizibilă pietonilor și oamenilor din mașini și autobuze care trec pe acolo.
Mesajele de transport public pot fi direcționate către un anumit public dacă vehicul are un traseu regulat. Autobuzele care deservesc universitățile vor vedea un număr mare de studenți, în timp ce autobuzele cu multe magazine de-a lungul traseului vor vedea mai mulți cumpărători.
Publicitatea de tranzit interior folosește apeluri mai lungi și mai complexe pentru că poate fi studiată. Publicitatea interioară în autobuze și metrouri folosește un format numit carduri auto. Sunt amplasate deasupra geamurilor și în cadre speciale în fața și în spatele vehiculului.
Panourile publicitare de exterior sunt foarte asemanatoare panourilor de exterior si se folosesc aceleasi principii pentru a le proiecta. Singura diferență este că vehiculul care poartă mesajul, precum și cititorul, pot fi în mișcare. Acest lucru face atractivitatea mai greu de perceput.
Panourile exterioare sunt proiectate ca niște panouri mici: simple, distincte și ușor de captat atenția.
Afișele de stație sunt mini-tablouri care sunt amplasate în stații de autobuz, stații de cale ferată, stații de metrou și aeroporturi.
Așadar, publicitatea exterioară are următoarele avantaje și dezavantaje: flexibilitate, frecvență mare a contactelor repetate, costuri reduse, concurență slabă, dar lipsa selectivității audienței, limitări creative.
1.6 Publicitate în film
Majoritatea cinematografelor preiau reclame pentru a fi difuzate înainte de film. Aceste reclame, numite anunturi(reclama care precede filmul în teatru) sunt similare cu reclamele de televiziune, dar sunt mai lungi și mult mai bine realizate. Apelurile pentru cinema durează de obicei de la 45 de secunde. până la un minut. Acest lucru oferă mai mult timp pentru a dezvolta atractivitatea decât un videoclip tipic de 30 de secunde. Există chiar și mini-filme de 2 minute de prezentat în cinematograf. Limitările acestor apeluri depind de locația cinematografului și de publicul atras de diferite tipuri de filme. Totuși, cel mai important factor care influențează publicul este atenția și concentrarea transmise de atmosfera din cinema. Proiectarea unei imagini mai mari decât natura într-un cinema întunecat este complet diferită de a viziona reclame TV. Impactul marelui ecran creează o imagine atrăgătoare. Este foarte greu pentru public să nu asculte sau să nu privească ce se întâmplă pe ecran.
Principala caracteristică a reclamei cinematografice este că ar trebui să acționeze ca divertisment. Oamenii din cinematografe nu au tendința de a asculta mesaje „se vând greu”. Publicitatea în cinematografe nu este percepută cu entuziasm. Oamenii își exprimă nemulțumirea față de faptul că înainte de film afișează reclame. Se știe că oamenii fluieră când apar anunțuri pe ecran. Majoritatea oamenilor care sunt revoltați văzând aceste reclame explică că au plătit pentru film, așa că nu ar trebui să fie forțați să vizioneze reclamele. Decizia de a afișa sau nu reclame nu este luată de obicei de cinematograful individual, ci de companiile de închiriere și distribuitorii de filme. Cinematografele de obicei nu difuzează mai mult de trei reclame pentru fiecare film. Afișează reclame orice, dar compoziția sa depinde de obicei de filmul la care este acordat publicul.
Folosirea reclamei în film permite agenților de publicitate să profite la maximum de mesajele lor publicitare datorită unei mai mari certitudini și predictibilitate a audienței. Publicitatea în film are un impact puternic asupra publicului datorită caracteristicilor sale tehnice: dimensiuni mari și calitate ridicată a imaginii, acompaniament sonor de înaltă calitate - sistem Dolby, sunet quadro. Datorită acestui fapt, memorabilitatea unui mesaj publicitar este de câteva ori mai mare decât cea a unei reclame TV de 30 de secunde. De regulă, agenții de publicitate sunt bine conștienți de compoziția publicului din cinematografe. De exemplu, se știe că mai mult de jumătate din public este de obicei tânăr; locuitori urbani - mai mult de 2/3 din publicul cinematografelor. Aceste date vă permit să prioritizați în mod clar mesajul dvs. publicitar. În plus, cinematograful oferă o selectivitate ridicată pe bază geografică, ceea ce face posibilă desfășurarea pe scară largă a acțiunilor de importanță locală. În același timp, costul producerii unui film publicitar este foarte mare, la fel și costul plasării acestuia în timpul proiecțiilor de film. Acest lucru are ca rezultat costul de publicitate la 1.000 de persoane fiind mult mai scump decât alte canale de distribuție.
1.7 Publicitate pe computer
Cel mai modern canal de distribuție publicitară, apărut la sfârșitul secolului trecut, este publicitatea pe computer: publicitate pe telefoane mobile, publicitate pe internet. Dezvoltarea internetului și a tehnologiilor de telecomunicații schimbă treptat rolul jucat de media tradițională în distribuția publicității. În primul rând, acest lucru se aplică revistelor full-color („groase”). Procesele de globalizare a mass-media, apariția așa-numitelor hiper-media își schimbă conținutul, fac posibilă transmiterea de informații în volume mari în perioade scurte de timp și fac posibilă influențarea populației unor teritorii vaste cu diferite tradiții culturale și istorice.
În prezent, publicitatea pe Internet este un tip de canal de distribuție complet independent și este folosită pentru a plasa publicitate suplimentară și de susținere împreună cu alte mijloace care sunt încă preferate. Un factor important în eficacitatea unei astfel de reclame este indexarea site-ului în motoarele de căutare și directoare.
Bannerele sunt principalul tip de publicitate pe web. Sunt plasate pe pagini web și sunt elemente grafice de o anumită dimensiune (60 x 468 pixeli). Acestea pot conține hyperlinkuri către alte pagini web promovate. Bannerele mici (100 x 80 pixeli) se numesc „butoane”. Dreptul de a plasa un banner este dobandit de la proprietarii site-ului;
E-mailul este folosit pentru a trimite informații, inclusiv reclame, către adrese de e-mail;
Astfel, se pot trage următoarele concluzii. Nu există un mediu de publicitate universal, ideal: fiecare are atât plusurile, cât și minusurile sale. Pentru atingerea anumitor scopuri si obiective ale campaniei de publicitate se selecteaza mijloacele sau combinatia acestora care sa indeplineasca cerintele in maxima masura posibila.
De obicei, există cinci canale principale de distribuție a reclamelor: televiziune, presă, media în aer liber (de stradă), radio și cinema. Odată cu dezvoltarea rețelelor de calculatoare și răspândirea largă a Internetului, publicitatea transmisă prin canalele de internet ar trebui să fie considerată și principalele canale de distribuție a publicității.
IV
. Analiza utilizării mijloacelor de publicitate pe exemplul unei anumite întreprinderi
În analiza mediilor publicitare se folosește Salonul „Clima +” situat în Vladivostok și anume furnizarea și instalarea echipamentelor de aer condiționat fabricate de MITSUBISHI HEAVY INDUSTRIES. Gama de potențiali consumatori de echipamente de aer condiționat este foarte diversă, iar impactul publicitar este diferit.
Echipamentul de aer condiționat este o tehnică complexă care necesită personal bine pregătit al întreprinderii, capabil să proiecteze, să instaleze, să pună în funcțiune și să dea service în garanție a sistemelor de aer condiționat. Una dintre problemele semnificative în promovarea noilor echipamente pe piața orașului a fost costul destul de ridicat al acestuia. Sarcina principală a companiei a fost dorința de a aduce potențialilor clienți informații despre serviciile oferite de companie și caracteristicile produselor. Publicitatea a fost folosită pentru a realiza acest lucru. La început, acestea au fost anunțuri periodice de informare difuzate la radio. Desigur, acest lucru nu a adus un efect instantaneu, pentru că. luarea unei decizii cu privire la o achiziție costisitoare necesită o perioadă de timp destul de lungă. Încercările de a plasa reclame timp de câteva luni nu au dat rezultate. Nici măcar nu era vorba de calitatea mesajelor radio, ci că mesajul publicitar nu a ajuns și nu a putut ajunge la potențialii clienți, pentru că. lipsa unor planuri și fonduri de publicitate clare a condus la plasarea reclamelor în timp de antenă incomod, folosind unul dintre cele mai ineficiente medii de publicitate. Publicitatea prin corespondență directă, publicitatea în aer liber, prezentările de vânzări nu au fost folosite în practica lucrărilor de publicitate. Deși aceste metode de publicitate funcționează în vânzarea de echipamente complexe sunt o prioritate. Publicitatea a fost realizată fără o planificare prealabilă, deoarece au apărut oportunități financiare. Această abordare nu a adus rezultate pozitive mult timp. Eficacitatea activităților promoționale desfășurate părea neprofitabilă. Pe parcursul anului 2004, volumul vânzărilor de echipamente de climatizare a fost de aproximativ 13 mii de dolari SUA. Investițiile în publicitate nu au adus niciun efect și au funcționat pentru vânzări viitoare. Vânzarea echipamentelor s-a realizat în principal prin contacte personale între manageri și clienți. Această tactică avea justificarea ei. Oportunitățile financiare limitate și piața încă nepregătită a orașului Vladivostok nu au contribuit la campanii de publicitate de amploare. Sarcina activităților de publicitate ale companiei în această etapă de lucru a fost de a informa potențialii cumpărători despre calitatea echipamentului, caracteristicile sale distinctive și principiile de funcționare. Unele evoluții pozitive în activitatea de publicitate au început să apară în 2005. Ca urmare a activităților de promovare (participarea la expoziții, utilizarea reclamelor televizate, trimiterea directă de scrisori), volumul vânzărilor de echipamente de aer condiționat a crescut semnificativ. O campanie publicitară planificată mai clar, pregătirea pentru informarea potențialilor consumatori, calitatea înaltă și fiabilitatea echipamentelor au jucat, de asemenea, un rol pozitiv în creșterea vânzărilor (a se vedea tabelul 1).
O campanie de publicitate la scară largă a fost realizată în 2006. Întreprinderea a realizat un plan de campanie de publicitate și o estimare aproximativă a costurilor în avans. A fost produs un nou videoclip promoțional și un text radio. A fost dezvoltată și un aspect original pentru plasarea unui anunț într-un ziar. Costurile de publicitate au fost distribuite după cum urmează (a se vedea tabelul 2)
Principalul slogan publicitar a fost sintagma „Mitsubishi - climat fără frontiere”. Această frază a fost prezentă în reclamele TV și radio. Firma Salon „Clima +” a concentrat atenția potențialilor cumpărători asupra calității și soluțiilor tehnice excelente ale echipamentelor de aer condiționat. Textul reclamei la televiziune și radio era următorul: „..... Funcționare liniștită..... Perfecțiune tehnică.... Design excelent..... Aer condiționat Mitsubishi - climat fără margini”, urmat de adresa si numarul de telefon.
În 2006, volumul de echipamente de aer condiționat vândute a crescut semnificativ, dar nu se poate spune că toate acestea au fost rezultatul unei campanii publicitare bine planificate. Desigur, nu numai factorii de publicitate au avut un impact semnificativ. Potențialii cumpărători au avut la dispoziție suficiente informații despre echipamentele de aer condiționat, nivelul de bunăstare materială a locuitorilor orașului a crescut (comparativ cu 2004).
Timp de doi ani de muncă, întreprinderea a reușit să crească volumul vânzărilor de echipamente de aer condiționat de peste 10 ori. Un factor pozitiv care a contribuit la acest rezultat a fost implicarea activă și utilizarea publicității.
Dar nu toate mediile de publicitate funcționează la fel de eficient, așa că unele schimbări în raportul și ajustarea activităților publicitare vor permite companiei să reducă costurile de publicitate și să crească vânzările de echipamente.
Analizând repartizarea fondurilor de publicitate în anul 2006, trebuie remarcat că o alocare semnificativă de fonduri pentru publicitatea radiofonica nu era justificată, deoarece. Cea mai mare parte a potențialilor cumpărători de echipamente de aer condiționat nu este receptivă la anunțurile radio, ceea ce a fost perfect confirmat chiar la începutul activităților companiei de promovare a aparatelor de aer condiționat în 2004.
Cu toate acestea, datorită implicării active a diverselor mijloace de publicitate, vânzările de echipamente de aer condiționat au crescut semnificativ față de 2005 și 2006. În plus, efectul pozitiv al impactului publicitar poate fi atribuit unei mai bune conștientizări a locuitorilor orașului și a potențialilor consumatori cu privire la activitatile companiei.
Utilizarea activă a diferitelor medii de publicitate a pregătit baza pentru:
1. Obținerea unei cote semnificative de piață a echipamentelor de aer condiționat în orașul Vladivostok.
2. Creșterea vânzărilor de echipamente de aer condiționat.
3. Fixați în mintea consumatorilor și a potențialilor clienți imaginea întreprinderii ca partener de afaceri de încredere.
4. Neutralizați pretențiile concurenților.
Salonul „Clima +” este bine cunoscut pentru facilitățile mari, unde echipamentul instalat s-a impus ca un echipament de încredere și de înaltă calitate. Și la elaborarea obiectivelor publicitare, au ținut cont de faptul că situația pieței se schimbă rapid. După analizarea unor grupuri de cumpărători care au achiziționat deja echipamente de aer condiționat pentru a rezolva diverse probleme tehnice și a crea condiții climatice favorabile, au fost identificați potențiali consumatori ai produsului. Aceștia au acordat o atenție deosebită atunci când organizau campanii publicitare în mass-media.
Pentru ca publicitatea să fie eficientă și să ajungă la un grup de potențiali cumpărători, Salonul „Clima +” a ales dintr-o varietate de mijloace de influență publicitară pe cele care ar putea atinge cu ușurință scopul. Pentru fiecare grup de consumatori au fost alese acele tipuri de materiale publicitare care au fost percepute de reprezentanții grupurilor țintă.
Publicitatea prin poștă directă este una dintre cele mai multe tipuri eficiente materiale publicitare pentru potențialii consumatori de echipamente de aer condiționat este publicitate prin corespondență directă. pentru că Întrucât echipamentul de aer condiționat este un produs tehnic complex, achiziția este întotdeauna precedată de un studiu detaliat al capacităților, fiabilității și calității echipamentului oferit. Distribuția de broșuri, informații suplimentare și materiale promoționale a avut un efect destul de tangibil.
Din analiza activităților de publicitate ale întreprinderii rezultă că televiziunea a fost întotdeauna mijlocul cel mai prioritar în campania publicitară a Salonului „Clima +”, dar plasarea reclamei pe un canal de televiziune nu a contribuit în mod clar la realizarea eficiență ridicată la utilizarea acestui mediu publicitar. Așa că Salonul „Clima +” și-a plasat reclama pe mai multe canale de televiziune, precum TNT și canalul NTV.
Videoclipul a fost postat seara. Reclama nu a fost plasată în timpul zilei, deoarece este mai puțin eficientă la această oră, pentru că de obicei o văd doar pensionarii și persoanele cu dizabilități care nu lucrează; aceste categorii de populație sunt în insolvență, publicitatea la echipamentele de aer condiționat în timpul zilei ar fi o risipă de bani.
Salonul „Clima +” a extins cu adevărat audiența potențialilor cumpărători de echipamente de aer condiționat prin reclamă pe mai multe canale în blocurile de știri de seară.
1. Înainte de programul „ComedyClub”, pentru că acest program plin de umor, care este foarte popular printre locuitorii orașului.
2. Înainte de programul „Astăzi” de pe canalul NTV, care este popular printre persoanele cu venituri mari.
Folosind astfel de mijloace de publicitate, compania a crescut semnificativ numărul de potențiali cumpărători care sunt la curent cu activitățile Salonului „Clima+”, produsele și serviciile acestuia. Acest lucru a ajutat compania să-și atingă obiectivele de publicitate și să extindă volumul de echipamente vândute.
V . Test
a) un program de comunicare care are obiective comune, strategie, buget și, adesea, se concentrează pe același public țintă;
b) este un instrument material care servește la distribuirea unui mesaj publicitar și contribuie la realizarea efectului publicitar solicitat;
c) acţiunea de dezvoltare a ofertei de produse a întreprinderii şi a imaginii acesteia, vizând luarea unei poziţii favorabile separate în mintea grupului ţintă de consumatori.
A) au un impact asupra potenţialilor consumatori ai obiectului de publicitate ;
b) să încurajeze consumatorii să nu ia nicio măsură;
c) arata.
A) text;
b) imagine ;
c) lumină, sunet, desen;
d) elemente grafice (dând colorare emoțională);
a) studiază piața;
b) studiază publicul țintă;
h) telefon;
i) Toate răspunsurile sunt corecte.
6. Poșta directă este...
b) adresa de internet;
c) denumirea firmei.
a) are cel mai mare cost la mie dintre toate mediile de publicitate majore;
în) vă permite să transmiteți informații clienților din orice zonă geografică.
8. Cel mai faimos dezavantaj al revistelor:
A) flexibilitate limitată ;
b) au cel mai lung ciclu de viață dintre toate mediile;
c) calitatea vizuală.
A) bannere ;
b) E-mail ;
c) virusuri;
d) rețea de calculatoare;
e) Toate răspunsurile sunt corecte.
A) atrage atenția consumatorilor ;
b) dezvoltarea ideilor creative;
c) acoperirea pieţei locale;
d) toate răspunsurile sunt corecte.
13. La ce oră din zi este cea mai eficientă publicitate radio:
a) seara;
b) la ora prânzului
în) dimineața .
14. Care este diferența dintre media tipărită și media de difuzare (sunt posibile mai multe răspunsuri):
A) Consumatorul însuși decide cât de repede primește informațiile ;
b) poti transfera informatii mai detaliate despre produs si situatia de utilizare ;
c) nu sunt diferite.
15. Cel mai modern canal de distribuție publicitară apărut la sfârșitul secolului trecut:
Concluzie
Astfel, planificatorul utilizării mijloacelor de publicitate trebuie să fie conștient de amploarea, frecvența și impactul fiecăreia dintre aceste media acoperite.
Există o serie de factori luați în considerare de către practicieni atunci când selectează mediile de distribuție. Alegerea este influențată de angajamentul publicului țintă față de anumite media, de exemplu, dacă publicitatea se adresează adolescenților, cel mai bine este să folosiți televiziunea și radioul. De asemenea, este luată în considerare natura produsului - cel mai bine este să faceți reclamă la haine la modă pe paginile revistelor și să demonstrați camerele Nikon la televizor. În plus, diferite tipuri de mesaje au nevoie de mijloace diferite de difuzare: de exemplu, un anunț despre o mare vânzare care începe mâine este cel mai bine difuzat la televizor sau tipărit în ziare; un mesaj care conține o cantitate mare de informații tehnice este cel mai bine publicat într-o revistă, trimis prin poștă sau postat pe un buletin de internet.
Este de preferat ca programul de publicitate să includă mijloace combinate logic de distribuire a mesajelor publicitare pentru a ajunge pe deplin la grupul țintă. (Asigurați-vă că sunteți creativ cu asta! Treceți dincolo de obișnuit.) Folosind mass-media, agentul de publicitate trebuie să țină cont de trăsăturile caracteristice fiecăruia dintre ele.
Bibliografie
1. Bagiev G.L., Tarasevich V.M. Marketing: Proc. indemnizatie - M .: Economie, 2001 - 256s.
7. Golubkova E.N. Comunicare de marketing: Proc. indemnizatie - M.: Peter, 2003-846s.
8. Kotler, F. Fundamentele marketingului / Per. din engleza. -ed. a II-a europeană. - St.Petersburg; „Williams” 2000.- 944s.
10. Litvinova A. Cât cântărește un cuvânt? Publicitate „articol” în presă. -M.: RIP-holding, anii 2007-40.
11. Likhobabin M.Yu. Tehnologii de manipulare în publicitate (metode de zombi). - Rostov-pe-Don, 2004-98.
16. Pocheptsov G.G. Tehnologii de comunicare ale secolului XX.-M.: Kiev, 2001-340s.
20. Terescenko V.M. Marketing: noi tehnologii în Rusia. - Sankt Petersburg, 2001-115s.
21. Uchenova V.V., Shomova S.A., Grinberg T.E., Konanykhin K.V. Publicitate: o paletă de genuri - M .: Harkov, 2000 - 167p.
24. Fedko N.G., Fedko V.P. Comunicări de marketing. - Rostov-pe-Don, 2002-205p.
26. Fiminova O. Tehnologii informaţionale în publicitate. – M.: Republica, 2006-89s.
http://www.advertology.ru/article34789.html
http://www.arm-group.ru/history/work/advert
http://basegroup.ru/practice/promotion.htm
http://www.dkor.ru/part2-4.htm (se calculează bugetul oricărei campanii de publicitate online)
http://reklamoff.ru/index.php?ea=1&roll=1&ln=1&chp=showpage&num=137
Mijloacele didactice sunt manuale și materiale special create de natură diferită care îl ajută pe profesor să gestioneze activitățile cognitive și practice ale școlarilor, să rezolve sarcinile cu care se confruntă: să ofere cunoștințe, să formeze abilități, să influențeze copiii etc.
Mijloacele de predare sunt împărțite în de bază și nebază.
Principalele suporturi didactice sunt:
1) manual școlar;
2) materiale educaționale care completează mijloacele didactice (cărți de exerciții, cărți de referință, dicționare);
3) ajutoare vizuale de diferite tipuri.
Mijloacele didactice non-principale sunt manuale destinate nu întregului proces educațional, ci doar aspectelor individuale ale acestuia, de exemplu, fișe, bannere, transparențe etc.
Diverse tipuri de echipamente educaționale și rechizite educaționale sunt adiacente mijloacelor didactice, de exemplu, o tablă, un magnetofon, o cameră de filmat, caiete etc. Mijloacele de învățare pot juca un rol pozitiv dacă sunt utilizate în sistem și, de asemenea, dacă sunt interconectate. şi interdependenţa în proces sunt luate în considerare.rezolvarea anumitor probleme educaţionale.
Un manual școlar este o carte specială care stabilește bazele cunoștințelor științifice la discipline, concepute pentru a atinge obiectivele educaționale.
Principalele funcții ale manualului și ghidului de studiu sunt următoarele:
informație,
transformatoare,
sistematizând
educational.
Ele oferă cunoștințe (funcția de informare), prezentate sub forma unui sistem specific (funcția de sistematizare) și servesc la formarea competențelor educaționale generale și speciale relevante (funcția de transformare). În același timp, toate materialele manualului și mijloacele didactice au ca scop educarea elevilor în capacitatea de a evalua independent și corect faptele realității, de a lucra creativ și proactiv în viața lor profesională ulterioară (funcția educațională).
Manualele, manualele și programul au un sistem comun de concepte, fapte, o secvență comună a studiului lor. Dar în ele, spre deosebire de program, se dă interpretarea fenomenelor, se clarifică conținutul conceptelor studiate și se includ sarcini de consolidare a cunoștințelor.
Manualul determină cantitatea de informații despre conceptele studiate și contribuie la formarea modalităților de activitate necesare la școlari. Conține o descriere a conceptelor, faptelor și fenomenelor, include un număr suficient de diferite exerciții și sarcini interesante și semnificative aranjate într-o anumită secvență, justificată metodic, promovează dezvoltarea școlarilor, formarea unei viziuni materialiste asupra lumii în ei și educația. de înalte calităţi morale.
În acest sens, există anumite cerințe pe care manualul trebuie să le îndeplinească. Printre acestea sunt tradiționale și noi.
Cerințele tradiționale includ:
a) științific și accesibil;
b) concizie sau completitudine;
c) asocierea cu cartea de probleme sau divizia;
d) diferentiere de nivel si profil;
e) orientare practică şi aplicativă.
Din moment ce în lumea modernă Deoarece progresul științific și tehnologic și introducerea noilor tehnologii în toate sferele vieții joacă un rol uriaș, în conformitate cu acesta, apar noi cerințe pentru manual și procesul educațional în ansamblu.
Noile cerințe includ următoarele:
a) respectarea strategiei de modernizare;
b) gradul de noutate;
c) respectarea conținutului minim obligatoriu;
d) posibilitatea de utilizare a acestuia atunci când se lucrează la diverse programe educaționale.
De regulă, manualul include următoarele componente structurale:
- informatii teoretice;
- aparate de organizare a muncii (intrebari, sarcini);
- material ilustrativ și aparat de orientare (indexuri, cuprins, titluri etc.).
Textele despre fenomene fizice formează conținutul principal al manualelor și materialelor didactice în fizică. Textele sunt împărțite în principale și suplimentare.
Textele principale descriu fenomene, fapte, dau definiții de concepte, enumerează principalele caracteristici ale acestora, trag concluzii și generalizări, oferă sarcini și exerciții pe baza cărora se formează un sistem de deprinderi și abilități, se derivă legi și formule etc.
Textele suplimentare oferă materiale de referință, note, explicații, modele de raționament (sau modalități de aplicare a regulilor) etc.
Aparatul de organizare a muncii cuprinde acele întrebări și sarcini care organizează observațiile elevilor asupra faptelor și fenomenelor, contribuie la sistematizarea și generalizarea a ceea ce s-a învățat și ghidează activitățile elevilor în procesul de dezvoltare a aptitudinilor și abilităților acestora.
Materialul ilustrativ (desene, diagrame, tabele, simboluri grafice etc.) contribuie la o înțelegere mai profundă a fenomenelor studiate, prin urmare este strâns legat de textul educațional principal, reprezintă vizual ceea ce spune, îl completează, îl concretizează și în în unele cazuri completează materialul care lipsește din text.
Aparatul de orientare (indexuri, titluri, cuprins) îi ajută pe elevi să înțeleagă structura internă a manualului, oferă o idee despre conținutul și construcția materialului educațional, vă permite să navigați rapid în conținutul manualului în ansamblu. găsiți informațiile necesare etc.
Profesorul trebuie să cunoască modul în care este construit manualul și mijloacele didactice pentru a utiliza în mod metodic corect tot materialul prezentat în manuale, pentru a explica elevilor într-un fel sau altul la o anumită etapă de lucru sensul și scopul tuturor componentelor acestora. .
Manualul este conceput atât pentru elevi, cât și pentru profesori. Pentru student, este o sursă de informare, un instrument de referință, un mijloc de stăpânire a abilităților. Pentru profesor, aceasta este sursa sistemului metodologic. Cu ajutorul unui manual, el determină metodele de lucru cu școlari în diferite etape de stăpânire a materialului.
Trebuie avut în vedere faptul că, în acest caz, proporția de independență a acțiunilor elevilor crește treptat. Și profesorul se confruntă cu sarcina de a diversifica munca de analiză a materialelor pentru observații. Pentru a face acest lucru, nu este necesar să vă limitați la acele întrebări și sarcini care sunt în manual - puteți folosi altele noi, ținând cont de dezvoltarea activității cognitive a elevilor.
Iată exemple de astfel de sarcini:
să înțeleagă în mod independent materialul pentru observații și să ofere propriile exemple similare cu datele;
înțelegeți materialul paragrafului și puneți întrebări suplimentare;
găsiți ceva care nu a fost discutat în lecțiile anterioare;
să noteze noile pe care le-au învățat în comparație cu școala elementară;
alcătuiește un plan de răspuns la paragraf;
compara materialele a două paragrafe și întocmește un plan general pentru repovestirea lor etc.
Exercițiile din toate manualele sunt axate atât pe dezvoltarea activității cognitive a elevilor, cât și pe formarea experienței activității creative, așa cum este prevăzut de conținutul predării la orice materie din școala gimnazială. În acest scop, se folosesc exerciții productive, parțial sarcini de căutare, care se bazează pe capacitatea de a aplica cunoștințele dobândite într-o situație nouă, de a analiza independent faptele, de a trage concluzii și generalizări.
Materialele manuale și mijloacele didactice fac posibilă diferențierea sarcinilor pentru diferite grupuri de școlari, ținând cont de abilitățile și interesele individuale ale acestora. O abordare individuală poate fi implementată atât în cursul stăpânirii teoriei, cât și în procesul de dezvoltare a competențelor.
Partea teoretică a manualului conține materiale de diferite grade de complexitate: material pentru observații independente; material pentru familiarizarea cu anumite informații în cadrul acestui subiect; informație teoretică care necesită reflecție, nu memorare; material pentru memorare obligatorie; informaţii de importanţă pur practică.
În acest sens, profesorului i se oferă posibilitatea de a utiliza informațiile teoretice în diferite moduri în lucrul cu școlari, de a ține cont de interesele și abilitățile acestora la etapa de analiză a fenomenelor, formularea concluziilor și generalizărilor. Elevilor puternici li se oferă întrebări și sarcini pentru observarea independentă a faptelor și fenomenelor limbii. Acest grup de școlari este adresat întrebărilor și sarcinilor de dificultate crescută, marcate cu o pictogramă specială (în lista de simboluri din manuale pentru fiecare clasă).
La stăpânirea informațiilor teoretice care trebuie doar înțelese fără memorare obligatorie, este necesar să se implice elevii medii în lucrare, deoarece aceștia pot să nu le acorde importanța cuvenită, să nu se orienteze în material, ceea ce va duce la rezultate nedorite în formarea deprinderilor.
La îndeplinirea sarcinilor care vizează dezvoltarea abilităților și abilităților, se poate implementa și o abordare individuală. Prezența în exerciții a sarcinilor de altă natură permite profesorului să aibă o abordare diferențiată a organizării implementării și verificării acestora.
Astfel, atât materialele teoretice, cât și cele practice ale manualelor și manualelor fac posibilă diferențierea acestora în ceea ce privește importanța, complexitatea, semnificația practică, luând în considerare caracteristicile individuale ale școlarilor atunci când studiază definițiile și regulile, în procesul de dezvoltare a deprinderilor și abilităților.
Pe baza celor de mai sus, putem distinge următoarele caracteristici principale pe care ar trebui să le îndeplinească un manual și un ghid de studiu bun:
disponibil prezentare stiintifica, care formează logica elevului, gândirea bazată pe dovezi, activitatea cognitivă și interesele;
rolul principal al prevederilor teoretice care determină sistemul și natura aptitudinilor și abilităților practice;
selecția cu succes a faptelor, explicațiilor, exemplelor, ilustrațiilor, permițând asimilarea conținutului materialului științific;
exerciții interesante, lucrări practice, sarcini pentru ingeniozitate, curiozitate de gândire;
legătura materialului educațional cu viața și modul de viață al oamenilor;
design bun;
conformitatea manualului și a mijloacelor didactice cu programa școlară.
Nici un singur subiect de publicitate nu poate permite utilizarea tuturor mijloacelor de publicitate în același timp și le poate distribui la o scară nelimitată. Succesul unui mesaj publicitar depinde de locul și momentul în care este publicat. Înainte de a alege unul sau altul tip de publicitate, este necesar să se stabilească scopul evenimentului promoțional. Obiectivele pot fi foarte diferite, depind de prezentarea agentului de publicitate.
Prima grupă include obiectivele care formează imaginea companiei. În acest caz se pot folosi reclame în filme și televiziune, panouri publicitare, reclame în periodice, la transport etc.
Al doilea grup poate include obiective legate de publicitatea promoțională. Reclamele de televiziune și radio, expozițiile, reclamele în periodice, poșta directă etc. sunt folosite ca medii de publicitate.
A treia grupă este formată din scopuri care permit, cu ajutorul mijloacelor publicitare, asigurarea stabilității, atât în vânzarea mărfurilor, cât și în relația cu consumatorii către companie. Sunt folosite expoziții, corespondență directă către parteneri obișnuiți, publicitate ascunsă sub formă de articole despre produsele și activitățile companiei etc.
Alegerea corectă a mijloacelor de publicitate este să le selectați exact pe cele care vă permit să rezolvați această problemă. scop publicitar cel mai eficient. Pentru a alege rațional un canal de difuzare a mesajelor publicitare, se realizează o lucrare specială care analizează canalele mass-media după următoarele criterii:
- 1. acoperire (adică la ce număr posibil de destinatari va fi posibil să se transmită mesajul în condiții medii normale);
- 2. disponibilitate (cu alte cuvinte, dacă întreprinderea va putea folosi aceste canale în orice moment și, dacă nu, cât de mult vor reduce restricțiile eficiența publicității);
- 3. cost (costuri totale pentru o publicație (transmitere) a acestui mesaj publicitar, reduceri pentru repetare, costul unui contract de publicitate, ținând cont de circulație (număr de ascultători, telespectatori));
- 4. controlabilitate (adică va avea întreprinderea posibilitatea de a transmite mesajul exact al grupului țintă de influență care este necesar prin acest canal);
- 5. credibilitate (în ce măsură acest canal este respectat de cumpărătorii potențiali și actuali);
- 6. utilitate (adică este necesar să se furnizeze un mesaj publicitar într-o formă absolut finisată pentru tipărire (transmitere), sau vă puteți baza pe profesioniști pentru a pregăti textul, fotografia etc.).
- 1. Presă- un instrument de publicitate ideal pentru o companie care doreste sa aiba o gama larga de clienti. Ziarele vă permit să transmiteți informații specifice clienților, cum ar fi prețul, reducerile, caracteristicile produsului etc.
- - flexibilitate, promptitudine, buna acoperire a pietei locale;
- - recunoaștere și acceptare largă;
- - fiabilitate ridicată;
- - plasarea unui anunt este mai usoara si mai ieftina decat in alte media, odata ce faci un layout original, il poti folosi de multe ori.
- - durata scurta de existenta;
- - calitate scăzută a percepției;
- - un public restrâns de cititori „secundari”;
- - cititorul modern răsfoind articolele și doar o privire - publicitate.
- 2. Radioul poate fi folosit de orice companie cu o gamă destul de largă de consumatori. Radioul provoacă o reacție instantanee la oferta anunțată.
- - da rezultate bune chiar si pentru o afacere relativ mica;
- - vă permite să influenţaţi un anumit tip de public;
- - cost scăzut;
- - oferă reclamă persoanelor active, în mișcare, ceea ce permite comercianților cu amănuntul să scoată literalmente clienții din mașini;
- - este ușor să faci modificări atât în textul reclamei, cât și în planul de sunet al acesteia;
- - Audiența radioului este de obicei ceva mai tânără decât cititorii obișnuiți a ziarelor și, prin urmare, mai dispusă să cumpere produse și servicii noi.
- - unii ascultători de radio comută receptoarele de la un post la altul în fiecare minut și mai ales nu le plac blocurile de reclame și anunțuri;
- - Dacă piața de publicitate este mare, timpul de antenă poate fi foarte scump.
- 3. televizor- un instrument de publicitate ideal pentru întreprinderile care trebuie să „arată fața produsului”. Publicitatea televizată este cel mai eficient mijloc de publicitate deoarece transmite imagini vizuale – cele mai vizuale și convingătoare dintre toate posibile.
Avantajele televiziunii:
- - singurul dintre toate mediile permite agentului de publicitate să-și îmbrace informațiile într-o formă care conține imagini vizuale, cuvinte și muzică;
- - poate arata privitorului ce se va simti dupa cumpararea produsului sau serviciului oferit;
- - oamenii se uită de obicei la televizor în timpul liber (mai ales seara);
- - largimea de acoperire;
Dezavantaje TV:
- - cost absolut ridicat;
- - suprasolicitare publicitara;
- - contact de publicitate fugar;
- - mai puțină selectivitate a audienței;
- - dezvoltarea televiziunii prin cablu face dificilă alegerea unei companii de televiziune;
- - Greșelile sunt foarte costisitoare.
- 4. Publicitatea poștală este trimiterea prin poștă de broșuri, scrisori de catalog, cărți poștale etc., care ar trebui să convingă clientul să achiziționeze imediat un produs (serviciu). Publicitatea poștală este un instrument pentru antreprenorii care ar dori să-și transmită ofertele unui anumit cerc de consumatori. Aceasta este o ieșire bună pentru cei ale căror bunuri (servicii) nu pot fi descrise în 30 de secunde (durata tipică a unei reclame la radio și televiziune).
- - vă permite să transmiteți atât informații clienților din altă emisferă, cât și să vă limitați la orașul dvs.;
- - vă permite să selectați destinatari;
- - puteți evalua eficiența numărului de clienți care au aplicat;
- - in ciuda costului de productie si distributie a materialelor promotionale prin posta, numarul comenzilor justifica costurile;
- - mesajele „urgente” cresc cifra de afaceri;
- - cupoanele trimise prin posta sunt mult mai eficiente decat cupoanele plasate in presa.
- Dacă nu ați cercetat temeinic piața țintă, un procent mare de broșuri trimise vor fi irosite.
- 5. Cele mai cunoscute reviste se adresează unei game largi de cititori, dar majoritatea revistelor se adresează unor grupuri de cititori foarte strict definite.
Avantaje:
- - transmite informatii anumitor categorii de populatie, selectate in functie de caracteristici demografice, profesionale sau de alta natura;
- - întreaga circulație diverge pe piața dumneavoastră țintă;
- - vă permite să influențați simțurile cu ajutorul culorii, ilustrațiilor și textului interesante;
Defecte:
- - pregătirea fiecărui număr al revistei durează foarte mult;
- - preturile sunt nebun de mari;
- - Anunțul dvs. va concura cu alte anunțuri.
- 6. Publicitate la punctul de vânzare (POS)- sunt materiale promotionale cu ajutorul carora atragi atentia clientilor asupra produselor tale. RMP sunt de cele mai multe ori sloganuri scurte care reflectă caracteristicile distinctive ale produselor (serviciilor) dvs.
Avantaje:
- - foarte vizibil si eficient, atrage atentia clientului la punctul de vanzare;
- - relativ ieftin.
Defecte:
- - performanța poate fi slăbită dacă multe materiale PMA concurente sunt plasate în același loc (de exemplu, într-o vitrină).
- 7. Publicitate în aer liber. Ea este folosită societăţi comerciale, ai căror clienți se concentrează pe un spațiu relativ mic.
Avantaje:
- - este foarte vizibil și datorită dimensiunii sale are un impact puternic asupra consumatorilor;
- - afectează consumatorii în mod constant, 24 de ore din 24, timp îndelungat;
- - transmite simplu și foarte eficient informațiile dvs., oferă o idee despre poziția companiei.
Defecte:
- - preț mare;
- - fondurile investite sunt returnate nu mai devreme de câteva luni, sau chiar ani.
- 8. Publicitatea pe mijloacele de transport cuprinde trei tipuri: autocolante publicitare interioare, afișe externe pe lateralele vehiculelor și panouri publicitare la opriri și peroane.
Avantaje:
- - bine vizibil;
- - disponibil timp de 16 sau 18 ore pe zi;
- - pentru diferite grupuri de consumatori.
Defecte:
- - în mișcare constantă; oamenii au câteva secunde pentru a absorbi informații;
- - expus la factorii atmosferici.
- 9. Alte medii de publicitate: publicitate pe computer și video versiuni transmise prin modem, pe disc sau pe CD (abonații sortează electronic informațiile în căutarea informațiilor de care au nevoie, ignorând cele inutile), agenda telefonică electronică, retele de calculatoare, publicitate pe haine, inserturi in carti, publicitate telefonica, telefax, publicitate pe casete video, robot telefonic, holograme, prin satelit.